Montagem Artística Técnica, Tipos e Artistas Destacados

O montagem artística É uma técnica que consiste na incorporação de objetos do cotidiano na criação de obras de arte. Embora esses objetos adquiram um valor artístico ou significativo quando usados ​​como componentes de uma peça, eles sempre mantêm sua identidade de uma forma ou de outra.

Não é um termo que se aplica apenas a obras tridimensionais. Em muitos casos, um trabalho de montagem artística também pode se referir a construções planas criadas com objetos que não apresentam deformações ou pesquisas, como jornais.

O termo de montagem artística foi cunhado em meados do século passado para se referir a um movimento cultural e intelectual. Este movimento surgiu no início do século XX, das mãos de vários artistas plásticos de todo o mundo.

Outras formas de assembléia datam de muito antes do século XX, em várias culturas da humanidade. No entanto, o termo refere-se especificamente às criações artísticas do final do século XIX e início do século XX, e tudo o que eles posteriormente inspiraram.

Índice

• 1 Técnica e suas características
  • 1.1 Criação
  • 1.2 influências artísticas
  • 1.3 Uso de materiais
  • Tamanho 1.4
• 2 tipos
  • 2.1 Colagens
  • 2.2 Esculturas
• 3 Artistas em destaque
  • 3.1 Armando Reverón
  • 3.2 Louise Nevelson
  • 3.3 Georges Braque
  • 3,4 Umberto Boccioni
• 4 referências

Técnica e suas características

Criação

A técnica de criar uma obra de montagem é bastante diversificada. Os artistas podem usar qualquer tipo de técnica, desde que a obra de arte seja criada usando objetos incomuns na cena artística.

Por exemplo, no trabalho Banco traseiro de um '38 DodgeEdward Kienholz representou um cenário particular em grande escala, usando um veículo quase completo e outros objetos, como garrafas de cerveja vazias, música pré-gravada e cabo.

Por sua vez, outros artistas como o próprio Pablo Picasso criaram obras de montagem em escala menor, como exemplificado em algumas de suas criações de naturezas-mortas.

Influências artísticas

A contribuição mais importante dada ao estilo de assemblage artístico foi dada por vários artistas de destaque, cujas características individuais deram forma a um estilo que se tornou cada vez mais popular, com o passar dos anos.

É por isso que as primeiras obras de montagem artística têm toques de pós-modernismo. Estes são representados no uso de objetos modernos e no dia a dia ou, em muitos casos, imagens desses mesmos objetos. Estes incluem caixas, sapatos velhos, latas de feijão, peças de máquinas e muitos outros.

Uso de materiais

Uma das principais características da montagem artística é o uso de materiais que não foram criados com um propósito artístico para criar obras de arte.

Ou seja, os objetos que são usados ​​na montagem sempre serão objetos que não têm valor artístico, mas o acúmulo de todos de uma maneira específica cria uma obra de arte.

Em resumo, os objetos usados ​​para criar uma montagem podem ser naturais, pré-fabricados ou fabricados. O importante é que eles não têm como principal objetivo serem usados ​​para a criação de obras de arte, mas têm propósitos diferentes.

Tamanho

Um trabalho de montagem artística pode variar em tamanho e não se limita a pequenas criações, como pinturas e esculturas de pequenas proporções. De fato, os artistas que criam esses trabalhos são responsáveis ​​por decidir o tamanho que terão. O tamanho é influenciado pelos objetos usados ​​por cada artista para moldar sua criação.

No seu trabalho O tempo de tudo, criado por Arman em Paris, o artista usa um grande número de relógios para criar uma torre.

Este trabalho representa o exemplo da versatilidade com que se pode tratar a montagem artística, porque a forma dos objetos que são usados ​​e a maneira em que eles são colocados para criar a obra de arte dá uma identidade e tamanho cada peça artística.

Tipos

Colagens

As colagens usando objetos do cotidiano são uma representação clara da montagem artística. Um dos principais artistas em usar esta técnica foi Jean Dubuffet. De fato, foi ele quem deu o nome de "assembléia" ao método, nomeando suas primeiras colagens como uma montagem de imagens.

Esculturas

Escultura é a maneira mais óbvia de criar representações de montagens artísticas. Muitos dos artistas que usam essa técnica tendem a criar trabalhos em uma escala maior, dada a facilidade com que os objetos podem ser adaptados a um ambiente grande.

A técnica de montagem dá aos artistas a possibilidade de trabalhar de maneira que a pintura nem sempre a permita e, portanto, é comum criar esculturas formadas por objetos do cotidiano.

Artistas em destaque

Armando Reverón

Armando Reverón era um artista venezuelano. Ele foi um dos primeiros artistas a usar elementos naturais (como o bambu) para criar montagens artísticas.

Durante uma fase inicial de sua vida como artista, mudou-se para uma pequena cabana nos arredores da cidade.Isso o fez juntar-se à natureza metaforicamente; Seu trabalho começou a apresentar elementos naturais deste ponto. Seu objetivo era representar a natureza sob os efeitos do sol.

Louise Nevelson

Louise Nevelson foi uma artista americana que se destacou após o surgimento do Expressionismo Abstrato. Seus trabalhos mais relevantes foram montagens artísticas compostas de madeira que ela mesma colecionou da cidade. A partir desta madeira, Nevelson criou obras monumentais com significado artístico.

Georges Braque

Georges Braque, de origem francesa, foi um dos artistas mais importantes do século XX. Juntamente com Pablo Picasso, ele foi um dos fundadores do movimento cubista em todo o mundo.

Embora seu foco principal fosse o desenvolvimento de obras cubistas, ele criou uma série de colagens como montagens artísticas, nas quais ele usou cores fortes e formas distintas para criar obras de grande imaginação. Braque não aderiu a um único estilo artístico em sua carreira, mas nunca se afastou do cubismo.

Umberto Boccioni

Umberto Boccioni foi um influente pintor e escultor italiano. Ele é reconhecido como um dos principais fundadores do futurismo artístico. Ele inspirou sua arte nas criações de Braque e Picasso, desenvolvendo montagens bastante complexas.

Apesar de ter vivido pouco tempo (morreu aos 33 anos de idade), sua arte serviu para influenciar várias gerações de artistas no futuro.

Referências

1. Arte Assemblage, Enciclopédia de Artes Visuais, (n.d.). Retirado de visual-arts-cork.com
2. Assemblage, Tate Art Galleries, (n.d.). Extraído de tate.org
3. Assemblage - Arte, Enciclopédia Britânica, 2018. Retirado de Britannica.com
4. Umberto Boccioni, História da Arte, (n.d.). Retirado de theartstory.org
5. Louise Nevelson, História da Arte, (n.d.). Retirado de theartstory.org
6. Armando Reverón, Encyclopaedia Britannica, 2018. Retirado de Britannica.com
7. Georges Braque, Site Oficial Georges Braque, (n.d.). Retirado de georgesbraque.org
8. Definição de Assemblage, Glossário de História da Arte de Shelley Esaak, 2017. Extraído de thoughtco.com