As 8 características de vanguarda mais importantes

O avant-garde caracteriza-se por ir além de seu tempo; a exploração de novas técnicas artísticas e materiais que antes do tempo não haviam sido explorados (Educação, 2017).

Os temas escolhidos dentro da vanguarda tentavam cobrir o uso de novas técnicas e métodos artísticos que ajudassem os artistas a produzir uma arte melhor.

Desta forma, muitos artistas enfatizaram a concepção e o planejamento de suas obras, além de simples "incidentes artísticos", já que raramente um escultor ou pintor poderia ser vanguardista sem premeditação.

As vanguardas foram rotuladas como subversivas, controversas e radicais para questionar as diretrizes propostas pela arte clássica. Desta forma, todos os limites da arte foram transgredidos como era conhecido até o final do século XIX (Educação, 2017).

Dentro da vanguarda, Picasso se destaca por causa do questionamento analítico que ele fez sobre o uso da perspectiva visual na pintura.

Há também os impressionistas Monet e Van Gogh com uma proposta "insana" na aplicação da cor. No entanto, o maior expoente da vanguarda foi Duchamp, com seu dadismo revolucionário ou dada.

Características fundamentais da vanguarda

1- Radical e subversivo

O termo "Avant Garde" foi usado pela primeira vez pelo francês Henri de Saint-Simon no início do século XIX. Ele disse que os artistas que trabalhavam a serviço da vanguarda tinham como objetivo o progresso social e iam além dos cientistas e especialistas em outras disciplinas.

No entanto, no início do século XX, o termo se caracterizava por ser sinônimo de radicalismo e implicava que os artistas de vanguarda deveriam questionar o status quo da arte para dar um passo adiante.

É assim que os temas tratados pela vanguarda debatem toda a dinâmica estética, movimentos intelectuais, convenções e métodos de produção artística. Por esse motivo, os artistas foram classificados como subversivos (Harland, 2013).

2- Experimentação

Os artistas de vanguarda foram caracterizados por tratar a arte de uma maneira diferente, chegando a explorar inúmeras técnicas.

Algumas dessas técnicas deram origem a novos movimentos artísticos, assim como o cubismo promovido por Picasso. Outros não tiveram sucesso e nunca foram realmente implementados.

A experimentação na vanguarda começou anos depois da Revolução Francesa. Deste modo, este movimento é entendido como o despertar da arte no início do século XX.

As técnicas tradicionais de pintura a óleo foram questionadas, e a arte começou a capturar paisagens, formas e figuras com um novo romantismo. É assim que o impressionismo nasceu como uma das grandes escolas de vanguarda (Johnson, 2017).

3- Convenções de cores

Pode-se dizer que os movimentos de vanguarda viraram de cabeça para baixo a maneira como a cor era usada. De repente, as florestas poderiam ficar vermelhas e os palheiros azuis.

Tudo isso devido à importância que alguns artistas passaram a dar aos fenômenos naturais em momentos específicos, como a incidência do sol nos elementos percebidos pelos olhos do artista.

Essa mudança nas convenções de cores pode ser comum hoje em dia, mas, no início do século XX, o público ficou escandalizado pela violência com que a arte estava sendo tratada (Terraroli, 2006).

4- Do racional ao ilógico

A vanguarda teve muitos expoentes e resultou em múltiplos movimentos artísticos e escolas, hoje conhecidos como vanguardas. Cada vanguarda tinha seu modo particular de abordar a arte e lidar com diferentes tópicos.

Assim, vemos movimentos como o fauvismo, com um padrão de cores não naturais e dramáticos, onde seus criadores eram conhecidos como "bestas selvagens", e movimentos como o cubismo, que prevaleceram análise do formulário, criticando a idéia convencional de perspectiva linear em favor da ênfase no uso da bidimensionalidade.

Assim, as vanguardas escandalizado estudiosos da época, com exposições em Paris, Nova York, Munique, Dresden e Berlim.

Nestes últimos lugares, o expressionismo alemão foi responsável por quebrar os esquemas tradicionais com um estilo de arestas marcadas que são usadas até hoje (Scheunemann, 2000).

5- Anarquismo e Inovação

A avant-garde movimento por excelência é o dadaísmo, que era questões giravam em torno crítica direta das artes visuais e da proposta de uma arte, que incluiu uma combinação inovadora de anarquia e hiper-modernismo.

O dadaísmo era altamente controverso e desafiador, rejeitando todos os pilares fundamentais da arte clássica.

O Dada transformou lixo e objetos encontrados na rua em colagens tridimensionais. Desta forma, os expoentes desta corrente criaram uma arte mais conceitual com a qual eles puderam interagir.

6- Arte conceitual

As vanguardas eram principalmente conceituais. Eles revelam o que é conhecido hoje como performance e arte.

Principalmente a corrente de Dada é entendida como o precursor da arte conceitual que viria quase cinquenta anos depois com o pós-modernismo.

Cada corrente da vanguarda era o sucessor de uma nova corrente. É assim que o surrealismo nasce do dadaísmo, e a arte assume um tom mais conceitual, carregado de figuras que emergem dos sonhos de Salvador Dalí.

7- Geometria

Este é um assunto que é fortemente abordado pela vanguarda, uma vez que os conceitos de figura e forma foram claramente debatidos.

É assim que o movimento De Stijil nasceu do artista Piet Mondrian, e a realidade é interpretada a partir de uma abstração de figuras geométricas básicas e experimentais.

A geometria não foi tratada apenas por pintores, os escultores também questionaram este aspecto da arte, dando origem a movimentos como o futurismo, onde a forma foi representada a partir de um ideal espacial de formas mais sinuosas e texturas metálicas.

8- Abstração

Dentro da vanguarda, a abstração dos elementos advindos da arte clássica chegou a um ponto em que era improvável simplificar mais as formas e figuras.

No final do século XX, o abstracionismo dominou o mundo da arte e foi difícil para os artistas criarem peças novas e surpreendentes.

Neste momento, Jackson Pollock cria a técnica de pintura em ação, dando uma reviravolta ao tema popular do abstracionismo. As cores e os golpes novamente tiveram emoção e a mensagem que se pretendia entregar foi mais poderosa (Kordic, P, Martinique, & P, 2017).

Referências

1. EDUCAÇÃO, E. O. (2017). ENCICLOPÉDIA DO ENSINO DE ARTE. Retirado do Art Avant-Garde: visual-arts-cork.com.
2. Educação, M. o. (2017). Espanha é cultura. Retirado do modernismo e movimentos de vanguarda: spainisculture.com.
3. Harland, M. (2013). Vanguardismo Democrático. Londres: Livros Lexington.
4. Johnson, G. (2017). Publicação de contra-correntes. Obtido em Vanguardism, Vantardism, & Mainstreaming: counter-currents.com.
5. Kordic, A., P, S., Martinica, E., & P, N. (2017). História da Arte - Widewalls Editorial. Retirado de ENTENDENDO O SIGNIFICADO DE AVANT-GARDE: widewalls.ch.
6. Scheunemann, D. (2000). Avant-garde europeu: novas perspectivas. Atlanta - Amsterdam: American Comparative Literature Association.
7. Terraroli, V. (2006). 1900-1919: Os movimentos de vanguarda. Skira.