As 7 características barrocas mais importantes

O Estilo barroco ou barroco É um período da arte da cultura ocidental que se caracterizou por um estilo com movimentos exagerados e detalhes que produzem exuberância, tensão e grandeza.

A aristocracia viu o estilo barroco de arte e arquitetura como uma forma de impressionar, projetando triunfo e poder. Começou no início do século XV na Itália e se espalhou por toda a Europa e América Latina.

Os historiadores dividem o barroco em três estágios: "primitivo" (1580-1630), "maduro" (1630-1680) e "tardio" (1680-1750). Esse novo paradigma produziu mudanças e novas obras em todos os campos artísticos.

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Características gerais do estilo barroco

1- É uma arte exagerada

Os artistas barrocos brincaram com o desequilíbrio e tentaram impressionar aqueles que assistiam com formas enigmáticas e dinâmicas. A distorção das formas clássicas, os contrastes de luzes e sombras a distinguem.

O barroco foi um movimento que se opunha à arte renascentista e ao classicismo. Seu caráter exagerado se reflete em sua arquitetura que teve um excesso de ornamentos. Por exemplo, a Basílica de São Pedro, em Roma, projetada por Gian Lorenzo Bernini.

2- É realista

A arte barroca foi influenciada pelo tempo das guerras religiosas na Europa. Muitas vezes, é chocante ou até grotesco. A representação realista da vida prevalecerá, o que às vezes contradiz a religião. Foi desenvolvido em um momento de dificuldades econômicas, o homem enfrenta a dura realidade.

Seu caráter realista foi baseado em passagens famosas da Bíblia e mostrou seus heróis como humanos.

Por exemplo, o pintor italiano Caravaggio, um dos maiores expoentes da pintura barroca, pintou a Morte da Virgem Maria ou Morte Della Vergine. Esta pintura, que hoje está em exibição no Louvre em Paris, causou polêmica, uma vez que não se sabe se Maria subiu ao céu ou não como seu filho. Essa tela responde a essa pergunta de uma maneira muito humana.

3- É tipo sincrético

As expressões culturais barrocas eram sincréticas, no sentido de que cada expressão artística estava ligada às outras.

A arquitetura estava intimamente ligada à pintura e escultura. Ou música, dança e teatro, cuja convergência criou a ópera. Em outras épocas, as características de cada tipo de arte eram mais independentes umas das outras.

4- Influência das descobertas científicas e geográficas

Galileo Galilei aperfeiçoou o telescópio e René Descartes desenvolveu o racionalismo. Essas descobertas quebraram a ideia do mundo que o homem comum tinha. É por isso que o barroco expressa o sentimento de medo diante do novo, de confusão e suspeita.

Esses sentimentos são refletidos na música, que é cheia de sentimentos e drama. Por exemplo, a composição Paixões por Johann Sebastian Bach ou as obras de Shakespeare.

Esse "peso emocional" é muito perceptível nas esculturas, por exemplo, David de Bernini. Embora esteja longe do clássico David. Bernini mostra David fazendo uma ação, seu rosto reflete o esforço e seu movimento de figura, enquanto a arte clássica procurou representar o eterno.

Consequentemente, a arte barroca tem um conteúdo lógico fraco e confunde o verdadeiro e o falso, o começo e o fim, a luz e a escuridão. É uma espécie de arte pedante e artificial, sarcástica e controversa.

5- Tinha um propósito propagandístico

O absolutismo, a igreja e a burguesia usaram a arte barroca para promover suas idéias. Em resposta, os artistas barrocos foram divididos em aqueles que trabalhavam para a igreja ou para um monarca e aqueles que queriam ser independentes.

Como conseqüência, os tópicos tratados por cada artista eram diferentes. A igreja, por outro lado, queria promover sua doutrina e mostrar que a contra-reforma estava dando frutos e que a Igreja Católica não havia sido derrotada.

Nesta linha, os monarcas queriam demonstrar que seu poder era absoluto. Graças ao qual a pintura foi desenvolvida, principalmente o gênero retrato.

Finalmente, havia os artistas independentes, que viviam principalmente na Holanda e na Alemanha. Suas obras mostraram o dia a dia da burguesia. Por exemplo, trabalhos de Johannes Vermeer como Menina, lendo uma carta o A jovem da pérola.

Graças à "política cultural" desses grupos de poder, a era barroca desfrutou de um boom de clientelismo eclesiástico, monárquico e aristocrático. A arte tornou-se popular e muitas escolas artísticas foram criadas, como a Académie Royale d'Art em Paris em 1648 e a Akademie der Künste em Berlim em 1696.

6- O tenebrismo

É o contraste de luzes e sombras graças à iluminação. Embora este conceito seja aplicado principalmente à pintura barroca, podemos dizer que o teatro barroco, a escultura e outros gêneros de representação visual foram influenciados por este jogo com a iluminação.

Essa técnica ajudou a destacar o drama das obras e criou uma ilusão de ótica de uma mudança de humor nos homens pintados ou nas faces das esculturas.

7- Falta de um ponto central em suas composições

Ao contrário da arte renascentista, que aponta o espectador como o ponto principal do trabalho, a arte barroca era composta de muitos componentes, cada um representando uma história.

Por exemplo, de acordo com a arquitetura clássica quando se constrói um templo ou qualquer edifício, o altar ou colunas foram distinguidos, que eram mais bonitos que o resto do edifício e eram seu centro.

Por outro lado, o estilo barroco convidou a criar um edifício cheio de detalhes: no chão, nas paredes, nas janelas. O mesmo se aplica à pintura ou música.

Do ponto de vista filosófico, a falta de um ponto central refletia as idéias quebradas dos europeus, que entendiam que a Europa não era o centro do mundo e que o Vaticano não era o Senhor da Europa.

Na pintura, a falta de foco se refletiu na ausência de linhas claras. Se comparado com a arte renascentista, cujas linhas e perspectivas indicavam o primordial e o secundário, o barroco prestou atenção à história do trabalho e ao processo de criação do mesmo. Centra-se nos sentimentos que transmite e outros fatores.

Características específicas do barroco

Literatura barroca

É caracterizada por renegar o estilo sereno, que foi estilizado durante o classicismo. O barroco é um estilo conflitivo e dramático.

Em diferentes países europeus, o barroco desenvolveu aspectos específicos. Poetas ingleses desenvolveram o Eufuísmo, enquanto na França e na Itália refletiram-se no precioso movimento e no Marinismo, respectivamente.

O barroco na Espanha chamava-se Conceptismo enquanto a Alemanha seguia as tendências gerais da época.

É interessante notar que o barroco também foi desenvolvido na América Latina. Seus expoentes máximos foram Sor Juana Inês da Cruz, Pedro de Oña, Bernardo de Balbuena e Francisco de Terrazas. Foi caracterizado por:

1. Tocando questões negativas, como fome ou sofrimento
2. Uso e excesso de metáforas, perífrase, aliterações e hiperbárico. O hiperbaton ou o hiperbárico são frases, nas quais a ordem lógica da sentença é alterada.
3. Latinização das línguas européias. Isto é, frases e construções gramaticais foram tiradas do latim.

Escultura barroca

1. A representação do movimento. Com a ajuda da iluminação, diferentes perspectivas do trabalho foram alcançadas quando vistas de diferentes ângulos.
2. Representação da natureza, mas sem idealizá-la.
3. Nus, como na escultura clássica, mas as composições eram assimétricas. Não foi concebido para refletir a perfeição. Poses oblíquas e serpentinas predominam.
4. Fontes e estátuas também são desenvolvidas com motivos religiosos, mitológicos e outros. Neste caso, a escultura complementou a arquitetura.

Arquitetura barroca

É considerado por alguns, não como um estilo arquitetônico, mas como um estilo decorativo de objetos arquitetônicos. É caracterizado por:

1. A simetria
2. Edifícios com muita ornamentação. As colunas se tornaram um ornamento, as paredes estavam cheias de pinturas e os tetos de afrescos.
3. As linhas curvas predominam antes das linhas retas, o que dá uma sensação de movimento que cria ilusões ópticas. As estruturas tinham grandes navios.
4. Abundância de janelas.

O teatro barroco

O estilo barroco nas peças foi caracterizado por seis regras fundamentais que o governavam:

1. Ele quebrou com a regra de 3 unidades. De acordo com isso, cada trabalho teve uma ação principal, um cenário e um dia (as ações ocorreram no mesmo dia).
2. Redução do número de atos: de cinco para três.
3. A linguagem foi adaptada, o que permitiu que as classes não privilegiadas compreendessem o teatro.
4. A tragicomédia foi introduzida.
5. Importância foi dada às figuras retóricas nos diálogos dos personagens.
6. A métrica da poesia lírica é levada ao teatro.

Pintura barroca

Embora a principal técnica da época seja a pintura a óleo sobre tela, existem outras características que definem a disciplina desta era:

1. Naturalismo, sem idealizar. O velho e o feio também são apresentados. Nesse sentido, podemos destacar as formas voluptuosas e exageradas que se tornaram populares.
2. A cor e seus contrastes desempenham um papel principal. Como observado anteriormente, as cores brincam com a luz. Veja tenebrismo.
3. Movimento e Expressividade. As pinturas foram libertadas das composições geométricas e da simetria.
4. Domínio do volume e profundidade dos objetos. Esta técnica tornou possível pintar temas que vieram de diferentes perspectivas e se uniram no centro das pinturas. Cada um de diferentes planos contou sua própria história.

Música barroca

1. O contraste Como em outras expressões artísticas da época, a música barroca mostra um grande contraste entre as notas de cada instrumento e as vozes dos cantores.
2. O continuo foi desenvolvido. Por exemplo, a mesma nota foi tocada com instrumentos diferentes, como cravo ou cravo e violoncelo. Desta forma, a diferença entre esses sons foi apreciada.Essa altercação de sons foi seguida por sons lentos.
3. Música Notal foi desenvolvida. Antes a música era modal e baseada em antigos modos e escalas. No barroco, foi criado o sistema de escalas: maior e menor, com acordes.
4. A bússola e o ritmo são criados. O pulso regular e marcado usado hoje é desenvolvido.
5. Música instrumental se torna independente.
6. A música profana foi popularizada e desenvolvida.
7. As formas vocais são desenvolvidas: ópera, oratório, cantata, paixão.

Ópera barroca

A ópera organizada pelos monarcas em seus palácios tinha muitos personagens (entre cantores e dançarinos), enquanto as óperas apresentadas nos teatros tinham poucos personagens e podiam até ser representadas por duetos.

1. A cenografia surge durante o final do barroco.
2. Os castrati tornam-se os artistas mais influentes da ópera. Castrati eram cantores que castraram durante a infância para preservar sua voz aguda.