Tommaso Cavalieri Biografia, Obras e Técnica

Tommaso Cavalieri (1509-1587) foi um cartunista e colecionador de arte italiana que pertenceu à aristocracia do período da Renascença. Apesar dessas referências, o que o fez transcender na história da arte foi principalmente sua relação com o renomado pintor e escultor Miguel Ángel Buonarroti.

Na verdade, Cavalieri foi um discípulo disso, sendo também a inspiração de alguns dos mais belos sonetos escritos pelo talentoso italiano; Há até aqueles que afirmam que o jovem Cavalieri era amante de Miguel Ángel, devido à natureza íntima desses poemas.

Miguel Angel Buonarroti, 57 anos, conheceu Tommaso Cavalieri quando tinha apenas 22 anos. Desde então, Cavalieri foi seu discípulo, amigo, amante e, após a morte do artista, guardião de todos os seus pertences.

Índice

• 1 biografia
  • 1.1 O trabalho de colecionador
  • 1.2 Reconhecimento como crítico de arte
  • 1.3 Morte
• 2 obras
  • 2.1 O Arrebatamento de Ganimedes
  • 2.2 A punição de Tityus
  • 2.3 A queda de Phaeton
  • 2.4 O sonho
  • 2.5 Poemas dedicados a Cavalieri
• 3 técnica
• 4 referências

Biografia

Tommaso Cavalieri - também escrito como Cavalierie ou d 'Cavalieri - nasceu aproximadamente entre 1497 e 1510 na cidade de Roma, que na época pertencia aos Estados Pontifícios, territórios que estavam sob a autoridade temporária do Papa.

Sobre os primeiros anos deste artista você tem pouca informação; No entanto, sabe-se que ele conheceu Miguel Ángel em 1532, com quem aprendeu a desenhar com certa habilidade. De fato, diz-se que Cavalieri possuía muita fluência e talento para performances pictóricas.

Algumas fontes indicam que, graças à influência da escola de Péricles, a relação entre Michelangelo e Tommaso foi inspirada pelo que é conhecido como o amor "platônico ideal" da Grécia antiga, que consistia em um romance intelectual que era Ele estava gestando entre mestre e discípulo, semelhante à amizade que existia entre Sócrates e Platão.

Em outras palavras, a amizade profunda e fiel que existiu entre Buonarroti e seu discípulo foi moldada por um forte amor pela arte e pela beleza, bem como pelo conhecimento. O homem mais velho forneceu intelecto e ferramentas para o mais novo, enquanto isso lhe dava beleza e uma companhia agradável.

Trabalho de colecionador

Graças a sua frutífera amizade com Miguel Ángel, Cavalieri conseguiu entrar entre os artistas do momento, desfrutando de certa fama dentro de seu contexto histórico. Isso permitiu que o jovem esfregasse os ombros com outros grandes pintores, dos quais ele colecionava um grande número de desenhos.

Esta coleção está atualmente localizada na Biblioteca Real do Castelo de Windsor, que é construída como uma espécie de escritório dentro do Departamento de Coleções Reais.

Isto significa que os referidos desenhos estão sob a proteção do Casa Realcuja jurisdição pertence ao soberano britânico; Em outras palavras, a coleção em questão é protegida pela monarquia.

Reconhecimento como crítico de arte

Como resultado de seu trabalho duro e apaixonado como colecionador, Cavalieri ficou conhecido entre o Papa e os cardeais, que o consideravam um especialista no campo artístico. Isso lhe valeu a posição de "conselheiro especialista" no mundo desses personagens importantes.

Devido ao seu conhecimento, em 1548 Tommaso Cavalieri foi eleito como um dos deputados do fabbrica do capitólio, que lhe deu a responsabilidade de garantir a instalação do fatsi capitolini; isto é, os principais magistrados da República Romana.

A lista desses magistrados está localizada no Palácio dos Conservadores, localizado na Piazza del Campidoglio, em Roma, em frente ao Novo Palácio, fazendo parte do que hoje é conhecido como os Museus Capitolinos.

O desenho da fachada do referido edifício foi feito pelo próprio Michelangelo, embora seu trabalho tenha sido realizado por Guido Guidetti.

Morte

Tomasso Cavalieri morreu em Roma, cidade onde nasceu e onde desenvolveu grande parte de sua vida artística, no ano de 1587.

Obras

Não há registo concreto de obras emblemáticas desenvolvidas por Cavalieri. No entanto, é válido dizer que, indiretamente, teve grande influência no mundo da arte, pois estima-se que tenha sido a inspiração para muitas outras obras de grande repercussão e transcendência.

Segundo os conhecedores, o jovem colecionador inspirou alguns dos rostos mais bonitos pintados por Michelangelo durante sua carreira artística.

De fato, existem teorias que afirmam que Cavalieri foi o modelo que Buonarroti usou para a versão do rosto de Jesus de Nazaré, tornando-se um dos mais famosos estereótipos dessa importante figura.

Em outras palavras, pode ser estabelecido que Cavalieri era uma espécie de musa para o talentoso artista italiano. Por esta razão, o nome de Michelangelo foi imortalizado através da história da arte, assim como a de sua amante.

Abaixo estão alguns dos trabalhos, tanto pinturas como sonetos, inspirados na amizade entre Buonarroti e este jovem:

O seqüestro de Ganimedes

Neste desenho você pode ver a silhueta de um homem jovem e corpulento, que é atacado por uma grande águia.

Esta pintura representa a história mitológica do jovem Ganimedes, que se diz ter uma beleza incrível. Zeus, seduzido por seu esplendor, decidiu se tornar uma águia para poder apreciar os atributos físicos do jovem.

O trabalho foi feito aproximadamente no ano de 1532, utilizando apenas carvão e aplicando a técnica de clareira escura. Portanto, é mais um esboço ou uma pintura prática.

Infelizmente, restam apenas cópias do trabalho, uma vez que o original foi perdido. Dizem que o modelo usado por Michelangelo para este desenho foi Tommaso Cavalieri.

A punição de Tityus

Esta pintura, também de 1532, representa uma figura masculina, musculosa e jovem, que é novamente atacada por um pássaro. Desta vez é sobre a história Tityus, um semideus, filho de uma princesa mortal e Zeus.

Tityus tentou estuprar uma das deusas e, como punição, foi condenado em Hades, onde o colocaram amarrado a uma rocha. Além disso, parte da punição era que dois pássaros rasgariam e comiam a pele de sua barriga por toda a eternidade.

Conhecedores dizem que Cavalieri foi usado como modelo por Michelangelo para desenvolver a figura do semideus condenado.

A queda de Phaeton

Este trabalho, realizado em 1533, representa a história de Faeton, filho de Apolo, que desejava conduzir a carruagem do Sol pertencente a seu pai. Eventualmente, um acidente ocorreu com o veículo, então Zeus teve que intervir na situação matando Phaeton para salvar a Terra.

Na pintura, onde a técnica do chiaroscuro também é tratada, três divisões podem ser vistas: na primeira Zeus monta uma águia, na segunda é a nave Apollo caindo na Terra junto com Phaeton, e na terceira é eles observam figuras humanas preocupadas e assustadas, que cobrem os olhos com horror.

Em relação a esta pintura, Michelangelo escreveu uma nota para Cavalieri pedindo sua opinião honesta sobre o esboço, afirmando que, se não é do seu agrado, o pintor imediatamente faria uma versão mais de acordo com os gostos e exigências do jovem.

Atualmente, apenas três versões deste desenho são conservadas (uma delas é a que ele deu para Cavalieri). Esses esboços estão reservados no Museu Britânico.

O sonho

Os conhecedores sugerem que esta pintura não está diretamente relacionada aos Cavalieri; no entanto, devido à sua semelhança com os desenhos anteriores, acredita-se que o rosto do jovem aristocrata serviu de modelo para a figura masculina que enquadra o desenho.

Segundo os pesquisadores, este trabalho não está ligado à mitologia grega. Pelo contrário, acredita-se que a pintura foi um produto direto da inspiração do pintor, dedicando-se apenas à beleza da criação artística.

Poemas dedicados a Cavalieri

Dos 300 poemas que Miguel Ángel escreveu durante a sua carreira como artista, 30 foram dedicados a Tommaso Cavalieri. A maioria desses poemas preserva a estrutura clássica do soneto, que corresponde a uma série de quartetos e tercetos.

O tema central de seus poemas era o fascínio que sentia pelo jovem aristocrata, especialmente sua beleza física. Além disso, ele também deixou perceber sua paixão amorosa. Em outras palavras, pode-se dizer que os poemas de Michelangelo dedicados a Cavalieri eram homoeróticos.

Técnica

A era artística em que Tomasso Cavalieri desenvolveu foi o Renascimento. Como indicado acima, não há registros de trabalhos transcendentais desenvolvidos diretamente por este artista.

No entanto, pode-se dizer que a técnica renascentista, que serviu de contexto para os Cavalieri, foi moldada principalmente pelo ideal de harmonia e simetria, influenciado pela arte greco-romana.

Portanto, figuras geométricas e o uso de perspectiva eram elementares não apenas na pintura, mas também em outras disciplinas, como escultura e arquitetura.

Quanto à escrita, os poemas tinham que ser harmoniosos e de ritmo marcante; Além disso, eles devem se encaixar perfeitamente com a estrutura métrica. Através dos sonetos, Michelangelo demonstrou a influência de seu contexto histórico, já que seus poemas são reconhecidos por sua beleza, simetria e perfeita rima, especialmente em italiano.

Referências

1. Franco, S. (1978) Renaissance Letters (resenha do livro). Obtido da ProQuest: search.propquest.com
2. Panofsky, S. (1984) Postcriptum para Tommaso Cavalieri em Scritti di Storia dell'arte em onore di Roberto Salvini. Recuperado do OpenBibArt: openbibart.fr
3. Tanaka, H. (1996) Il Giudízio universale di Michelangelo e i disegni per Cavalieri. Recuperado do OpenBibArt: openbibart.com
4. Marongiu, M. (2002) O mito de Ganimede prima e dopo Michelangelo.Recuperado do OpenBibArt: openbibart.fr
5. Marongiu, M. (2013). Tommaso de 'Cavalieri Nella Roma de Clemente VII E Paolo III. Recuperado do Issuu: issuu.com
6. Tomasso Cavalieri. Retirado da Wikipedia: wikipedia.org