Os 20 músicos mais importantes do classicismo

Os grandes músicos do classicismo no Ocidente eles desenvolveram no período entre 1730 e 1820. O termo música clássica, no entanto, é usado em termos coloquiais como sinônimos de diferentes estilos musicais incluídos entre a Idade Média e o presente, especialmente entre os séculos XVII e XVIII. XIX

Falaremos em seguida, no entanto, do período histórico conhecido na música como classicismo. Este período é cronologicamente entre os períodos barroco e romântico. A música clássica definitivamente tem uma textura mais clara e clara do que a música barroca. É menos complexo, basicamente homofônico, quando se utiliza uma linha melódica clara sobre um acompanhamento subordinado de acordes.

Ele também usou um estilo galante que enfatizava a elegância da luz em contraste com a seriedade digna e a impressionante grandiosidade barroca. A variedade e o contraste dentro de uma única peça acentuaram-se mais que no período anterior e as orquestras aumentaram seu tamanho, alcance e potência.

O piano substituiu o cravo como instrumento principal do teclado. Ao contrário do cravo, que opera com base em cordas de cordas usando penas, o piano é baseado na batida de martelos cobertos de couro quando as teclas são pressionadas. Isso permitiu que os artistas tocassem mais alto ou mais suave e alcançassem uma gama mais ampla de expressões na interpretação.

Em contraste, a força com que um tecladista toca o cravo não altera o som resultante. A música instrumental foi considerada de grande importância entre os compositores do classicismo. Os principais tipos de música instrumental foram a sonata, o trio, o quarteto de cordas, a sinfonia e o concerto solo.

A música vocal, por exemplo, canções para cantor e piano (uma marca registrada de Schubert), obras corais e óperas, também foram importantes durante o período.

Durante o período clássico, houve um movimento chamado Primeira Escola Vienense. Este nome foi usado para se referir aos três principais compositores do período clássico no final do século XVIII em Viena: Mozart, Haydn e Beethoven.

Quem foram os maiores compositores do classicismo? Em seguida, uma lista.

Joseph Haydn (1732 - 1809)

Ele foi um prolífico compositor austríaco do período clássico. Foi uma pedra angular no desenvolvimento da música de câmara, como o trio de piano. Suas contribuições para a forma musical lhe renderam epítetos como "o pai da sinfonia" ou "o pai do quarteto de cordas".

Ele passou grande parte de sua carreira como músico a serviço da corte da poderosa família Estherházy, em sua distante fazenda. Por muitos anos ele foi isolado de outros compositores e tendências musicais que, segundo suas próprias palavras, "me forçou a se tornar um original".

Apesar disso, sua música circulou amplamente e ao longo de sua carreira ele foi o compositor mais célebre da Europa. Ele era um amigo próximo e mentor de Mozart, um professor de Beethoven e irmão mais velho do compositor Michael Haydn.

Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791)

Apelidado como Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theopohilus Mozart, ele foi um compositor prolífico e influente do classicismo. Ele nasceu em Salzburg e mostrou habilidades prodigiosas de sua infância. Na idade de cinco anos ele já era habilidoso em teclado e violino. Ele compôs desde então e interpretou suas obras na frente da realeza européia.

Quando completou dezessete anos, foi recrutado como músico na corte de Salzburgo, o que o deixou aborrecido e forçou-o a viajar para encontrar uma posição melhor. Ao visitar Viena em 1781, ele foi subestimado pela posição que ocupava na corte de Salzburgo. Mesmo assim, Mozart decidiu ficar na capital austríaca, onde finalmente alcançou a fama, mas sem benefícios econômicos.

Foi durante esta etapa em Viena que ele compôs a maioria de suas sinfonias, concertos e óperas mais conhecidas. Ele também começou a composição de sua Requiem, que permaneceu inacabado após a sua morte. Ele compôs mais de 600 obras, consideradas o auge da música sinfônica. As circunstâncias de sua morte prematura geram grande controvérsia e uma mitologia foi criada em torno dela. Ele foi sobrevivido por sua esposa Constance e dois filhos.

Ludwig van Beethoven (1770 - 1827)

Famoso compositor e pianista alemão, ele foi uma figura transcendental na transição entre os períodos clássico e romântico da música ocidental. É, em suma, um dos compositores mais famosos e influentes da história.

Seus trabalhos incluem nove sinfonias, cinco concertos para piano, um concerto para violino, trinta e duas sonatas para piano, dezesseis quartetos de cordas, uma missa solene e uma ópera, Fidelio. Sua audição se deteriorou consideravelmente antes dos trinta anos e ele passou a última parte de sua vida praticamente surdo. Muitas de suas obras mais admiradas ele compôs, admiravelmente, durante esse mesmo estágio.

Franz Schubert (1797 - 1828)

Compositor austríaco que produziu um grande número de obras durante um curto período de vida, porque morreu cedo aos trinta e dois anos de idade.

Seu trabalho foi pouco apreciado durante sua vida, no entanto, foi retomado após sua morte por muitos outros artistas, incluindo Mendelssohn, Schumann, Liszt e Brahms. Hoje ele é considerado um dos maiores compositores do classicismo tardio e o estágio incipiente do romantismo.

Rodolfo Luigi Boccherini (1743 - 1805)

Compositor italiano da era clássica e intérprete especializado em violoncelo. Sua música manteve um estilo galante e cortês, apesar de ter se desenvolvido um pouco longe dos principais centros musicais europeus. É famoso por um minueto em particular, Quinteto para Cordas em Mim bem como a sua Concerto para Chelo in Si major.

Muzio Clementi (1752 - 1832)

Compositor nascido na Itália, naturalizou o inglês. Foi pianista, pedagogo, maestro, editor e pianista. Levado à música por seu pai, ele recebeu o patrocínio de Sir Peter Beckford, que o levou à Inglaterra para continuar seus estudos.

Baseado em Londres, ele realizou uma competição de piano com Wolfgang Amadeus Mozart em 1781. Ele produziu e promoveu sua própria marca de piano e foi uma editora notável de partituras musicais. Ele gozou de grande popularidade durante a sua vida, no entanto a sua reputação diminuiu durante os séculos XIX e XX.

Antonio Salieri (1750 - 1825)

Compositor, maestro de orquestra e professor de italiano, nascido em Legnano ao sul de Verona. Ele passou a maior parte de sua vida adulta e carreira musical a serviço da monarquia de Habsburgo. Salieri foi uma das figuras centrais no desenvolvimento da ópera do século XVIII. Ele era um compositor cosmpolita, ele compôs óperas em três idiomas.

Ele ajudou a formar muitas das características do vocabulário da composição operística e sua música foi uma influência determinante para muitos dos compositores de seu tempo. Atualmente, ele é mais conhecido por sua rivalidade, em sua maioria fictícia, com Mozart, a partir da publicação do trabalho. Amadeus por Peter Shaffer em 1979.

Leopold Mozart (1719 - 1787)

Compositor, maestro, professor e violinista alemão. Ele é mais conhecido por ser o pai do compositor Wolfgang Amadeus Mozart. Ele escreveu o texto do violino Versuch einer gründlichen Violinschule.

Ele descobriu que seus filhos tinham habilidades prodigiosas para a música em 1759 e dedicou-se a ensiná-los desde cedo. Leopold começou a fazer turnês musicais para a aristocracia e a nobreza com seus filhos por toda a Europa.

Johann Christian Bach (1735 - 1782)

Compositor clássico, filho mais novo entre onze anos por Johann Sebastian Bach. Ele é às vezes chamado de "o Bach de Londres" ou "o inglês Bach", devido ao tempo que passou morando na capital inglesa, onde era conhecido como John Bach. Sua influência no estilo de concerto de Mozart é notória.

Carl Philipp Emanuel Bach (1714 - 1788)

Quinto filho sobrevivente de Johann Sebastian e Maria Barbara Bach, foi um compositor alemão de classicismo.

Ele foi um compositor influente que se desenvolveu no período de transição entre o estilo barroco que distinguiu seu pai e os períodos clássicos e românticos que o seguiram. Para distingui-lo de seu irmão Johann Christian, Carl Philipp Emanuel Bach foi apelidado de "o Barch de Berlim".

Christoph Willibald Gluck (1714 - 1787)

Compositor alemão de óperas italianas e francesas do início do período clássico. Importância gerada na corte vienense de Hapsburg. Ele escreveu oito óperas para os palcos parisienses. Uma de suas últimas óperas, Efigenia em Tauride, Ele teve grande sucesso e é popularmente considerado seu trabalho principal.

Johann Nepomuk Hummel (1778 - 1837)

Compositor austríaco e virtuoso pianista, sua música é um reflexo da transição entre os períodos clássico e romântico.

Seu trabalho é focado principalmente no piano, um instrumento que dominou e no qual ele se destacou como intérprete. Ele escreveu oito concertos para piano, dez sonatas, oito trios, um quarteto e um quinteto.

Luigi Cherubini (1760 - 1842)

Compositor italiano que passou a maior parte de sua carreira musical na França. Suas obras mais representativas são óperas e música sacra. Beethoven considerou Cherubini como um dos maiores compositores de sua época.

Carl Maria von Weber (1786 - 1826)

Foi compositor, maestro, pianista, guitarrista e crítico musical alemão. Suas óperas influenciaram muito o desenvolvimento da ópera romântica na Alemanha. Sendo um grande pianista, compôs quatro sonatas e dois concertos que influenciaram outros compositores como Chopin e Mendelssohn.

Giovanni Porta (1675 - 1755)

Compositor de ópera italiana, nascido em Veneza. Um dos mestres do início do século XVIII e um dos principais músicos venezianos. Sua ópera Numitore Foi realizado em 1720 pela Royal Academy of Music, em Londres.

Giuseppe Maria Orlandini (1676 - 1760)

Compositor italiano, particularmente conhecido por suas mais de 40 óperas. Juntamente com Vivaldi, ele é considerado um dos criadores de um novo estilo operístico que dominou a segunda década do século XVIII.

Manuel de Zumaya (1678 - 1755)

Ele foi talvez o mais famoso compositor mexicano do período colonial na Nova Espanha. Ele foi a primeira pessoa no Hemisfério Ocidental a compor uma ópera em italiano, chamada Partenope. Está perdido hoje.

Johann Mattheson (1681 - 1764)

Compositor alemão, cantor, escritor, diplomata e teórico da música. Ele nasceu e morreu em Hamburgo. Amigo íntimo de George Frideric Handel, ele escreveu oito óperas e numerosos oratórios e cantatas.

A maioria de suas obras foram perdidas após a Segunda Guerra Mundial. Alguns de seus manuscritos estão agora na biblioteca da Universidade de Hamburgo.

Giuseppe Valentini (1681 - 1753)

Apelidado Starccioncinofoi violinista italiano, pintor, poeta e compositor de música inventiva instrumental. Ele foi o sucessor de Corelli como diretor do concertino de San Luigi del Francesi entre 1710 e 1741.

Durante a sua vida, o seu trabalho foi eclipsado pelas conquistas de Corelli, Vivaldi e Locatelli, embora a sua contribuição para a música italiana seja notável e muitas das suas obras tenham sido publicadas em toda a Europa.

Francesco Saverio Geminiani (1687 - 1762)

Ele é um compositor italiano e violinista nascido na cidade de Lucca. Ele foi educado em música por Alessandro Scarlatti e Arcangelo Corelli. Ele liderou a Ópera de Nápoles a partir de 1771, que originalmente o levou a Scarlatti.

Ele viveu ensinando música e composição. Acredita-se que ele foi um dos melhores violinistas do seu tempo, apelidado Il Furibondo para os seus alunos, devido aos seus ritmos expressivos.