Os 15 filmes mexicanos mais populares

O Filmes mexicanos eles são o conjunto de produções cinematográficas que compõem o chamado cinema mexicano, e que foram feitas pelos criadores do país. Esses filmes podem ser filmados no México ou no exterior e, para serem considerados como tal, seu orçamento deve ser principalmente de origem mexicana.

Seu início data de 1896, quando o primeiro diretor de fotografia dos irmãos Lumière chegou ao México para fazer uma exposição diante do presidente Porfirio Díaz. A partir daí, o meio ganhou grande popularidade e se desenvolveu em diferentes mãos ao longo do século.

Inicialmente, o meio serviu para manter registros da Revolução Mexicana, ocorrida entre 1910 e 1920. Posteriormente, encenaram-se encenações e curtas-metragens de ficção. É a partir de 1930, quando o cinema no México deu o salto e começou as grandes produções de comédias e musicais com alto nível artístico e técnico.

Esse período que coincidiu com a Segunda Guerra Mundial ficou conhecido como a era de ouro do cinema mexicano, já que o meio alcançara popularidade internacional. Seus atores se tornaram estrelas no mundo de língua espanhola e vários de seus trabalhos obtiveram os maiores reconhecimentos da indústria global.

Depois de sua era clássica, o cinema mexicano entrou em um período irregular que durou quase 40 anos. Foi até o início dos anos 90 que o cinema nacional se recuperou com obras de qualidade, bem recebidas pelos críticos e pelo público.

A partir deste período surgiram os criadores mais conhecidos e celebrados no mundo: Alfonso Cuarón, Guillermo del Toro e Alejandro González Iñárritu.

Índice

• 1 A idade de ouro (1936-1959)
  • 1.1 Há o detalhe (1940). Diretor: Juan Bustillo Oro
  • 1.2 María Candelaria (1943). Diretor: Emilio Fernández
  • 1.3 Nós, os pobres (1948). Diretor: Ismael Rodríguez
  • 1.4 O Esquecido (1950). Diretor: Luis Buñuel
• 2 os anos 60, 70 e 80
  • 2,1 Macario (1960). Diretor: Roberto Gavaldón
  • 2.2 O anjo exterminador (1962). Diretor: Luis Buñuel
  • 2.3 Os Caifanes (1967). Diretor: Juan Ibáñez
  • 2.4 A montanha sagrada (1973). Diretor: Alejandro Jodorowsky
  • 2.5 Veneno para as fadas (1984). Diretor: Carlos Enrique Taboada
• 3 O novo cinema mexicano (1990-2005)
  • 3.1 Cronos (1993). Diretor: Guillermo del Toro
  • 3.2 Amores perros (2000). Diretor: Alejandro González Iñárritu
  • 3.3 E sua mãe também (2001). Diretor: Alfonso Cuarón
• 4 Cinema Mexicano Contemporâneo (2006 - presente)
  • 4.1 Luz silenciosa (2007). Diretor: Carlos Reygadas
  • 4.2 Depois de Lucia (2012). Diretor: Michel Franco
  • 4,3 Heli (2013). Diretor: Amat Escalante
• 5 referências

A idade de ouro (1936-1959)

Após o sucesso dos primeiros filmes mudos, com a chegada do som, o cinema mexicano se especializou em números musicais e comédias. Sua enorme popularidade foi possível em parte graças ao fato de que a indústria cinematográfica norte-americana e européia foi duramente atingida durante a Segunda Guerra Mundial, dando assim espaço aos criadores mexicanos.

A partir desse período, surgiram ídolos de comédias mexicanas como Cantinflas e Tin Tan; ícones do cinema musical como Padro Infante e Jorge Negrete; e as grandes figuras femininas da performance, como María Félix e Dolores del Río.

Existe o detalhe (1940). Diretor: Juan Bustillo Oro

É uma comédia de envolvimentos estrelada por Mario Moreno "Cantinflas". O enredo gira em torno de um mal-entendido, em que o cozinheiro de uma família abastada da Cidade do México pede a seu namorado -Cantinflas- que mate o cão raivoso da casa.

Como o cão compartilha o mesmo nome de um dos pretendentes do patrono, a confusão é criada sobre a morte do cavaleiro e Cantinflas é levada a julgamento, onde o personagem tenta se libertar usando seu discurso icônico e incoerente.

O filme foi amplamente aclamado pelo público e lançou Cantinflas para o estrelato, que continuaria com seu humor característico ao longo de sua carreira.

María Candelaria (1943). Diretor: Emilio Fernández

O filme é narrado por um antigo artista, que em uma entrevista é questionado sobre a fotografia de uma misteriosa mulher nua.

É María Candelaria, uma indígena de Xochimilco que é excluída da sociedade como filha de uma prostituta, e como Lorenzo Rafael é o único homem que se atreve a estar com ela.

Este trabalho ganharia o México sua primeira Palma de Ouro no prestigiado Festival de Cannes em 1946.

Nós os pobres (1948). Diretor: Ismael Rodríguez

Trabalho melodramático, estrelado por Pedro Infante, que acontece em um bairro pobre da Cidade do México. Ele fala sobre as aventuras das classes baixas, especificamente as de Pepe el Toro, que trabalha como carpinteiro e cuida de sua pequena sobrinha.

O filme usa um leve toque cômico e tem dois números musicais. Faz parte de uma trilogia popular, que foi seguida por Vocês, ricos (1948) e Pepe el Toro (1952).

Os esquecidos (1950). Diretor: Luis Buñuel

Uma das primeiras obras neorrealistas do cinema mexicano.Conta a história de um grupo de crianças de um bairro marginalizado; sobre como eles devem sobreviver à hostilidade da sociedade, aos maus-tratos de seus pais e à violência nas ruas.

O filme foi nomeado Memória do Mundo pela UNESCO e fez Luis Buñuel credor do prêmio de melhor diretor no Festival de Cannes.

Os anos 60, 70 e 80

Durante esse período, o cinema nacional entraria em seu estágio mais surreal. Além disso, o número de obras produzidas e sua qualidade seriam irregulares graças aos cortes orçamentários do governo mexicano.

Macario (1960). Diretor: Roberto Gavaldón

Situado na época do vice-reinado, Macario conta a história de um homem pobre, que na véspera do Dia dos Mortos foge para a floresta para comer um peru por conta própria. Lá ele é visitado pelo diabo, Deus e morte; o último dá poderes curativos a Macario.

É uma das últimas grandes obras a ter os valores de produção característicos da idade de ouro. O filme foi indicado para a Palma de Ouro e o Oscar de melhor filme estrangeiro

O anjo exterminador (1962). Diretor: Luis Buñuel

O filme retrata um grupo de burgueses, que se encontram em uma mansão depois de assistir a uma performance de ópera. Por uma razão desconhecida, os convidados parecem incapazes de sair da sala em que estão, apesar de não estarem obstruídos de alguma forma.

Com o passar do tempo, sem servidão e depois de estarem lotados na sala, o rótulo é perdido e os assistentes começam a se comportar de maneira selvagem.

Os Caifanes (1967). Diretor: Juan Ibáñez

Trabalho de corte psicodélico que começa com um casal de jovens de classe alta, que em busca de um lugar para passar a noite conhecer um grupo chamado Los Caifanes.

Ao longo do filme é a vida noturna surreal na cidade do México. Apresenta o roteiro original do aclamado escritor mexicano Carlos Fuentes.

A montanha sagrada (1973). Diretor: Alejandro Jodorowsky

Este filme surrealista é uma co-produção mexicano-americana. Neste um alquimista reúne um grupo de seres que representam o sistema solar. Estes devem tirar alguns ritos e ser enviados para a montanha sagrada para dominar o mundo.

O filme criou uma grande expectativa entre a sociedade artística da época; até mesmo personalidades como George Harrison - ex-integrante dos Beatles - procuraram um papel principal no filme. Com o tempo, ganhou seguidores de culto.

Veneno para as fadas (1984). Diretor: Carlos Enrique Taboada

Filme de terror mexicano visto da perspectiva de duas meninas. Um deles, depois de ouvir as histórias de feitiçaria contadas pelo cozinheiro de sua casa, procura convencer sua amiga de que ela tem esses poderes mágicos.

O filme surge talvez na pior década do cinema mexicano devido ao financiamento precário. Foi durante esse período que os diretores e escritores tiveram que encontrar maneiras criativas de trabalhar com orçamentos mínimos.

O novo cinema mexicano (1990-2005)

Com a criação do Instituto Mexicano de Cinematografia (IMCINE), em 1983, buscou-se voltar à qualidade das obras das décadas anteriores e a realização de filmes foi amplamente promovida pelo Conselho Nacional de Cultura e Artes.

Uma nova etapa começou para o cinema mexicano, do qual emergiriam as figuras mais importantes do cinema no México: os diretores Guillermo del Toro, Alejandro González Iñárritu e Alfonso Cuarón; os atores Gael García Bernal e Diego Luna; e o premiado diretor de fotografia Emmanuel Lubezki.

Cronos (1993). Diretor: Guillermo del Toro

Primeiro trabalho do aclamado diretor, Cronos É uma história fantástica de terror. Na história, um artefato criado por um alquimista espanhol no século XVI, que fornece saúde e vida eterna, cai nas mãos de um antiquário dos anos 90, que acidentalmente prova os benefícios do objeto.

O filme obteve investimento da Universidade de Guadalajara e ganhou o Prêmio Ariel da Academia Mexicana de melhor filme, diretor, roteiro e efeitos especiais, entre outros.

Amores Perros (2000). Diretor: Alejandro González Iñárritu

É o primeiro longa-metragem do famoso cineasta mexicano de hoje. No filme, devido a um acidente de carro espetacular, três histórias de pessoas pertencentes a diferentes classes sociais estão interligadas; Todos eles têm em comum sua estreita relação com os cães.

O filme foi indicado ao Oscar de melhor filme estrangeiro e arrecadou dez vezes seu orçamento inicial, tornando-se o quinto filme de maior bilheteria do país.

E sua mãe também (2001). Diretor: Alfonso Cuarón

É uma filme road ou road movie, onde dois jovens amigos de sua vida - um filho rico de um político e um menino de classe média - fazem uma viagem à praia com uma mulher espanhola, que conheceram em um casamento.

O filme tem um narrador onipresente e através da viagem você pode ver vários aspectos sociais e culturais mexicanos.O filme foi um sucesso nas bilheterias, foi indicado ao Oscar de melhor roteiro e ganhou a mesma categoria no Festival de Veneza.

Cinema mexicano contemporâneo (2006 - presente)

Nesta última década, o cinema comercial mexicano quebrou recordes de público e, ano após ano, são feitos mais filmes mexicanos. Por outro lado, um jovem grupo de cineastas mexicanos obteve grande sucesso em prestigiados festivais internacionais, iniciando uma nova etapa para o cinema nacional.

Luz silenciosa (2007). Diretor: Carlos Reygadas

Foi feito no norte do México, em um assentamento menonita de Chihuahua. Luz silenciosa conta a história de Johan, um membro da comunidade casada com filhos que mantém um relacionamento extraconjugal com outra mulher, quebrando assim as regras de sua religião.

A fita é falada principalmente em plautdietsch, também conhecido como Menonita Baixo Alemão. Foi bem recebido pelos críticos internacionais e recebeu o Prêmio do Júri no Festival de Cannes em 2007.

Depois de Lucia (2012). Diretor: Michel Franco

Após a morte de sua esposa em um acidente de carro, Roberto, um proeminente chef de Puerto Vallarta, se muda para a Cidade do México com sua filha adolescente Alejandra. Enquanto ele se adapta lentamente ao seu novo emprego, sua filha sofre o bullying de seus novos colegas de classe.

Alejandra, tentando não preocupar o pai, nunca fala sobre o assédio, que piora durante uma viagem escolar. O filme ganhou popularidade graças à sua mensagem de conscientização sobre o intimidação. Foi bem recebido pelos críticos e ganhou o prêmio de melhor filme na seção Um certo respeito em Cannes.

Heli (2013). Diretor: Amat Escalante

Aborda o tráfico de drogas e suas conseqüências na sociedade. Heli é um jovem recém-casado que vive com sua esposa, seu bebê e Estela, sua irmã de 13 anos. Estela se apaixona por Beto, um garoto que está em treinamento para se tornar um soldado.

Tentando conseguir dinheiro para fugir com Estela, Beto rouba alguns pacotes de cocaína apreendidos, fazendo com que todos à sua volta enfrentem as consequências fatais. O filme ganhou o prêmio Ariel de melhor diretor e foi finalista da Palma de Ouro.

Referências

1. Aguilar, C. (2015) Como o cinema mexicano entrou é segunda idade de ouro. Américas Trimestral. Retirado de americasquarterly.org
2. Alemán, C. (2016) A História do Cinema Mexicano no Festival de Cannes. Festival Internacional de Cinema de Morelia. Recuperado de moreliafilmfest.com
3. Bigurra, V. (2015) A indústria cinematográfica no México. Notícias do México. Recuperado de mexiconewsnetwork.com
4. Cocking, L. (2016) A Idade de Ouro do Cinema Mexicano: Uma Breve História. México Retirado de theculturetrip.com
5. Thorton, N. (2017) Filme mexicano. Bibliografias de Oxford. Recuperado de oxfordbibliographies.com
6. História do Mundo (2015) A Era de Ouro do Cinema Mexicano. História Mundial Obtido em worldhistory.biz