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Autores, trabalhos e principais características do pós-impressionismo
Pós-impressionismo é o termo usado para se referir aos estilos pictóricos do final do século XIX e início do século XX. São uma série de manifestações culturais anteriores ao impressionismo na rejeição de seu excesso de objetividade ao refletir a realidade.
Os pós-impressionistas imprimiram mais subjetividade em sua representação do mundo, embora preservassem o uso de cores brilhantes, pinceladas distinguíveis e temas da vida real.
O termo pós-impressionismo nasceu em 1910, quando o crítico de arte Roger Fry nomeou uma exposição em Londres que exibiu pinturas de Van Gogh, Gauguin, Seurat e Cézanne.
Contexto histórico
O tempo em que artistas qualificados como pós-impressionistas estão localizados foi caracterizado por mudanças radicais em muitas ordens da vida humana.
Naquela época veio a cinematografia e animação. Por outro lado, a arquitetura eclética surge após a combinação de diferentes estilos.
A industrialização triunfa, o voto universal é aceito e o pensamento científico ganha destaque.
No entanto, no mundo cultural, o Romantismo prevalece com a promoção da paixão, irracionalidade, desordem, cor e ode à Idade Média e às mitologias do Norte da Europa.
Mas logo o romantismo cede à máxima individualista de que cada artista deve promover sua própria vanguarda. Muitas vanguardas aparecem então.
Isso reflete uma sociedade que vive em uma revolução constante, na qual os prazos estão diminuindo e o ritmo da mudança é mais rápido.
Plano de fundo
O antecedente deste movimento é encontrado no impressionismo, porque todos os pós-impressionistas praticaram o impressionismo.
Impressionismo foi um movimento quase rebelde de status quo do tempo; rompeu esquemas acadêmicos, econômicos e sociais no art.
Eles tentaram retratar a realidade como eles a perceberam. Sem muito raciocínio, apenas imprimindo. O foco não estava no objeto, mas na sensação percebida.
Por essa razão, o impressionista criou seu trabalho in situ e rapidamente. De fato, suas amostras foram organizadas fora dos circuitos oficiais ou tradicionais.
Nas obras impressionistas, o valor da luz e seu movimento é destacado, através do uso de uma variedade de cores em que apenas o preto estava ausente. Para eles, a cor negra não existia na natureza.
Com o passar do tempo, muitos dos artistas desse movimento ganharam popularidade e começaram o fracasso de seus postulados iniciais.
Naquela época, já no final do século XIX, o pós-impressionismo emergiu como um movimento mais evoluído, ou melhor, como uma maneira de romper com o que foi pregado pelos impressionistas.
É uma pintura mais pessoal, onde a luz é o protagonista, e o volume e as formas estão quase perdidos.
Os pós-impressionistas estão unidos apenas pelo interesse em recuperar o rigor composicional, a definição linear das figuras e a autonomia da imagem.
Para os principais pintores desse momento da arte, o motivo é apenas uma desculpa para a criação.
No pós-impressionismo, características dos movimentos pictóricos que virão e marcam o século XX são notadas.
Características principais
As características mais determinantes dos artistas incluídos no movimento pós-impressionista foram sua maneira de investigar a subjetividade da realidade e de representar a percepção da luz.
No entanto, deve-se dizer que é uma forma de agrupar um grupo de artistas que viveram e criaram depois do impressionismo, e quase em oposição a ele.
No entanto, pode-se dizer que eles compartilhavam certas características:
- Uso de cores contrastantes.
- Interesse em focar a expressividade de objetos e figuras humanas.
- Reconciliação entre o efeito volumétrico e o gosto estético.
- Inclusão de temas considerados mais exóticos.
- Predominância de cores puras.
- Geometria dos corpos.
- Criações imaginativas com pinceladas cursivas.
A abstração da arte pós-impressionista e a liberdade expressiva que ela mostrou inspiraram movimentos posteriores, como o cubismo, o expressionismo, o fauvismo, o surrealismo e o futurismo.
Os 5 artistas pós-impressionistas mais importantes
1- Paul Cézanne (1839-1906)
Pual Cézanne foi um artista que tentou enfatizar as qualidades materiais da pintura, estampando em suas obras seres vivos e paisagens, com volumes e relações entre as superfícies incluídas.
Este volume é alcançado, em parte, graças à inclusão de formas geométricas e suas pinceladas qualificadas como construtivas. Ele também consegue criar um volume que retrata o efeito da luz nas cores.
Cézanne coloca os objetos em primeiro plano e, em alguns casos, os deforma um pouco para indicar os diferentes pontos de vista. Essa análise do trabalho lhe interessa muito e é por isso que ele passa o tempo em sua oficina.
Do ponto de vista estético, considerei a natureza em sua profundidade. De fato, a montanha é uma imagem recorrente em suas obras.
Seu tratamento da cor em grandes manchas gera diferentes planos na pintura. Ele usou cores e sombras contrastantes, conseguindo representar uma luz prismática.
Estas duas últimas características de suas pinturas são o que nos fazem pensar que ele estava à frente das obras do cubismo.
Entre suas obras estão naturezas-mortas (Maçãs e laranjas), paisagens (L'Estaque), ou a série de Jogadores de cartão.
Nessas obras, o uso de planos cromáticos é muito evidente, a fim de definir tanto os volumes quanto a estrutura da realidade.
2- Paul Gauguin (1848-1903)
Gauguin impregnou suas pinturas do mundo exótico do Taiti e do chamado primitivismo da Bretanha.
Seus trabalhos mostram um uso expressivo, até arbitrário, da cor. Ele também usa para destacar seu caráter simbólico.
O simbolismo é uma constante nas obras de Gauguin. Um exemplo recorrente é o uso de flores para simbolizar a inocência.
Suas pinturas se concentram em superfícies planas e decorativas. Utiliza a técnica do cloisonismo, que consiste no uso de espécies de compartimentos, delineadas em preto ou azul dentro da pintura. Simplifique as formas de dar simplicidade e harmonia aos seus trabalhos.
Gauguin renuncia à perspectiva em suas pinturas, que se afasta das raízes do cubismo.
Também suprime modelagem e sombras. Seu sentido de cor será sentido mais tarde nos fauves e expressionistas.
3 - Vincent Van Gogh (1853 - 1890)
Van Gogh era um artista holandês que começou por abordar questões sociais, graças à influência do seu protestantismo e do trabalho de Millet.
Depois, seu trabalho se concentrou em pintar figuras e paisagens com pinceladas sinuosas, cursivas, grossas e cheias de cores que contrastam de maneiras inéditas.
Ele carregou suas obras com subjetividade, tentando expressar as emoções do artista, pelo que ele se considera um iniciador do expressionismo.
Quanto ao assunto, qualquer coisa poderia servir Van Gogh, então o sotaque não estava na imagem, mas no tratamento cromático que foi dado.
E esse cromatismo era o veículo expressivo para transmitir as emoções e a subjetividade do pintor.
Eu costumava pintar com as cores tiradas do tubo diretamente, sem misturas. Intencionalmente distorceu a composição, perspectiva e tamanho relativo dos objetos, com propósitos expressivos.
Ciprestes e estrelas eram um tema constante em uma era de sua vida artística. E sua pincelada passou de ser pastosa e alongada para estar em espirais e espirais.
Ele não foi reconhecido na vida. Pelo contrário, ele foi marginalizado. Após o declínio de sua doença mental, ele cometeu suicídio.
4- Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901)
Ele era um artista aristocrático e boêmio que trouxe bordéis para a arte. Suas pinturas refletiam a atmosfera dos salões noturnos com dançarinos, cantores e prostitutas.
Seu trabalho abundou em impressões de contornos e cores planas, graças à influência das gravuras japonesas. O desenho e a captura do movimento são características notáveis de suas criações artísticas.
Ele é considerado o promotor do cartaz, apesar de serem cartazes artísticos com linhas decorativas e sinuosas, muito característicos do modernismo.
5- Georges Seurat (1859-1891)
Ele é um artista que aperfeiçoou a técnica do pontilhismo. Suas pinturas são a soma de pequenos pontos de cor colocados ao lado de seus complementares.
Foi o espectador que uniu os pontos e recebeu a impressão da realidade da luz.
Obras pendentes do pós-impressionismo
- Jogadores de cartão (Paul Cézanne - 1891)
- A montanha de Saint Victoire (Paul Cézanne - 1885 - 1887)
- Visão após sermon (Paul Gauguin - 1888)
- Mulheres taitianas (Paul Gauguin - 1891)
- Noite estrelada (Vincent Van Gogh -1889)
- Campo de trigo com corvos (Vincent Van Gogh - 1890)
- Domingo à tarde no La Grande Jatte (Georges Seurat - 1884 - 1886)
- Banheiro em Asnières (Georges Seurat - 1883 - 1884)
- Dance no Moulin Rouge (Toulouse-Lautrec- 1890)
- The Goulue (Toulouse-Lautrec - 1891)
Referências
- História da arte (s / f). Pós-impressionismo. Recuperado de: historia-arte.com
- Pérez, Tom (2015). O pós-impressionismo. Recuperado de: historiadelarte.blogspot.com
- Ramé, Gloria (2011). Pós-impressionismo: Cézanne, Gauguin, Van Gogh, Toulouse-Lautrec. Recuperado de: arteaula23.blogspot.com
- Vidal Mesonero, AN (2014). Os 10 grandes artistas impressionistas e pós-impressionistas. Recuperado de: cromacultura.com
- Wikipédia (s / f). Pós-impressionismo. Retirado de: en.wikipedia.org
- Wikipédia (s / f). Século XIX. Retirado de: en.wikipedia.org