As 8 características futuristas mais importantes

O características do futurismoEles variam de acordo com a arte a que se referem, embora alguns comuns sejam a exaltação da modernidade e do dinamismo.

Futurismo foi um movimento surgido na Itália no século XX que se espalhou por toda a Europa. Foi lançado pelo poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti com a publicação no Figaro da França em 1909 Manifesto Futurista.

Foi desenvolvido na Rússia, Bélgica, França, Iugoslávia e outros países. Na Itália, considera-se que o futurismo é dividido em duas etapas: a primeira de 1909 a 20 e a segunda a de 20 a 1938. A segunda etapa foi muito influenciada pela situação política da época.

Este atual perigo destacado, movimento, tecnologia, luz, luta e outros fenômenos para os quais os movimentos artísticos anteriores não tinham prestado muita atenção.

Este movimento surgiu na Itália, onde a tirania do mundo clássico não permitia que os jovens se expressassem de maneira rebelde. O futurismo tem características gerais e específicas de cada expressão artística.

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Lista de 8 características gerais do futurismo

1- É um movimento anti-histórico, anti-naturalista e não antropocêntrico

2- Exaltação da modernidade

O movimento exaltou a modernidade e chamou os artistas a "libertarem-se do passado". É interessante que, mesmo na Itália, onde a influência clássica é palpável, esse movimento foi forjado, chamado a rejeitar a arte clássica.

A arte renascentista e outras tendências artísticas foram consideradas pelos futuristas como uma interpretação do classicismo, que não permitia o desenvolvimento de uma nova estética.

Os futuristas se rebelaram contra a harmonia da arte clássica. Por exemplo, o cubismo se recusou a representar a realidade em termos clássicos, onde a harmonia das formas reina, mas transformou a existência em algo mais mecânico, o que nos permitiu ver as formas mais primordiais das coisas.

3- Admiração por máquinas

Futuristas amavam máquinas. O futurismo tentou eliminar a cultura burguesa e sua força destrutiva expressou a estética agressiva da vida urbana. A ideia da destruição da realidade foi professada por futuristas.

4- Interesse no oculto

Os futuristas procuraram apresentar ao público uma realidade mais primária e oculta das coisas. Influenciados pela filosofia da intuição de Henri Bergson, procuraram com a ajuda das formas representar o oculto. Deve ser lembrado que Bergson desenvolveu a filosofia do movimento, pensamento e movimentos, tempo e espaço.

5- O dinamismo universal

Os futuristas acreditavam no dinamismo universal como um princípio artístico e a base do desenvolvimento humano. Esse postulado se refletiu em expressões artísticas de maneiras diferentes.

Por exemplo, Umberto Boccioni em sua escultura Formas únicas de continuidade no espaço (1913) representa movimento e mudança. Seu trabalho não representa um momento no tempo, mas é dinâmico.

6- Apologia do urbanismo

A arte futurista era um pedido de desculpas pelo urbanismo, pela "selva de concreto", a cidade. A principal característica do urbanismo futurista foi o racionalismo.

Os edifícios devem ser práticos. Por exemplo, a Estação Santa Maria Novella de Florença, construída por um grupo de arquitetos incluindo Giovanni Michelucci.

7- É um movimento simbolista

Força, movimento, violência e agressão foram os principais valores do futurismo e o mais importante foi representá-los em suas obras.

Nesse sentido, pode-se dizer que o tema das obras não foi muito importante, desde que esses valores fossem refletidos.

Em relação a esses valores, o futurismo pode ser definido como simbolista, no sentido de que usou a imagem de uma "mão dura" para representar força ou agressividade. Considera-se que os futuristas foram muito influenciados pelo simbolismo francês.

8- Exaltação da originalidade

Os futuristas aplaudiram as obras ou técnicas originais. Era importante representar valores futuristas de uma maneira não convencional.

Por exemplo, os futuristas russos fundiram o futurismo com a abstração geométrica, criando assim o rayonismo. Essa inclinação na pintura foi destacada por suas cores brilhantes. Um exemplo seria os trabalhos Lâmpadas elétricas por Natalia Goncharova ou Vermelho e azul por Mikhail Larionov.

Características específicas do futurismo

Pintura futurista

Caracterizou-se especificamente pelo uso de pinceladas alongadas. Esta técnica permitiu transmitir melhor o movimento. Os futuristas também expressaram seus estados mentais, alternando as linhas dinâmicas e alongadas com espaços vazios. Desta forma, eles expressaram desânimo.

As cores brilhantes eram uma maneira dos pintores futuristas destacarem o movimento.A técnica de desenhar a mesma imagem várias vezes em cores diferentes e sobrepô-la não era apenas uma forma de representar o movimento, mas uma técnica desenvolvida sob a influência do cinema e da fotografia.

As sucessões de uma imagem em diferentes cores geraram e representaram um ritmo, que pode ser entendido como o ritmo da cidade e do desenvolvimento e as transparências na pintura e arquitetura foram relacionadas à idéia do mundo do futuro em que Eles usariam outras faturas em construção e arte.

As questões políticas também foram destacadas, especialmente no futurismo russo. Na segunda etapa do futurismo prevalece a Aeropittura, que buscou refletir o vôo, os aviões e o dinamismo de uma cidade que cresce. Um exemplo de pintura futurista é o Trem armado em ação (1915) por Gino Severini.

Arquitetura futurista

Influenciou o Art Decó, que prevaleceu na arquitetura antes da Segunda Guerra Mundial. Caracterizou-se pelo racionalismo dos edifícios e pelo uso do espaço, além do uso de materiais não convencionais, como o plástico.

A arquitetura futurista foi reinventada durante a Era Espacial. Desenvolveu-se dentro do que era urbanismo futurista, que era uma concepção holística das cidades do futuro.

Um dos princípios mais importantes da arquitetura futurista e urbanismo foi a constante renovação da cidade. Considerou-se que no futuro as casas seriam construídas para ter a vida de uma geração e cada geração deveria construir suas próprias casas.

Hoje em dia, a arquitetura futurista renasceu no neo-futurismo. Nos últimos anos, muitos edifícios neo-futuristas foram construídos, como o The Opera House em Copenhague.

Design gráfico futurista

Caracterizou-se pela transformação da tipografia tradicional e a apresentação de textos. Os textos tornaram-se desenhos de composição dinâmica com desenhos que evocavam valores futuristas.

Os textos foram colocados na diagonal com um contraste de tamanhos. Às vezes, um texto foi feito de figuras feitas, o que deu um caráter variado e expressivo.

Em 1910, o "Manifesto dos Pintores Futuristas" foi assinado por Carrá, Balla, Severini e Luigi Russolo, que aplicou a teoria futurista às artes decorativas. Por exemplo, o revit Lacerba.

Moda futurista

Ele se desenvolveu a partir do Manifesto, embora seu boom estivesse relacionado à Era Espacial. Neste momento, estilistas experimentaram novos materiais e seus ternos pareciam ternos espaciais.

Andre Courrèges, Pierre Cardin e Paco Rabanne foram os maiores expoentes da moda futurista. Esta moda destacou-se pelo desenvolvimento de muitas peças unissex.

Os costureiros preferiram as formas circulares, o conforto e a praticidade dos fatos e muitas vezes ignoraram a feminilidade, pelo que foram criticados.

Música futurista

Ele usou ruídos da cidade como notas musicais. Por exemplo, a digitação de uma máquina de escrever ou o barulho do mercado na cidade. Estes sons tiveram que ser integrados harmonicamente com as notas musicais.

Em 1910, o Manifesto da Música Futurista que em vez de desbravar "a estética" da música futurista, descreveu a atitude dos "músicos futuristas". Eles tiveram que abandonar os centros de educação musical clássica e se dedicar a criar suas obras livremente e fora da influência da música acadêmica.

Este manifesto chamou os músicos para substituir as notas musicais e partituras por uma música livre e também declarou a música como de igual valor para a música, uma vez que anteriormente os cantores eram as figuras centrais em qualquer orquestra.

O maior representante da música futurista é Luigi Russolo, autor de Arte dos ruídos. Luigi construiu um conjunto de instrumentos experimentais chamado Intonarumori, com o qual ele compôs obras como O despertar da cidade. Outros famosos músicos futuristas foram Arthur-Vincent Lourié e Alexander Goedick.

O teatro futurista

É principalmente um teatro de variedades em que vários números curtos são apresentados. O vaudeville foi destaque, que foi uma espécie de comédia leve com poucos personagens.

O teatro futurista costumava ter apenas um ato. Também se destacou o music hall, que era um tipo de vaudeville famoso na Inglaterra, que reunia performance, dança e música.

O teatro de variedades apresentava muitos atos, onde não se relacionavam entre si. Estes incluíam números musicais, ilusionismo, poesia, stand up, circo, amostra de esquisitices biológicas, malabarismo, atletas e vedettes.

Literatura futurista

Ele se destacou não apenas pelas questões que abordou, mas por sua tentativa de revolucionar a gramática das línguas. Uma das principais idéias da literatura futurista foi a negação de sinais de pontuação e regras gramaticais.

As regras gramaticais e a sintaxe eram consideradas um incômodo, algo que impedia ou limitava a criatividade do autor. As regras métricas da poesia também foram alteradas.

O poeta que se destacou por não atender a esses padrões foi o russo Vladimir Mayakovsky, iniciador do futurismo russo. Sua obra Tapa ao gosto do público foi uma crítica da literatura anterior ao futurismo. O gênero literário que mais se desenvolveu durante a era foi a poesia.

Cinema futurista

Foi caracterizado pelo uso de ilusões ópticas. Foi o movimento mais antigo do cinema de vanguarda europeu. Seu significado cultural era muito amplo e influenciou todos os movimentos de vanguarda subsequentes.

Seu legado pode ser visto nas obras de Alfred Hitchcock. A produção do filme de vanguarda foi bastante limitada.

Os primeiros filmes experimentais dos irmãos Corradini, apelidados de Ginna e Corra, não foram preservados, mas sabe-se que usaram a técnica da cinepittura (filmes coloridos à mão) com toques de cor dispersos e confusos. O cinema futurista foi continuado pelo cinema expressionista alemão.

O único filme futurista significativo é Thaïsfilmado em 1917 e dirigido por Anton Giulio Bragaglia. Uma cópia é mantida na Cinemateca de France. A história é convencional para a época, mas os efeitos do pintor Enrico Prampolini criaram um mundo caprichoso e opressivo de espirais e tabuleiros de xadrez.

A influência da arquitetura futurista no cinema pode ser destacada. Por exemplo, o arquiteto Virgilio Marchi projetou o conjunto de mais de 50 filmes, entre os quais se destacam Condottieri (1937) e Perdido na escuridão (1947).

Gastronomia futurista

Os futuristas, que procuraram influenciar todos os aspectos da vida cotidiana, também lançaram um manifesto gastronômico. Filippo Tommaso Marinetti também publicou o Manifesto de cozinha futurista publicado em 20 de janeiro de 1931. Embora se considere que o chef francês Jules Maincave foi o precursor das idéias que Marinetti explica em seu manifesto.

Marinetti declarou que os métodos tradicionais de cozinhar são chatos e estúpidos. Ele também considerou que os italianos deveriam eliminar a massa de sua dieta.

Esse pensador chamou os químicos para experimentar os sabores e a consistência da comida, considerou que era necessário criar novas misturas e abolir o garfo, a faca, os condimentos tradicionais, o peso e o volume da comida. Marinetti acreditava que era necessário criar pedaços em mudança.

Após o lançamento do manifesto, conferências e banquetes futuristas foram organizados na Itália e na França e o restaurante "Santopalato" foi inaugurado. Marinetti então publicaria A cozinha futurista de Marinetti e Fillia.

Referências

1. Humphreys R., Futurism, Cambridge, Cambridge University Press, 1999.
2. Verdone M., O movimento futurista, Roma, Lucarini, 1986.
3. De Torre, Guillermo, História das literaturas de Vanguarda, Madri, 1965.