História da Abstração Lírica, Características, Autores em destaque

O abstração lírica Foi um movimento artístico nascido após a Segunda Guerra Mundial em Paris. Esse movimento predominou do ano de 1945 a 1995.

Muitas vezes caracterizava-se por pinceladas gestuais feitas em um fundo expansivo. Este estilo foi contrário dos estilos anteriores da arte moderna (incluindo o cubismo, o surrealismo e abstração geométrica) e aceitou a expressão de emoção em busca do 'interno'.

Liderado por artistas como Gérard Schneider, Georges Mathieu, Hans Hartung e Pierre Soulages, o movimento de abstração lírica é comumente lembrado por ser o primeiro a aplicar os fundamentos de Vassily Kandinsky. Kandinsky era um pintor e especialista em teoria da arte considerado o pai da abstração.

A abstração lírica não era uma escola ou movimento específico, mas sim uma tendência dentro da assim chamada Art Informel.

É um estilo de arte abstrata equilibrado e elegante que pode ser calmante ou animado, mas quase sempre carregado com conteúdo retirado do mundo natural.

Os trabalhos realizados neste contexto têm frequentemente cores vivas e são bastante harmoniosos. Isso contrasta com as imagens dissonantes cheias de angústia produzidas por grupos como o CoBrA ou os Neo Expressionistas.

Origem

Este movimento artístico nasceu em Paris, França, após a Segunda Guerra Mundial. Naquela época, a vida artística da cidade havia sido devastada após a ocupação nazista, então quando a guerra terminou, começou a retomar a vida artística. Mais especificamente, isso aconteceu depois da Libertação de Paris em meados de 1944.

Apesar de ser considerado para Vassily Kandinsky como o pioneiro do elegante combinação de narrativa, forma e cor (a fundação da abstracção lírico), a tendência surgiu em uma exposição intitulada L'Imaginairemostrado na Galeria Luxenburg em Paris no ano de 1847.

Esta exposição teve os trabalhos de Hans Hartung, Wols e Jean Paul Riopelle, entre outros. O termo abstração lírica foi criado pelo pintor e co-organizador francês da exposição, Georges Mathieu.

O outro curador, José Jean Marchand, escreveu que algumas das obras mostravam "um lirismo desconectado de toda a escravidão ...".

Isso significava que as pinturas não eram derivadas ou foram influenciadas por alguma teoria intelectual. Muitos especialistas viram este novo movimento como uma tentativa de recuperar a vida artística parisiense perdida na guerra.

Elementos de abstração lírica

Uma das distinções mais significativas de outras formas de arte abstrata está contida em sua premissa de que é "lírica". Este conceito pode ser definido como a expressão das emoções do autor.

Embora muitas obras de arte abstrata se concentrem no conteúdo emocional, a abstração lírica transmite principalmente um sentido de uma visão espiritual maior que um artista decide capturar em sua arte.

Relaciona-se mais com a sensibilidade mística do que com uma "pintura de ação". Por exemplo, as pinturas de Adolph Gottlieb transmitir uma sensação de encontro e confronto com o 'eu' ou 'ser' para além do plano elemental da realidade cotidiana.

A abstração lírica é um estado mental, um desejo que busca comunicar conceitos, pensamentos, idéias e emoções de maneira abstrata. Vai além da exploração dos princípios artísticos de composição, tom, valor, linhas, texturas, etc.

Embora, é claro, as melhores obras desse movimento incorporem esses elementos, seu efeito geral está mais preocupado com a abordagem do 'eu' em relação à arte.

Características

Em teoria, o Art Informelfoi o movimento da mãe que incluiu numerosos sub-estilos e subgrupos como a Abstração Lírica,Forças Nouvelles, CoBrA,Tachisme, Art Brut eArt Non Figuratif.

Todas essas escolas eram abstrações geométricas abstratas ou pelo menos semi-abstratas e rejeitadas, assim como naturalismo e gêneros figurativos.

Todos procuravam criar um novo estilo espontâneo de pintura que não tivesse sido usado pelas convenções e teorias da arte antigas e atuais.

Apesar disso, muitos pintores abstratos da época eram membros de um ou mais desses subgrupos e, como resultado é quase impossível identificar as pinturas exatas pertencentes a cada um dos movimentos.

Para ser considerado como um trabalho de abstração lírica, deve responder aos seguintes elementos:

• Contém um conteúdo emocional.
• Tem algo importante para se comunicar.
• Tem uma base de orientação espiritual.
• Representa elementos estéticos de design, cor e composição.
• Preocupa-se com a exploração de idéias e estados mentais, não com "dogmas da arte" vazios ou supérfluos.

Artistas populares

Os principais expoentes desse movimento incluem: Hans Hartung (1904-1989), Wols (Alfred Otto Wolfgang Sculze) (1913-1951), Jean-Michel Atlan (1913-1960), Pierre Soulages (1919), Georges Mathieu, Nicolas de Stael (1914-55) e Jean-Paul Riopelle (1923-2002).

Além disso, o pintor caligráfico Mark Tobey (1890-1976) e o artista americano Sam Francis (1923-94) deram importantes contribuições ao movimento.

Outros expoentes da abstração lírica incluem Patrick Heron (1920-1999), Gustave Singier (1909-1984), Jean Le Moal (1909-2007) e Pierre Tal Coat (1905-1985).

Abstração lírica americana (1960-1970)

Um movimento que começou a ser conhecido como abstração lírica surgiu nos Estados Unidos durante os anos 60 e 70. Neste caso, surgiu como uma resposta ao crescimento do minimalismo e da arte conceitual.

Numerosos pintores começaram a se destacar de estilos geométricos, precisos, duros e minimalistas para dar lugar a um estilo mais harmonioso que usava cores vivas e ricas.

Seu objetivo era restabelecer os princípios estéticos em vez de continuar com a iconografia sócio-política espontânea.

Essa forma americana de abstração lírica é ilustrada nas obras de Helen Frankhenthaler (1928) e Jules Olitski (1922-2007), entre outras. Em 1971, uma exposição intitulada Abstração Lírica foi realizada no Whitney Museum of American Art.

No entanto, durante este período, houve uma série de variações semelhantes da segunda geração do Expressionismo Abstrato. Embora houvesse claras distinções teóricas entre Pintura de Campo de Cor, Pintura Rígida e Abstração Lírica, entre outras, essas diferenças não são óbvias para os olhos inexperientes.

Abstração lírica moderna

Atualmente, a abstração lírica ainda existe. Muitos jovens artistas contemporâneos reconheceram seu potencial e usaram o que observaram das experiências visuais que os artistas abstratos produziram por mais de meio século.

Atualmente Marilyn Kirsch é um dos artistas mais visionários neste campo; apresenta um trabalho introspectivo que reflete a condição humana do final do século XX e uma visão do que o futuro poderia ser.

Todos os pintores modernos desse movimento preenchem sua arte com uma investigação poética do mundo e como todos os artistas da abstração lírica nunca se afastam do campo do surrealismo.

Referências

1. Abstração lírica como uma forma de arte. Recuperado de artinsight.com
2. Abstração lírica (2015). Obtido de trendesignmagazine.com
3. Abstração lírica. Retirado de visual-arts-cork.com
4. Artistas famosos de abstração lírica. Retirado de ranker.com
5. Abstração lírica. Retirado de abstract-art.com
6. Abstração lírica. Obtido em wikipedia.org