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Os 30 pianistas mais famosos da história
Existe pianistas famosos que se destacaram pela qualidade de suas composições, técnica desenvolvida e beleza de sua música.
O piano é um dos instrumentos centrais da música, usado ao longo da história em diferentes estilos e gêneros. Deve seu nome ao apocope da palavra pianoforte, que em italiano foi usada para descrever sua variedade de sons altos e suaves.
A história do piano é a do desenvolvimento de diferentes instrumentos, começando com o Citara (originário da África e do Sudeste Asiático em 3000 aC) e o Monocordio. Sua evolução continuou com o Saterio, o Clavicordio e os Harpiscordios, todos com o mesmo sistema de interposição de dispositivos mecânicos entre as cordas e os dedos.
Foi o italiano Bartolomeo Cristófori quem no ano de 1700 (a data exata é desconhecida devido à falta de registro da época) deu ao piano sua forma definitiva, embora mais tarde sofresse algumas variações de design.
Considerado um instrumento de cordas percudida, é composto por 88 teclas, 36 pretas e 52 brancas, e três pedais, que pulsam as 224 cordas. Além disso, contém um tampo que amplifica e modula seu som particular e inconfundível.
Grandes mestres da música dedicaram suas vidas ao piano, não apenas na música clássica, mas também no rock e no jazz.
Os 30 pianistas mais famosos da história
1- Wolfgang Amadeus Mozart (1756 -1791, Áustria)
Considerado um dos primeiros grandes mestres do piano, ele foi reconhecido por seu talento musical e por sua capacidade de composição. Anárquico, rebelde e imprevisível, destacou-se no classicismo e foi um dos músicos mais influentes da história.
Ele começou sua carreira como intérprete e foi conhecido por seu grande ouvido musical, mas também foi um autor de sucesso. Seus trabalhos incluem sonatas, sinfonias, música de câmara, concertos e óperas, todos marcados por emoções vívidas e texturas sofisticadas.
2- Ludwig van Beethoven (1770 -1827, Áustria)
Inovador e talentoso, Beethoven começou a tocar piano sob as ordens estritas de seu pai, que submetia a criança a um grande tormento durante as aulas. Ainda criança, ele deu seu primeiro concerto.
Ele passou por sua educação escolar com grandes dificuldades, porque como ele disse: "Música vem para mim mais facilmente que palavras". Durante sua vida adulta ele teve que lutar contra a surdez, até mesmo algumas de suas obras mais importantes foram compostas durante os últimos 10 anos de sua vida, quando ele não ouviu mais.
Ele é reconhecido como um dos mais célebres compositores da história, com obras-primas do estilo clássico e um domínio absoluto de forma e expressão. Ele foi um dos precursores do romantismo.
3- Franz Peter Schubert (1797 - 1828, Áustria)
O trabalho de Schubert destacou-se pela sua notável melodia e harmonia, sendo considerado um dos últimos grandes compositores clássicos e um dos pioneiros do romantismo.
Destacado como violinista, organista e cantor, o piano foi seu melhor aliado na composição. Ele deixou como legado 600 composições na forma de lieders, 21 sonatas, sete missas e nove sinfonias.
4- Felix Mendelssohn (1809-1847, Alemanha)
Ele foi um dos prodígios da música e apelidou-o de "Mozart do século XIX". Ele estreou no palco aos nove anos e começou a compor às 10, deixando um extenso trabalho como legado, incluindo 11 sinfonias.
Considerado um dos pais do romantismo, sua irmã Fanny foi sua grande musa inspiradora. Quando ela morreu em 1947, a carreira de Mendelssohn começou a se deteriorar até sua morte, seis meses depois.
5- Frédéric Chopin (1810 - 1849, Polónia)
Refinado, sutil, com uma técnica perfeita e uma elaboração harmônica única, Chopin deu ao piano uma nova vida na música romântica com suas composições.
Começou a surpreender o público com apenas seis anos pelo virtuosismo diante das chaves, mas também pela sua composição. Ele morreu em 1949, seu corpo foi enterrado no cemitério Père Lachaise, em Paris, mas seu coração foi depositado em uma igreja em Varsóvia, perto do local de seu nascimento.
6- Robert Schumann (1810 - 1856, Alemanha)
Chamado de um dos paradigmas do romantismo, apesar de sua virtuosidade, sua carreira como pianista foi interrompida por uma lesão na mão direita.
A partir desse fato, ele começou a compor, sendo um dos compositores mais prolíficos para piano na história.
7- Franz Liszt (1811 -1886, Áustria)
Dono de uma grande capacidade de interpretação, foi considerado pelos seus pares como o pianista mais avançado do seu tempo. No entanto, aos 36 anos, ele deixou o piano e só raramente voltou a se apresentar em público.
A partir desse momento dedicou-se à direção, ensino e composição, deixando mais de 350 obras como legado.
8- Sergey Rachmaninov (1873 -1943, Rússia)
Ele foi um dos mais brilhantes pianistas do século XX e um dos últimos grandes compositores românticos da música européia. Aluno de piano de Liszt e música de Tchaikovsky, distinguido por sua habilidade técnica e manejo rítmico.
Rachmaninov tinha mãos muito grandes, o que lhe permitiu cobrir o piano mais facilmente. Mas foi por seus trabalhos que ele é considerado um dos músicos mais influentes de sua geração.
9- Alfred Cortot (1877 - 1962, Suíça)
Discípulo de Chopin e intérprete da obra de Beethoven, Cortot destacou-se por ser um estudioso do piano. Reconhecido como professor e diretor (assim como pianista), ele foi o criador de "Os princípios racionais da técnica do piano", um livro que mudou a maneira de ensinar desde sua publicação em 1928.
Tecnicamente impecável, ele era um militante da livre interpretação, ele não se importava com a precisão musical mais detalhada, mas com o trabalho finalizado completo.
10- Artur Schnabel (1882 -1951, Áustria)
Admirador de Beethoven, Schnabel baseou grande parte de sua carreira em tornar conhecida a obra do autor austríaco. Ele foi um intérprete de suas peças e é reconhecido por gravar suas obras completas.
Virtuoso mas sem carisma, foi seu grande professor o virtuoso Teodor Leschetizky, que marcou sua carreira. "Ele me disse repetidamente ao longo dos anos, e na presença de muitas outras pessoas: 'Você nunca será um pianista, você é um músico'." E assim foi, Schnabel deixou um legado com mais de cinquenta composições.
11- Arthur Rubinstein (1887 - 1982, Polônia)
"O mais importante é lembrar do público, tratá-lo bem e estar sempre disponível", disse Rubinstein, que vivia com a premissa de que sua existência era feliz e que ele deveria se divertir.
Dono de um som belo e original, suas interpretações de Chopin desfrutaram de um frescor único, como se ele estivesse improvisando enquanto tocava as obras do famoso pianista polonês.
12- Wilhelm Kempff (1895 -1991, Alemanha)
Surpreendeu o mundo quando, aos 9 anos, tocou para Georges Schumann e mostrou todo seu talento diante de uma das eminências musicais da época. Além de pianista, foi professor e compositor, deixando como legado quatro óperas, duas sinfonias e outras dez orquestras, instrumentais e de câmara.
Com um estilo lúcido e nobre, clareza estrutural e um tom claro e lírico, Kempff teve uma prolífica carreira de gravação com lançamentos até seus 80 anos.
13- Vladimir Horowitz (1903 - 1989, Ucrânia)
Possuidor de um repertório único de cores, tons e dinâmicas em suas performances gravadas no estúdio, Horowitz usou todos os tipos de sons para expressar e transmitir emoções.
Ele tinha uma técnica particular, com uma colocação de mãos pouco recomendada, na qual quase não havia movimento do corpo. Essa quietude foi transformada em explosões de som no piano que o levou a ser considerado um dos mais importantes pianistas de todos os tempos.
14- Claudio Arrau (1903 - 1991, Chile)
Considerado o primeiro grande pianista sul-americano, aprendeu a tocar piano de sua mãe e aos 5 anos deu seu primeiro concerto. Ele se destacou como intérprete do repertório romântico-clássico e foi reconhecido por suas composições contemporâneas de vanguarda.
15- Shura Cherkassky (1911 - 1995, Estados Unidos)
Virtuoso, sensível, temperamental e dono de um tom muito cantábil, Cherkassky explicou que: "Acima da técnica está o sentimento do artista, e há a musicalidade, a profundidade e a interioridade". Com essa frase ele definiu sua música.
Ele foi distinguido por seus colegas graças ao seu próprio estilo que deu um novo significado ao que ele jogou. Ele foi um dos últimos representantes da sagrada escola romântica da virtuosidade do piano.
16- Wladyslaw Szpilman (1911 -2000, Polónia)
Seu reconhecimento não é tanto em seu excepcional talento musical quanto em sua história de tenacidade diante da adversidade. O filme "O Pianista", de Roman Polanski, e a canção "O Pianista do Gueto de Varsóvia", de Jorge Drexler, são inspirados por ele.
Um membro de uma família judia, ele foi salvo da morte com a ajuda de um amigo que o levou do trem que levou todos os seus pais e irmãos para um campo de concentração. Ele sobreviveu à guerra, mas contou em detalhes as atrocidades que sofreu durante sua captura e nunca abandonou a música.
Como músico, ele foi reconhecido antes da Segunda Guerra Mundial e após sua conclusão, fundou o Quinteto para Piano de Varsóvia, com o qual percorreu o mundo. Seu legado é completado com mais de 500 trabalhos de sua autoria.
17- Benjamin Britten (1913 -1976, Reino Unido)
"Aprender é como remar contra a corrente: assim que é deixado, vai para trás", foi sua frase principal e a que melhor descreve sua carreira.
Estudioso e talentoso, ele começou a tocar piano desde muito jovem, mas foi antes da morte de seu pai que ele fez a composição para sustentar sua vida. Seu reconhecimento foi tal que ele foi o primeiro músico ou compositor a receber um título nobre na Inglaterra.
18- Sviatoslav Richter (1915-1997, Rússia)
Versátil, profundo e complexo, Richter foi considerado um dos grandes pianistas do século XX por seus pares. Ele começou a tocar piano com seu pai como professor e aos 8 anos ele já estava fazendo isso perfeitamente.
Quando começou sua carreira como profissional, destacou-se como grande intérprete de obras de diferentes gêneros e autores, mas sempre resistiu à gravação. Negação que quebrou em 1971.
Apesar de sua destreza, ele não era um músico perfeito, mas poderia falhar muitas notas quando não estava em um bom dia. No entanto, ele considerou que o espírito da música prevalecia acima de tudo.
19- Emil Gilels (1916 - 1985, Rússia)
Nascido em uma família de músicos, ele começou seu treinamento sob um método estrito, que ele aceitou como uma maneira de melhorar sua técnica, até que ela se tornasse perfeita.
Isso faria dele um dos pianistas mais reconhecidos do século 20 até sua morte, em um assassinato acidental durante um check-up médico.
20- Dinu Lipatti (1917 - 1950, Itália)
Destacada por um estilo requintado, foi uma grande influência para toda uma geração de novos pianistas. Sua carreira foi atingida pela Segunda Guerra Mundial e pela leucemia, mas nada parou seus dedos no piano.
Ele começou sua carreira em quatro anos dando concertos para fins de caridade. Sua compreensão analítica e uma particular expressiva interioridade fizeram dele um músico de culto.
21- Arturo Benedetti-Michelangeli (1920 - 1995, Itália)
Suas dúvidas em revelar o aspecto de sua vida privada fizeram dele um ser misterioso cuja única face pública era seu talento musical.
Foi distinguido por ser atencioso, mas também pela sua clareza, seu tom luxuoso, sua paleta de cores e tons, e irreverência que o levou a cancelar concertos pouco antes do início.
22- Giorgy Cziffra (1921-1994, Hungria)
De origem humilde, ele foi autodidata como uma criança e, assim, adquiriu o talento de improvisação, dando um toque pessoal às obras e gerando puristas rejeição de piano.
Ele começou sua carreira aos 5 anos como um número de circo, que ele teve que sair devido a doença. Às 9 ele impressionou os professores da Academia Franz Liszt, mas novamente teve que deixar o piano para servir o exército no mundo até que um general nazista ouviu e puxou-o para fora do perigo a que ele dedicou à música.
No entanto, ele foi capturado por tropas inimigas e sofreu alguns ferimentos em suas mãos. Quando ele recuperou sua liberdade, ele se tornou uma estrela internacional. Ele se aventurou em diferentes gêneros, como o clássico, o folclórico e até o jazz.
23- Alicia de Larrocha (1923 - 2009, Espanha)
Vencedor dos mais altos prêmios artísticos de seu país, Larrocha começou a tocar piano aos 3 anos de idade, mas apenas aos 20 anos começou uma carreira profissional.
Ela foi a intérprete preferida de dois dos maiores compositores espanhóis: Isaac Albéniz e Enrique Granados. Seu repertório era grosseiro em qualidade e gêneros.
24- Bill Evans (1929-1980, Estados Unidos)
Lembrado como o mestre do jazz, ele foi o pianista mais notável do gênero. Tímido, reservado e com um gesto sombrio que nunca saiu, Evans era um pianista único por seu estilo.
Dono de uma magia musical única, com uma cadência perfeita e tênue, equilibrada e exaustivamente modelada, deslumbrada com a simplicidade de seu pulso.
25- Glenn Gould (1932 -1982, Canadá)
Ele foi reconhecido como o intérprete da obra de Johann Sebastian Bach, mas sua fama reside na excentricidade de sua personalidade.
Gould sofreu uma lesão na criança quando caiu na rampa de um navio. Isto levou seu pai a construir uma cadeira ajustável em altura, que ele usou muito perto do chão (curvando sobre as teclas), e não deixou para o resto de sua vida.
Além disso, Gould considerados os concertos com o público como uma "força do mal", o que o levou a abandonar o processo por muitos anos no que ele definiu jocosamente como "O Plano de Gould para Abolir Aplausos e manifestações Todos os Tipos "
"O que acontece entre minha mão esquerda e minha mão direita é um assunto privado que ninguém se importa", explicou ele mais tarde. Ele se aposentou aos 34 anos do palco, mas deixou um extenso legado de gravações de estúdio.
26- Jerry Lee Lewis (1935, Estados Unidos)
Pioneiro do rock, seu virtuosismo e suas atuações no palco fizeram dele um dos mais famosos pianistas da história. Capaz de pressionar as teclas com o pé, ao mesmo tempo que com as mãos, Lewis é apelidado de "O Assassino" por seu comportamento no piano.
Ele não é um grande compositor, porque seu estilo é o de um intérprete capaz de dar um selo original a cada canto de um extenso e variado repertório.
27- Daniel Barenboim (1942, Argentina)
Barenboim é tão conhecido por sua arte antes do piano, quanto por sua qualidade como diretor e sua ação pela paz no mundo. Ele estreou aos 7 anos e de seu primeiro concerto ele despertou o interesse das principais academias.
Ele foi patrocinado por Arthur Rubinstein, liderou grandes orquestras ao redor do mundo e ganhou seis prêmios Grammy. Para ele, a música é o melhor instrumento para construir pontes entre os povos. Essa convicção levou-o a juntar-se músicos israelenses, palestinos, jordanianos e libaneses, a fim de trazer árabes, judeus e palestinos através da música.
28- Krystian Zimerman (1956, Polônia)
Um rebelde da modernidade e detrator de novas tecnologias, é capaz de parar um concerto ao som de um telefone. Ele começou a tocar piano desde criança e só quando tinha 6 anos percebeu que nem todas as casas tinham uma.
Talentoso como poucos em sua geração, ele foi o vencedor da maioria dos concursos em que participou desde a infância.
29- Yevgueni Kisin (1971, Rússia)
Considerado um dos melhores pianistas do mundo, caracteriza-se por um estilo virtuoso de interpretação e uma capacidade única de dominar dificuldades técnicas difíceis com simplicidade.
Ele era uma criança prodígio que surpreendeu o mundo ao tocar dois Concertos para Piano e Orquestra de Chopin com apenas 13 anos.
30- Lang Lang (1982, China)
Ele é outro dos melhores pianistas de hoje, com fama mundial, e o reconhecimento de seus colegas, diretores e compositores. Ele é um dos músicos mais aclamados pelo público e um dos novos rostos do repertório clássico.