23 grandes compositores do romantismo

Os grandes compositores do romantismo eles se desenvolveram durante o período musical no Ocidente entre o final do século XVIII e a primeira parte do século XIX. Este movimento musical estava relacionado com o movimento literário e artístico de mesmo nome que surgiu na Europa durante a segunda metade do século XVIII, principalmente na Alemanha.

Nesse período, a música tornou-se mais expressiva e emocional, tornando-se um acompanhamento dos temas literários, artísticos e filosóficos contemporâneos. A magnitude da orquestração cresceu consideravelmente durante o romantismo, assim como a gama dinâmica e a diversidade de instrumentos usados ​​nela.

Os concertos públicos tornaram-se uma peça fundamental da sociedade urbana de classe média, em contraste com os momentos históricos anteriores, em que os concertos eram em grande parte pagos e realizados para a aristocracia.

Entre as características do romantismo pode-se citar uma nova rendição ao natural, um fascínio pelo passado (particularmente com lendas medievais), um novo olhar para o místico e sobrenatural, uma nostalgia pelo infinito e um foco no fantástico, espiritual e fantasmagórico.

O nacionalismo também foi motivo de compositores e músicos do romantismo. A manifestação de sentimentos intensos nas composições foi o foco da maioria das artes que se desenvolveram durante esse período histórico.

A sinfonia programática, o poema sinfônico, a música dramática, a ópera Bel Canto e a abertura de concertos são gêneros que foram desenvolvidos e popularizados durante o romantismo como formas alternativas de sonatas e sinfonias clássicas.

Em seguida, um ranking dos principais músicos e compositores do romantismo.

1- Ludwig van Beethoven (1770-1827)

Ele foi um pianista e compositor alemão, uma figura crucial na transição entre as eras clássica e romântica da música ocidental. Ele continua a ser um dos compositores mais influentes e famosos de todos os tempos.

Entre suas obras estão 9 sinfonias, 5 concertos para piano, um concerto para violino, 32 sonatas para piano, 16 quartetos para cordas, sua grande obra. Missa Solemnis e a ópera Fidelio. Ele também compôs música de câmara, obras corais e músicas.

Após seus 25 anos, sua audição começou a se deteriorar e ele passou a última década de sua vida quase totalmente surdo. Em 1811 ele deixou a direção da orquestra e parou de tocar piano em público, mas continuou compondo. Muitas de suas obras mais admiradas foram compostas durante este estágio.

2- Franz Schubert (1797-1828)

Músico austríaco, morreu antes de completar 32 anos, no entanto, ele teve uma carreira como compositor prolífico. Ele compôs mais de 600 obras vocais seculares, sete sinfonias completas, música sacra, ópera, música incidental e uma grande quantidade de música de câmara e piano.

Enquanto ele viveu, sua música foi apreciada apenas por um pequeno grupo de fãs em Viena. O interesse real em seu trabalho começou após sua morte, para ser promovido e elogiado por outros compositores da época como Mendelssohn, Schumann e Liszt.

3- Fanny Mendelssohn Hensel (1805-1847)

Esta compositora e pianista alemã, irmã de Felix Mendhelsson, compôs mais de 460 obras. Suas composições incluem um trio para piano e vários livros para piano solo e músicas. Muitas de suas obras foram publicadas sob o nome de seu irmão, em seu oitavo e nono Opus.

4- Louis-Hector Berlioz (1803-1869)

Compositor francês, mais conhecido por sua sinfonia fantastique e seu Grande messe des morts (Requiem) Suas contribuições para a formação da orquestra moderna foram significativas, graças ao seu Tratado sobre Instrumentação. Ele chegou a usar até 1.000 músicos em vários shows que ele dirigiu.

5- Felix Mendelssohn (1809-1847)

Compositor, pianista, organista e maestro alemão, pertencente ao romantismo inicial. Neto do filósofo Moses Mendelssohn, nasceu dentro de uma proeminente família judia. Ele teve grande sucesso na Alemanha, onde ressuscitou o interesse pela música de Johann Sebastian Bach. Ele escreveu sinfonias, concertos e vários oratórios.

6- Fryderyk Franciszek Chopin (1810-1849)

Nascido na Polônia, este virtuoso pianista e compositor escreveu basicamente obras para piano, embora seus trabalhos também incluam algumas peças de câmara. Seu estilo de teclado é altamente individual e em muitas partes, muito tecnicamente exigente. Ele foi um dos primeiros "superstars" da música romântica.

7- Robert Schumann (1810-1856)

Compositor alemão e crítico musical influente. Ele abandonou seus estudos em direito para seguir carreira como pianista. Depois de uma lesão na mão, ele concentrou seus esforços na composição. Suas composições focaram principalmente no piano. Ele sofria de um distúrbio mental que lhe causou uma depressão grave, que acabou prostrando-o em um hospital psiquiátrico.

8- Franz Joseph Liszt (1811-1886)

Prolífico compositor húngaro, pianista virtuoso, maestro de orquestra, professor de música, arranjador, organista, filantropo e escritor.Sua prodigiosa habilidade no piano era lendária. Ele trabalhou como promotor e amigo de vários músicos e autores de sua época, como Chopin, Wagner, Berlioz, Schumann e Grieg.

Como compositor, ele foi um dos representantes mais proeminentes da New German School. Ele deixou para trás um extenso portfólio de obras. Uma de suas contribuições mais importantes foi a criação do poema sinfônico como gênero.

9- Richard Wagner (1813-1883)

Este compositor alemão, diretor de teatro e maestro de orquestra é mais conhecido por suas óperas. Como muitos compositores do gênero, Wagner compôs tanto o libreto quanto a música de suas obras.

Sua ópera O Anel dos Nibelungos consistia em quatro partes. Sua música tem sido usada com frequência em filmes, como é o caso dos filmes Apocalypse Now (Coppola), Excalibur (Boorman) e Melancolia (von Trier).

10- Giuseppe Verdi (1813-1901)

Compositor de ópera italiana. Participou de movimentos de unificação italianos. Sua visão política esteve presente em muitas de suas obras, como é o caso de sua ópera Nabucco.

Ele alcançou o auge de seu sucesso com a ópera Aida e, no entanto, continuou surpreendendo com obras-primas como Requiem, Otello e Faltaff. Seus trabalhos mantêm uma grande popularidade, especialmente aqueles de seu período "intermediário", como Rigoletto, Il Trovatore e La traviata.

11- Clara Wieck Schumann (1819-1896)

Intérprete e compositor alemão, considerado um dos mais destacados pianistas da era do romantismo. Ele manteve uma influência constante durante sua carreira de 61 anos. Seu marido era o compositor Robert Schumann. Juntos, os Schumann impulsionaram Johannes Brahms, interpretando Clara algumas de suas primeiras composições.

12- Bedrich Smetana (1824-1884)

Compositor checo, pioneiro do desenvolvimento de um estilo musical que foi identificado muito próximo das aspirações de independência do seu país. Ele é considerado, portanto, o pai da música tcheca. Seu talento natural para composição o fez publicar seu primeiro trabalho aos 6 anos de idade. Uma de suas obras mais famosas é a ópera A namorada vendida.

13- Johannes Brahms (1833-1897)

Nascido em Hamburgo, este compositor e pianista alemão passou a maior parte de sua carreira profissional em Viena. Sua reputação e status como compositor é tal que ele é às vezes agrupado com Bach e Beethoven como um dos "3 Bs" da música romântica.

Ele compôs para orquestra sinfônica, grupos de câmara, piano, órgão, voz e coro. Muitas de suas obras já são padrões do repertório de concertos. Perfeccionista, diz-se que ele destruiu muitas de suas obras e deixou várias outras inéditas.

14- Georges Bizet (1838-1875)

Compositor francês, mais conhecido por suas óperas em uma carreira que foi interrompida no momento de sua morte. Ele alcançou vários sucessos antes de seu trabalho final, Carmen, que se tornou um dos mais populares e freqüentemente realizado dentro do repertório operístico completo.

15 - Piotr Il'yich Tchaikovsky (1840-1893)

Compositor russo, pertencente ao movimento do romantismo tardio. Várias de suas obras estão entre as peças mais populares do relatório de música clássica. Ele foi o primeiro compositor russo cujo trabalho se destacou em nível internacional, o que o levou a se apresentar como maestro convidado na Europa e até mesmo nos Estados Unidos.

Apesar do sucesso musical, a vida de Tchaikovsky foi atormentada por crises pessoais e depressão. Sua homossexualidade, que ele teve que manter em segredo durante sua vida, foi um fator contribuinte para seu estado emocional deteriorado.

16- Antonin Dvorák (1841-1904)

Depois de Smetana, Dvorák foi o segundo compositor checo a ganhar notoriedade internacional. Seguindo o caminho do pioneiro Smetana, ele desenvolveu seu trabalho freqüentemente usando aspectos da música folclórica da Morávia e sua Boêmia nativa.

Ele era um violinista proeminente de sua infância. Ele escreveu nove óperas, principalmente sob o espírito nacionalista checo, sendo as mais populares Rusalka.

17- Ruggiero Leoncavallo (1857-1919)

Compositor italiano e libretista de ópera que compôs numerosas obras durante sua carreira, mas cuja contribuição máxima à música do romantismo foi seu trabalho em dois atos Pagliacci. Leoncavallo não pôde escapar do sucesso esmagador de seu trabalho, pelo qual ele é mais lembrado até hoje.

18- Gustav Mahler (1860-1911)

Compositor austríaco, um dos mais destacados diretores de orquestra de sua geração. Como compositor, ele serviu como uma ponte entre a tradição austro-germânica do século XIX e o modernismo do início do século XX. Sua música foi vetada durante a era nazista, embora tenha ressurgido após a segunda guerra, quando foi resgatada por uma nova geração de ouvintes.

19- Claude Debussy (1862-1918)

Ele era um compositor francês e, junto com Maurice Ravel, uma das figuras mais proeminentes associadas ao impressionismo musical. Ele foi nomeado Cavaleiro da Legião de Honra em 1903.

Sua música é notável pelo seu conteúdo sensorial e pelo uso frequente de tonalidades não tradicionais. O proeminente estilo literário na França durante o período em que ele desenvolveu seu trabalho é chamado Simbolismo e foi definitivamente influenciado por Debussy, como compositor e como participante cultural ativo.

20- Maurice Ravel (1875-1937)

O compositor francês que, junto com sua compatriota Debussy, está associado ao impressionismo, embora ambos os compositores tenham rejeitado o termo na época. Nas décadas de 1920 e 1930, ele foi considerado o músico francês mais notável do mundo.

21- Richard Strauss (1804-1849)

Este compositor do romantismo austríaco era famoso por suas valsas, que ele popularizou com Joseph Lanner. Ele estabeleceu as bases que seus filhos usariam para continuar sua dinastia musical. Seu trabalho mais reconhecido é o March Radetzky, em homenagem a Joseph Radetzky von Radetz.

22- Joseph Lanner (1801-1843)

Compositor austríaco de peças de dança, é lembrado como um dos primeiros a reformar a valsa, fazendo-a passar de uma simples dança popular em um gênero que a alta sociedade poderia desfrutar. Ele era tão famoso quanto seu amigo e rival musical Johann Strauss.

23- Amy Beach (1867-1944)

Pianista e compositor norte-americano, foi o primeiro compositor nascido nos Estados Unidos que se destacou no mundo da música artística. Como pianista, ela era muito conhecida em concertos que apresentava nos Estados Unidos e na Alemanha.

Ele escreveu o Sinfonia gaélica e ele Concerto para piano em dó menor. Ela também foi uma intelectual musical que escreveu para jornais, revistas e outras publicações.