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Os 6 tipos de desenho artístico mais comuns
O tipos de desenho artístico surgiram em resposta à necessidade dos seres humanos de representar graficamente emoções, idéias, histórias, objetos, pessoas e momentos através da arte.
O desenho artístico é uma maneira de expressar o que é percebido pelos sentidos; pode ocorrer de forma representativa-real ou abstrata.
Isto foi desenvolvido por milhares de anos e numerosos são os expoentes artísticos reconhecidos que existiram ao longo da história.
Os tipos de desenhos destacam-se em todas as correntes e estilos do mesmo, já que são constantes na expressão artística; isso apesar de todas as diversas origens culturais e várias épocas que a arte experimentou.
Por exemplo, o desenho artístico encontrou em Leonardo Da Vinci um dos seus representantes mais reconhecidos.
Da Vinci conhece retratos e paisagens, mas também esboços de máquinas de escala, aviões, entre outros; agrupando em suas obras até o desenho técnico.
Alguns tipos de desenho artístico são:
Paisagens
Este tipo de desenho nasceu por volta do século XV. Acredita-se que um dos pioneiros nesse tipo de desenho foi Jacopo Bellini, que encontrou vários cadernos com desenhos de paisagens.
A partir daí, grandes expoentes do gênero surgiram com apenas paisagens. Alguns como Domenichino, Claude Lorrain e Nicolas Poussin, misturaram as paisagens com temas mitológicos e clássicos.
Camille Corot e Van Gogh foram os expoentes mais conhecidos do gênero.
Fantasia
No gênero de fantasia, um grande número de expoentes se reuniu para mostrar temas visionários e surrealistas para o tempo em que estavam (entre os séculos XVI e XVII).
Cenas como as grutas de Rafael, alegóricas de cenas camponesas, entre outras. Esse gênero surrealista, ainda no século XIX, encontrou um digno representante no francês Gustave Moreau.
Ilustrações
Nesse gênero, o artista é capaz de representar, através do desenho, a cena que um escritor narrou em algum texto.
Nesse sentido, há expoentes que deram imagens aos textos mais famosos, para dar ao leitor uma explicação melhor. Um grande representante foi Botticelli quando ele pintou a Divina Comédia de Dante.
Desenhos animados
Este gênero está intimamente ligado ao gênero de ilustrações. Diz-se que tem a ver com a representação exagerada das características visuais de uma pessoa ou situação.
O desenho finalizado aponta para Annibale Carracci, como seu criador entre os séculos XV e XVI.
Um grande expoente foi Leonardo da Vinci, embora alguns afirmem que o melhor de todos os tempos foi Honoré Daumier.
Ainda vidas
Este gênero é identificado pela representação da natureza morta. Objetos como frutas, flores, entre outros. Aqui o uso de sombras é usado para criar realismo.
Alguns de seus expoentes foram reconhecidos não como cartunistas, mas como pintores, porque as diferenças entre as duas técnicas são muito pequenas.
Essas representações artísticas são reconhecidas desde o século XVII. Um de seus principais expoentes foi Jan van Huysum.
Retrato
Nesse gênero, a representação do perfil é estilizada. Para conseguir melhores acabamentos, os retratistas usavam o giz colorido.
Os retratos encontraram um grande boom para o século XV, sendo seus principais expoentes Pisanello, Jan van Eyck ou Durer.
Este último foi quem imortalizou o Imperador Maximiliano. A evolução deste gênero incorporou o uso de lápis coloridos no início do século XX.
Referências
- Houses, N. (2012). Técnicas e segredos em Desenho - Pintura e Restauro. Madri Espanha: Bubok.
- Goetsch, D. L. (2005). Desenho Técnico. Estados Unidos: Cengage Learning.
- Ryder, A. (2014). O guia completo do artista para desenhar figuras: uma perspectiva contemporânea sobre a tradição clássica. Estados Unidos: Potter / TenSpeed / Harmony.
- Salas, J. L. (1999). Didática específica da expressão plástica. Oviedo. Espanha: Universidade de Oviedo.
- Sanmiguel, D. (2003). Arte do Desenho: O Curso Completo. Nova York EUA: Sterling Publishing Company, Inc.