Compartilhar:
As 7 características do impressionismo mais proeminente
O características do impressionismo, aplicados à pintura como a arte mais referencial, destacam-se pela luz, cor e pincelada do pincel. Para muitos, apenas a pintura e a fotografia e a cinematografia mencionadas anteriormente são técnicas artísticas em que esse fenômeno pode ser refletido.
O impressionismo é um movimento artístico que se manifestou principalmente na pintura, recebendo o nome de Pintura impressionista.
Este movimento surge na Europa, especialmente na França e adquire especial importância por suas linhas descontínuas e pela transgressão que marcou o fim dos limites na reprodução da realidade.
O nome impressionismo surgiu como resultado da imagem Impressão: sol nascente por Claude Monet. Como fato curioso, o termo foi cunhado por um crítico de arte de maneira depreciativa.
Seu apogeu máximo foi na segunda metade do século XIX na Europa, sendo também extensível no início do século XX.
Seus autores, embora predominantemente europeus, viajaram para diferentes latitudes para pintar. Os principais expoentes são Claude Monet, Fritz Melbye, Camille Pissarro, Paul Cézanne, Edgar Degas, entre outros.
Há muito debate sobre como o Impressionismo é expansível para outras áreas. Por exemplo, alguns consideram que a música impressionista existe, com Claude Debussy como referência.
Na literatura do impressionismo, os irmãos Edmond e Jules de Goncourt eram muito importantes, também identificados como naturalistas.
Elementos e principais características do impressionismo
Como todo movimento pictórico e artístico em geral, o Impressionismo tem características essenciais que costumam estar presentes na maioria de suas obras, independentemente do autor. Alguns dos mais importantes são:
1- Pureza na cor
Um dos elementos que mais distingue o impressionismo é qual é o papel desempenhado pela cor nas obras.
O impressionismo pode ser claramente distinguido de outros movimentos pictóricos por ter conseguido usar cores públicas e uniformes sem necessariamente implicar uma saturação na percepção de uma certa composição.
No impressionismo, o lineamento do claro-escuro é quebrado, porque impõe a mesma cor com poucas tonalidades ao colorir um objeto.
Mesmo que o chiaroscuro não fosse usado, os jogos de sombra estavam sempre presentes. Desta característica muitos movimentos posteriores herdaram vários elementos, especialmente os de caráter vanguardista.
2- Forma
A perfeição da forma, a imitação mais absoluta da realidade incorporada em uma tela, não chegava nem perto do objetivo principal dos impressionistas.
Os pintores desse movimento fizeram com que a forma fosse definida diretamente pela cor e pela iluminação que ela reflete.
A forma dos elementos na pintura depende diretamente da origem da iluminação que a obra apresenta, seja ela iluminação natural total, luz natural filtrada ou iluminação artificial. Luz e cor são mais relevantes do que a forma no impressionismo.
3- pincelada geleltica
Este nome vem da corrente psicológica da Gestalt, embora seus postulados tenham sido levantados muitos anos depois.
No entanto, através desta pincelada, os princípios da escola Gestalt podem ser elucidados.
Primeiramente, isso é definido argumentando que através da percepção, partes que não estão conectadas podem ser relacionadas para formar um todo.
O impressionismo pode ser identificado com a pincelada Gestalt, porque seus autores trabalharam com uma pequena pincelada, mas as cores puras fizeram o olho relacionar as imagens. Indo um pouco mais longe, o maior expoente da pincelada Gestalt foi Seurat com suas obras pontilhistas.
4- Paisagismo
A primeira pintura do impressionismo, de Monet, é uma paisagem marítima. Embora não cubra uma totalidade, a maioria das obras que podem ser catalogadas no impressionismo mostram imagens e cenas de paisagens naturais, que estão particularmente ligadas ao mar e também a áreas verdes.
Isso não prejudica a existência de obras impressionistas conhecidas que mostram pessoas e objetos.
No entanto, o ambiente em que os autores os colocam é geralmente determinante para entender todo o trabalho.
Em busca de paisagens, autores como Fritz Melbye e Camille Pissarro viajaram para países tão distantes como o Japão, a China e a Venezuela, onde conseguiram captar as outras realidades do planeta a partir da perspectiva impressionista.
5- Iluminação
O jogo de luz foi uma característica indispensável para o desenvolvimento da pintura de caráter impressionista.
Com grande influência na forma, geralmente nas pinturas impressionistas um ou vários pontos onde a luz emana, e sabendo se os obstáculos ou não, refletem-no no resto da pintura.
Isso representou um importante desafio especialmente para o uso de cores puras, o que reduziu o número de tonalidades, embora tenha sido favorecido pela pincelada de Gestalt.
Artistas impressionistas costumavam variar a iluminação de suas próprias pinturas. Não era o mesmo pintar um pôr-do-sol do que um casal brincando em um parque ao meio-dia. A precisão da localização da luz é outro elemento distintivo da pintura impressionista.
6 - origem européia
O impressionismo nasceu na Europa, seguindo a pintura pintada por Claude Monet intitulada Impressão: sol nascente que mostra uma paisagem marinha com uma combinação de azuis puros.
Louis Leroy, um crítico de arte, descreveu impressionista para esta imagem, que implicava algo negativo.
Apesar disso, o nome permaneceu e representou todos os autores do salão de artistas independentes de Paris de 1874 que viram suas obras identificadas nessa corrente. O impressionismo, embora tenha viajado para outros continentes, manteve seus autores europeus.
7- Realismo
Pode-se dizer que o impressionismo não procura exaltar nada, porque o autor já considerava aquela cena impressionante o suficiente para fazer uma foto dela.
O realismo é um elemento comum entre todos os autores impressionistas, que não confiam em praticamente nenhum tempo na ficção para pintar.
As paisagens marinhas e selvagens, a simpatia de pessoas e retratos são geralmente na maioria dos casos reais, por isso mesmo que não seja um movimento artístico que persegue a perfeição, ele procura uma ilustração da realidade cotidiana.
Referências
- (20 de abril de 2015). Características do impressionismo. Arkiplus. Retirado de arkiplus.com.
- Banco Central da Venezuela. (s.f.) Camille Jacob Pissarro. Banco Central da Venezuela. Obtido em bcv.org.ve.
- Banco Central da Venezuela. (s.f.) Sigfried Georg (Fritz) Melbye. Banco Central da Venezuela. Obtido em bcv.org.ve.
- Gersh-Nesic, B. (s.f.). Um guia para principiantes do impressionismo. Khan Academy. Retirado de khanacademy.org.
- Ocampo, E. (1981). Impressionismo: pintura, literatura, música. Editorial Montesinos.
- Samu, M. (outubro de 2004). Impressionismo: arte e modernidade. Museu Metropolitano de Arte. Retirado de metmuseum.org.
- Solana, G. (1997). Impressionismo: a visão original: antologia da crítica de arte (1867-1895). Siruela