As 10 partes de uma obra de teatro e suas características



O partes de um jogo Eles estão divididos entre a peça escrita e a encenação. No total, existem 10 elementos essenciais.

O peça de teatro é um formato literário que apresenta uma história através de seus personagens, diálogos e dimensões publicados na imprensa.

Essas publicações são criadas como base para uma encenação, onde um diretor e vários atores são responsáveis ​​por representar o trabalho para o público.

As origens do teatro remontam à Grécia Antiga e o primeiro ato teatral da história aconteceu no ano 534 a.C. Quando durante um festival, um bardo chamado Tespis recitou poesia caracterizando diferentes personagens. Seu ato caiu na história, porque ele é considerado o primeiro ator e um dos pais do teatro.

Desde então, o teatro continuou a evoluir e tornar-se a sofisticada performance de palco que conhecemos agora.

Apesar das diferentes inovações que contribuíram para essa corrente artística, o teatro mantém uma série de elementos que o compõem e o tornam único.

Quais são as diferentes partes de uma peça?

Apesar da grande variedade de estilos e representações do teatro ao longo da história, possui alguns elementos característicos.

O filósofo Aristóteles escreveu sobre as 6 características que compõem o teatro: roteiro, personagens, ideia, dicção, música e espetáculo.

Durante muito tempo, os 6 elementos foram considerados o núcleo do teatro, mas as constantes inovações de hoje dão origem a novas categorias que, quando unidas, criam este espetáculo artístico.

Na peça escrita

Essas partes que dão estrutura à peça são responsáveis ​​pelo dramaturgo - autor do trabalho teatral - e são a essência literária do trabalho.

1- Diálogos

Talvez seja a parte fundamental de um trabalho, porque é sobre o que os personagens dizem. Se há trocas entre 2 ou mais caracteres (o que é conhecido como colloquium), ou também pode ser uma narração que só pode ser ouvida pelo público.

Há monólogos da mesma maneira, quando se trata de um personagem falando ao público ou outro interlocutor, mas sempre sem uma resposta; ou os solilóquios, que são a parte do diálogo em que um personagem fala "consigo mesmo".

2- Anotações

As notas são um desses elementos únicos do teatro. Essas características são as descrições que o dramaturgo fornece para facilitar a representação do trabalho.

Nas notas, você pode descrever como o personagem é fisicamente (suas roupas, suas feições, seu corpo ou seus maneirismos) ou de que maneira o diálogo diz (se ele grita, sussurra, diz triste ou com raiva); eles também servem para descrever o cenário e todos os elementos visuais.

3- Estrutura do roteiro

Ao lidar com a maneira de contar uma história, o roteiro de uma peça deve atender a certas características literárias, isto é, a divisão em três partes; no começo os personagens são estabelecidos, seus motivos e um problema são nomeados; em desenvolvimento, a ação da história aumenta até desencadear um clímax; finalmente, a conclusão representa as soluções e o fim dos conflitos.

Os trabalhos teatrais, ao contrário de outros formatos literários, são separados por atos, cenas e pinturas; os 3 atos são o começo, desenvolvimento e conclusão.

A mudança de cena acontece quando os atores entram ou saem do palco e cada quadro representa mudanças no cenário.

4 personagens

No início, as obras da Grécia Antiga estavam centradas em um personagem chamado protagonista - e a história se desenrola graças a suas ações.

Existem outros tipos de personagens, como o antagonista - a contraparte - que geralmente agem contrariamente ao protagonista.

Personagens arquetípicos da Commedia del Arte

As personagens da distribuição são as secundárias que costumam ser arquetipos, como o enojon, o engraçado ou o preocupado. O narrador também é considerado um personagem, embora geralmente não seja visível para o público.

5- Gênero

Como em outros aspectos artísticos, os trabalhos são geralmente divididos de acordo com o gênero. Os principais são tragédia, comédia, melodrama e tragicomédia.

A tragédia é considerada uma questão séria em que o protagonista lidera várias adversidades com ação; a comédia é uma história leve e positiva, cheia de exageros e inconsistências.

O melodrama coloca o protagonista e o resto dos personagens em dificuldades além de seus meios e a tragicomédia, como o próprio nome sugere, é uma mistura de tragédia e comédia que assimila situações da vida cotidiana.

Na encenação

Estas, por outro lado, são as partes encarregadas do diretor encarregado de encenar o trabalho. Às vezes, é o mesmo dramaturgo que decide assumir o bastão da representação no palco.

1- Cenografia

Para definir uma peça teatral no palco, a cenografia é vital, uma vez que é sobre os elementos visuais que decoram o espaço emulando um lugar ou situação específica.

É uma arte dedicada à criação de objetos, decoração e ambientação para que o público esteja totalmente imerso no trabalho.

2- Trajes

Parte crucial do cenário de uma obra, especialmente quando é uma peça periódica - de outra época.

Centra-se no design e criação de roupas apropriadas para cada um dos atores, já que muitas vezes o vestido é uma característica importante para certos personagens.

Elenco de uma peça

3- tecnologia de iluminação

Entre os elementos que Aristóteles descreveu está o espetáculo, isto é, a produção do trabalho. Durante muito tempo, grandes quantidades de velas foram usadas para iluminar o teatro, então o uso de luz artificial é relativamente novo.

A tecnologia de iluminação é aquela técnica que cria e manipula luzes artificiais para o espetáculo, enfatizando certos objetos ou personagens.

4- Música e som

Na época de Aristóteles, todas as obras tinham música e às vezes os atores cantavam suas falas.

Atualmente, música de fundo às vezes é ouvida, mas, geralmente, o uso do som é limitado a gerar efeitos sonoros, como trovão ou chuva.

5- Dança

Finalmente, a dança, representada no movimento coreográfico, está presente em algumas obras, especialmente as clássicas.

Este elemento anda de mãos dadas com a música escolhida para animar o trabalho, embora haja momentos em que a história não exija esse recurso.

Referências

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  5. Universidade do Estado de Utah (2005) Huh? Teatro? O Básico! Abra o curso Ware. Obtido em ocw.usu.edu.