As 8 características mais importantes do cubismo

O cubismo Foi caracterizado como um dos estilos de arte visual mais influentes do início do século XX. Ele teve como pioneiros artistas como Pablo Picasso (espanhol, 1881-1973) e Georges Braque (francês, 1882-1963).

Francês crítico de arte Louis Vauxcelles popularizou o termo cubismo depois de ver as paisagens Braque havia pintado em 1908 em L'Estaque na emulação de Cézanne.

Vauxcelles chamou formas geométricas de "cubos" em trabalhos altamente abstratos. Outras influências no início do cubismo foram ligadas ao primitivismo e a fontes não-ocidentais.

A estilização e distorção da obra de arte de Picasso, Les Demoiselles d'Avignon (Museum of Modern Art, Nova York), pintado em 1907, vem da arte africana.

Picasso viu a arte africana pela primeira vez quando, em junho de 1907, visitou o museu etnográfico no Palais du Trocadéro, em Paris.

Características técnicas do cubismo

Existem 4 principais características que permaneceram desde o início do cubismo e ao longo de sua evolução, características gerais que, sem dúvida, pode reconhecer as grandes obras de arte que foram criados durante este período.

1- Abandono da perspectiva e do realismo

Os artistas abandonaram a perspectiva, que era usada para representar o espaço desde a Renascença, e também se distanciaram da modelagem realista das figuras.

2- Experimentado com figuras e objetos

Os cubistas exploraram formas abertas, perfurando figuras e objetos, deixando o espaço fluir através deles, misturando o fundo em primeiro plano e mostrando objetos de vários ângulos.

Alguns historiadores argumentam que essas inovações representam uma resposta à experiência cambiante de espaço, movimento e tempo no mundo moderno. Essa primeira fase do movimento foi chamada de cubismo analítico.

3- Simbologia Abstrata

Na segunda fase do cubismo, os cubistas sintéticos exploraram o uso de materiais não artísticos como signos abstratos.

Seu uso do jornal levaria historiadores posteriores a argumentar que, em vez de se preocuparem com a forma, os artistas também estavam muito conscientes dos eventos atuais, particularmente da Primeira Guerra Mundial.

4- Arte não representativa

O cubismo abriu o caminho para a arte não representativa, colocando nova ênfase na unidade entre uma cena representada e a superfície da tela.

Esses experimentos seriam tomados por pessoas como Piet Mondrian, que continuaram a explorar o uso da rede, o sistema abstrato de signos e o espaço da superfície.

Além disso, você pode reconhecer características mais específicas que estavam moldando o cubismo convencional e o transformaram em um movimento com várias ramificações ao longo dos anos.

Características dos diferentes movimentos artísticos cubistas

5- Cubismo Cezaniano (1908 - 1909)

Esta primeira fase do movimento surgiu a partir da retrospectiva de Paul Cézanne em 1907, quando muitos artistas foram re-introduzidos ou introduzidos pela primeira vez na obra do pintor residente em Aix-en-Provence no sul da França.

Vários artistas que viram a retrospectiva foram influenciados pela falta de tridimensionalidade, pela qualidade do material de suas pinceladas e pelo uso de pinceladas uniformes. As casas de Braque em L'Estaque (1908) é um bom exemplo desse tipo de cubismo.

6- Cubismo analítico (1910 - 1912)

Nesta fase, o cubismo desenvolveu-se de maneira altamente sistemática. Mais tarde conhecido como o período analítico do estilo, foi baseado na observação de objetos em seus contextos de fundo, muitas vezes mostrando-os de vários pontos de vista.

Picasso e Braque sujeitos a restritas seus gêneros tradicionais de retratos e natureza morta e também limitou sua paleta de tons de terra e cinzas suaves para reduzir a clareza entre as formas fragmentadas de figuras e objetos.

Embora seus trabalhos fossem frequentemente semelhantes em aparência, seus interesses separados se mostraram ao longo do tempo.

Braques tendia a mostrar objectos explodida ou desintegrado em fragmentos, enquanto Picasso fez magnetizado, assumindo que as forças que atraíram elementos de espaço pictórica em direcção ao centro da composição.

Trabalhos neste estilo incluem Violino e Paleta de Braque (1909) e Ma Jolie de Picasso (1911-1912).

No final deste estágio do cubismo, Juan Gris começou a fazer contribuições para o estilo: ele manteve uma nitidez nítida em suas formas, forneceu sugestões para uma grade de composição e introduziu mais cor no que havia sido um estilo austero e monocromático.

7- Cubismo Sintético (1912 - 1914)

Em 1912, Picasso e Braque começaram a introduzir elementos estrangeiros em suas composições, continuando seus experimentos com múltiplas perspectivas.

Picasso incorporou um papel de parede que imitava a cadeira cantando em Still Life with Chair-Caning (1912), começando assim a colagem cubista, e Braque começou a bater o jornal em suas telas, a começar a exploração de papier-colle em movimento

Em parte, isso pode ter resultado do crescente desnorteamento dos artistas com a abstração radical do cubismo analítico, embora também se possa argumentar que esses experimentos sintéticos desencadearam uma mudança ainda mais radical das representações renascentistas do espaço para uma representação mais conceitual de objetos e objetos. figuras

Os experimentos de Picasso com a escultura também são incluídos como parte do estilo cubista sintético, já que eles usam elementos de colagem.

8- Cubismo de vidro (1915 -1922)

Em resposta ao caos da guerra, havia uma tendência entre muitos artistas franceses de se afastarem da experimentação radical; essa inclinação não era exclusiva do cubismo.

Um historiador da arte descreveu este estágio do cubismo como o "produto final de um fechamento progressivo de possibilidades".

Em Três mulheres de Léger (1921), por exemplo, os sujeitos representados são bastante afiados do que semelhantes a peças sobrepostas de esculturas de baixo relevo; Léger também não tentou mostrar objetos de vários ângulos.

O cubismo de cristal está associado ao cubismo da sala de estar, assim como às obras de Picasso e Braque.

Cubismo de vidro é parte da tendência maior conhecida como "Tour da Ordem", que foi associada com os artistas da escola de Paris.

Referências

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