Os 15 representantes mais proeminentes da vanguarda

Entre os representantes da vanguarda Podemos encontrar figuras notáveis ​​como os pintores Pablo Picasso ou Salvador Dalí, músicos como Stravinsky ou artistas visuais como o casal Allora & Calzadilla.

A vanguarda refere-se a um grupo de artistas inovadores em qualquer campo, especialmente nas artes visuais, literárias ou musicais, cujas obras são caracterizadas principalmente por métodos não ortodoxos e experimentais.

Como uma prática coletiva e colaborativa, é fortemente caracterizada pela inovação, e porque leva influências de todos os lados sem fazer distinções entre as formas alta e baixa de arte e cultura. Além disso, rompe radicalmente com a tradição, buscando desafiar os limites e o papel da arte.

Os mais influentes representantes de vanguarda

1- Salvador Dalí

Salvador Dalí nasceu em 11 de maio de 1904 em Figueres, Espanha. Desde muito jovem, ele foi incentivado a praticar arte, então ele finalmente foi estudar em Madri. Nos anos 20, mudou-se para Paris e começou a interagir com artistas como Picasso, Magritte e Miró.

Dalí é talvez mais conhecido por sua pintura de 1931, "A Persistência da Memória", que mostra os relógios derretidos em uma paisagem. A ascensão do líder fascista Francisco Franco na Espanha levou à expulsão do artista do movimento surrealista, mas isso não o impediu de continuar a criar. Ele morreu em sua cidade natal em 1989.

2- Pablo Picasso

Pablo nasceu em 25 de outubro de 1881 em Málaga, Espanha. Ele era um pintor, escultor, ceramista, gravador e cenógrafo espanhol. Ele é reconhecido como um dos artistas mais influentes do século XX e o criador do cubismo com Georges Braque.

Sua habilidade incomum para desenhar começou a se manifestar por volta dos 10 anos de idade, quando ele se tornou um estudante de seu pai, a quem ele conseguiu superar em habilidades. Aos 13 anos, o pintor fez sua primeira exposição com o apoio de seu pai.

Por quase 80 anos, Picasso dedicou-se a uma produção artística que contribuiu significativamente e paralelamente a todo o desenvolvimento da arte moderna no século XX. Picasso morreu em 8 de abril de 1973 em Mougins, na França.

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3- Pierre Alechinsky

Nasceu em Bruxelas, onde recebeu formação em ilustração e tipografia de livros na École Nationale Supérieure d'Architecture et des Arts Décoratifs. Ele trabalhou em várias mídias, da pintura à poesia e ao cinema.

Ele era um membro original da COBRA, um grupo internacional de artistas dinamarqueses, holandeses e belgas que se desenvolveu entre 1948 e 1952. Na camaradagem com outros artistas, ele tinha grandes expectativas de uma nova sociedade pós-guerra e uma nova escola de arte.

Em meados dos anos cinquenta, Alechinsky estudou a arte da caligrafia no Japão, adotando algumas das suas técnicas para o seu próprio trabalho, bem como materiais de pincel e tinta no papel.

Em suas pinturas e gravuras, ele desenvolveu um vocabulário pictórico pessoal e acessível de formas que sugerem animais, pássaros, vulcões, cachoeiras, plantas e corpos humanos.

Uma de suas obras é "Gong", que é povoada por formas biomórficas que fluem uma para a outra, e escritas com linhas gestuais de tinta e listras coloridas usando uma paleta monocromática de vários azuis.

4- Wolf Vostell

Ele nasceu em 1932 em Leverkusen, Alemanha. Ele estudou na Escola Nacional de Belas Artes Supérieur, em Paris.

Desde o início dos anos sessenta, Vostell usa uma variedade de mídias e materiais em seus eventos, ações e instalações sem ser um artista de mídia no sentido estrito. Seu conceito de Dé-colagem difere da "colagem" na medida em que destaca o aspecto agressivo e destrutivo das estruturas encontradas e visuais.

A partir de 1963, ele usou televisores em sua arte e publicou sete edições da revista "Dé-collage / Boletim aktueller Ideen" de 1962 a 1967, um fórum importante na época. Ele morreu em Berlim em 1953.

5- Igor Stravinsky

Igor Fedorovich Stravinsky nasceu em 17 de junho de 1882 em Oranienbaum, perto de São Petersburgo, na Rússia.

Seu pai era um cantor de estrelas da Ópera Imperial, que esperava que seu filho se tornasse um burocrata, então Igor fez um curso universitário de direito antes de tomar a decisão de se tornar músico.

Ele era um bom pianista amador, um leitor entusiasta de vanguarda (não tradicional) da França e da Alemanha, e um entusiasta da linguagem (ele conhecia italiano, francês e russo).

Sua abordagem à composição musical foi uma constante renovação, sendo o ritmo o ingrediente mais marcante. Sua instrumentação e sua escrita para as vozes também eram distintas e influentes.

Suas harmonias e formas eram mais evasivas e difíceis de entender. Ele reconheceu a melodia como o elemento "mais essencial". Stravinsky morreu em 6 de abril de 1971 em Nova York e foi sepultado em Veneza.

6- Luigi Russolo

Ele nasceu em Portogruaro (Veneto) em 1885. Depois de se juntar a sua família em Milão em 1901, ele decidiu entrar na pintura. Em 1909, ele mostrou um grupo de gravuras no Famiglia Artistica, em Milão, onde conheceu Umberto Boccioni e Carlo Carrà.

Seus trabalhos jornalísticos de divisão foram influenciados por Previati e particularmente por Boccioni. Após o encontro com Marinetti, Russolo assinou o "Manifesto dos Pintores Futuros" e o "Manifesto Técnico de Pintura Futurista". Posteriormente, ele participou de todos os saraus e exposições futuristas.

Suas telas, futuristas maduros, estão abertas à influência cubista e basearam-se principalmente nos exemplos do foto-dinamismo de Anton Giulio Bragaglia e na crono-fotografia de Etienne-Jules Marey.

Ele fez seu último concerto em 1929 com a abertura de um show futurista em Paris na Galeria 23. Depois de um período na Espanha, onde estudou filosofia oculta, ele retornou à Itália em 1933, estabelecendo-se no Cerro di Lavenio no Lago Maggiore. Russolo morreu no Cerro di Lavenio em 1947.

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7- Will Alsop

Will Alsop é um proeminente arquiteto e artista nascido em 1947 em Northampton, Inglaterra. Ele recebeu o Prêmio RIBA Stirling da Peckham Library em Londres e o primeiro Prêmio Mundial RIBA pelo Centro de Design Sharp (OCAD) em Toronto.

Seu trabalho abrange todos os setores da arquitetura, incluindo planejamento urbano e planejamento. Sua prática de estúdio também incorpora pintura e design de produto, e ele também é professor de arquitetura na Universidade de Viena e na Escola de Arquitetura de Canterbury, UCA.

Ele foi responsável pela regeneração do London Borough of Hounslow. Desenvolver esquemas para a regeneração de Vauxhall e trabalhar internacionalmente na China, Canadá e Europa.

Os designs icônicos da Alsop, como a Glenwood Power Plant em Yonkers, Nova York, e o Sharp Center for Design da Universidade de Arte e Design de Ontário, em Toronto, o estabeleceram como um visionário no campo da arquitetura.

8- Allora e Calzadilla

Jennifer Allora e Guillermo Calzadilla, são conhecidos como Allora & Calzadilla, uma dupla colaborativa de artistas visuais de San Juan, Porto Rico.

Eles produziram uma ampla gama de esculturas, fotografias, arte performática, som e vídeo. Sua prática artística está relacionada à história e à política, abordando questões socioculturais e territoriais, enfatizando as fraturas da linha na sociedade.

Eles se conheceram como estudantes enquanto estudavam no exterior em Florença e vivem e trabalham juntos desde então.

Eles representaram os EUA na 54ª Bienal de Veneza em 2011, com uma impressionante exposição organizada pelo Indianapolis Art Museum, que eles chamaram de "Gloria". A exposição incluiu apresentações de atletas, ginastas e medalhistas olímpicos.

9- Martin Boyce

Ele nasceu em 1967 em Hamilton, na Escócia, e atualmente vive e trabalha em Glasgow. Ele freqüentou a Escola de Arte de Glasgow, onde recebeu um BA em Arte Ambiental em 1990 e um MFA em 1997. Em 1996, ele também estudou no Instituto de Artes da Califórnia, em Valência, CA. Ele é o vencedor do Prêmio Taner Boyce da Tate 2011.

Desde o início de sua carreira, ele incorporou uma paleta de formas que freqüentemente lembra as estruturas familiares do ambiente construído: uma cabine telefônica, uma grade de ventilação, uma cerca presa à corrente, de uma maneira totalmente nova.

Em 2009, Boyce representou a Escócia na 53ª Bienal de Veneza com uma apresentação no pavilhão solo intitulada "No Reflections", que viajou para a Dundee Contemporary Arts na Escócia de 2009 a 2010.

Sua obra está representada nas coleções do Museu de Arte Moderna de Nova York, Tate em Londres, Museum für Moderne Kunst em Frankfurt, Alemanha, entre outras instituições ao redor do mundo.

10 - Martin Creed

Martin Creed nasceu em Wakefield, Inglaterra, em 1968 e frequentou a Slade School of Art, em Londres. Ele teve inúmeras exposições individuais e projetos em todo o mundo.

Palavras e música sempre foram parte integrante da prática deste artista. A simplicidade com o uso de poucas notas e palavras demonstra uma abordagem simples, mas intelectual.

Creed escreveu uma peça de quatro minutos, "Obra Nº 955" para a Orquestra Sinfônica da Cidade de Birmingham, sendo uma peça complementar para uma exposição individual na Ikon Gallery em Birmingham. Este trabalho foi repetido em um determinado concerto no Japão para a Orquestra Sinfônica de Hiroshima.

Atualmente, como curioso que combina diferentes formas de arte, a Creed continua a criar obras com grande engenho.

11- Mike Kelley

Mike Kelley nasceu em 1954 em Detroit, Michigan, e morreu em 2012 em Los Angeles. Ele tinha aspirações iniciais para ser um romancista, mas duvidava de seu talento como escritor e achava que a escrita era muito difícil, então ele voltou suas energias para a arte através da pintura e da música, depois se estendendo para outras áreas. .

Ele começou a criar instalações multimídia que sintetizavam desenhos e pinturas em grande escala, muitas vezes incorporando sua própria escrita, juntamente com esculturas, vídeos e performances.

Em meados da década de 1980, já estava ganhando atenção nacional e internacional.Sua carreira decolou mais cedo na Europa do que nos Estados Unidos.

Em 2005, ele fez sua primeira exposição individual na galeria Gagosian, em Nova York. Os trabalhos de Kelley incluem importantes coleções públicas e privadas, incluindo o Museu de Arte Moderna e o Museu Solomon Guggenheim em Nova York.

12- Beatriz Milhazes

Ela é uma artista brasileira que nasceu em 1960 no Rio de Janeiro. Milhazes usa predominantemente o princípio da colagem, combinando o desenho de seu conhecimento sobre as tradições da América Latina e da Europa. Suas influências vêm de seu próprio fascínio pelas artes decorativas, moda e geometria.

Milhazes descreveu seu próprio trabalho como geométrico, mas sem colocar tudo em um quadrado ou em um círculo. Ele usa cores brilhantes que também abrangem um estilo feminino do trabalho.

Ele teve exposições individuais e coletivas em alguns museus, incluindo o Museu de Arte Moderna e o Museu de Arte Moderna de Paris.

13- Giuseppe Penone

Ele é um artista italiano nascido em 1947. Começou a trabalhar profissionalmente em 1968, sendo o mais jovem do movimento italiano conhecido como "Pobre Arte" (Arte Povera), desde os 21 anos de idade e fez sua primeira exposição.

Em suas obras ele usa materiais não convencionais, sendo a árvore um elemento central no trabalho de Penone.

O artista tem uma visão paradoxal e empática do mundo visível. Não tenta mostrar obras agradáveis ​​ou belas, embora seu toque e estética elegante revelem a beleza interior do ambiente.

14- Anri Sala

Ele nasceu na Albânia em 1974. Seu trabalho é baseado principalmente em vídeo e som com histórias íntimas e entrelaçadas.

Em pouco tempo, seu trabalho tornou-se uma das expressões mais importantes da vanguarda, com exposições em todo o mundo. Assim, em 2001, ele recebeu o Young Artist Award na Bienal de Veneza.

15- Tino Sehgal

Ele nasceu em 1976 em Londres, Inglaterra, mas também tem nacionalidade alemã. Sua obra existe apenas no momento de sua realização, porque o artista não está interessado em produzir objetos materiais. Seu trabalho não é documentado de forma alguma, são para ele "situações construídas".

Ele é o artista mais jovem a representar a Alemanha na Bienal de Veneza. Suas exposições visitaram os lugares e museus mais importantes do mundo.

Referências

1. Peggy Guggenheim (2015). Luigi Russolo. Coleção Peggy Guggenheim. Retirado de: guggenheim-venice.it.
2. Todo o Team Desing (2014). Will Alsop. Todo o mundo Desing. Retirado de: all-worldwide.com.
3. Tanya Bonakdar (2013). Coleções de artistas. Galeria Tanya Bonakdar. Retirado de: tanyabonakdargallery.com.
4. Novello (2014). Martin Creed. Music Sales Group. Retirado de: musicsalesclassical.com.
5. A equipe do artista (2016). Artista A organização do artista. Retirado de: the-artists.org.