Mester de Juglaría Caraterísticas, Tópicos, Autores e Obras

O menestrel Era um tipo de poesia típica da Idade Média, especificamente dos séculos XII e XIV, que buscava entreter as classes sociais mais baixas. Sua estrutura carecia de complexidade para ser entendida em sua totalidade.

Este tipo de poesia foi considerado uma das primeiras manifestações culturais da história da humanidade. As peças do mester malabarista foram identificadas como as canções de escritura, que foram recitadas pelos menestréis, pessoas que estavam envolvidas em atuar em espaços públicos para sobreviver.

Geralmente, essas pessoas eram de origem humilde, então também faziam atividades recreativas como malabarismo, comédia, dança, canto e mímica.

O nome mester de minstrelsy vem do latim minstrelsy ministerial, que significa "o escritório dos menestréis".

Índice

• 1 caraterísticas
  • 1.1 Oralidade
  • 1.2 Musicalização
  • 1.3 Rima de Assalto
  • 1.4 Pública
• 2 Assuntos tratados
  • 2.1 poemas épicos e poemas líricos
  • 2.2 Diferenças temáticas com outros mesteres
• 3 autores
  • 3.1 Localizações
• 4 trabalhos representativos
  • 4.1 Canção do Mio Cid
  • 4.2 A Canção de Rolando
  • 4.3 O canto dos Nibelungos
• 5 referências

Características

Oralidade

A principal característica dos poemas do mester de minstrelsy reside na sua oralidade. Isso significa que os intérpretes recitaram as peças verbalmente, o que facilitou a compreensão de seu público principal. Principalmente os pobres foram recitados, a maioria dos quais não possuía a formação acadêmica necessária para entender a linguagem escrita.

O fato de recitar da memória esse tipo de poema, permitiu aos menestréis fazer pequenas mudanças nas estrofes para fazer certas variações para eles. No entanto, isso fez com que as estruturas das peças se decomponham com o passar do tempo.

Aqueles poemas que conseguiram sobreviver ao longo dos anos foram aqueles que prevaleceram na memória daqueles que os ouviram. Todos aqueles poemas que conseguiram durar ao longo do tempo foram aqueles que foram transmitidos de geração em geração.

Musicalização

Os poemas desse tipo foram interpretados com um acompanhamento instrumental, com o qual os menestréis conseguiram agregar dinamismo e tornar a peça mais marcante para seu público.

Normalmente, os artistas tinham a habilidade de tocar um instrumento junto com o canto, então era comum vê-los musicalizando o poema que eles recitavam.

Assaltando rima

Como a maioria dos autores dos poemas e intérpretes não possuía formação acadêmica, as rimas dos poemas costumavam ser assonantes com a ausência de recursos literários complexos, o que também facilitou sua compreensão.

Sendo uma rima sonora, o metro dos versos variava para cada estrofe, o que fazia dela uma poesia com estrutura irregular.

Público

Este tipo de poesia foi recitado em locais públicos como mercados ou praças; ponto de encontro das pessoas pertencentes aos estratos sociais mais baixos. Apesar disso, com o passar do tempo, os menestréis conseguiram chegar a castelos ou palácios para fazer suas interpretações.

A divisão dos estratos sociais da sociedade medieval era muito marcada, mas isso não significava um impedimento para os menestréis recitarem os poemas para as famílias pertencentes à nobreza.

Tópicos que foram tratados

Poemas épicos e poemas líricos

Outra das principais características que se destacam dos poemas do mester do minstrelsy são os tópicos que abordaram. Dada a variedade de histórias que eles poderiam compilar, os menestréis foram divididos em dois tipos: menestréis épicos e juglards líricos.

Por um lado, os menestréis épicos eram aqueles que interpretavam histórias sobre confrontos, batalhas épicas, feitos de heróis da época ou elogios à realeza; seus sujeitos eram de grande interesse principalmente para o público de alto nível socioeconômico.

Por outro lado, os malabaristas líricos faziam uso de temas do dia a dia, histórias de amor ou temas sentimentais.

Por fim, os poemas foram adaptados ao local onde foram contados, de modo que os menestréis acrescentaram às estrofes algumas novidades ou fatos característicos da região, o que facilitou a variação de sua estrutura.

Diferenças temáticas com outros mesteres

Comumente os poemas do mester do menestrel confundem outros tipos de poesia típicos da Idade Média: o mester do clero e o mester dos trovadores.

Por um lado, o mester do clero lidava com assuntos que eram mais propensos à religião: a virgem, os santos ou divindades de outro tipo eram aclamados nesses poemas. Apesar disso, era comum adornar os poemas religiosos com características dos menestréis, com o cotidiano da época, por exemplo.

Os autores eram os clérigos: pessoas dedicadas a escrever poesia para fins de adoração. Além disso, este tipo de poesia foi disseminado em forma escrita, ao contrário do próprio mester de menestréis.

Por outro lado, a poesia do trovador mester abordou temas variados como amor e sátira. Quando escrito por trovadores, que eram propriamente aqueles que se dedicavam à escrita de poemas, o nível lingüístico era superior à poesia do trovão e ao clero.

Dadas as características desse tipo de poesia, os trovadores tinham como principal público a nobreza. As cerimônias, as festas literárias e os palácios foram os principais lugares para onde essas pessoas foram. Por causa de seu caráter refinado, até mesmo alguns membros da realeza passaram a dedicar-se a essa atividade.

Autores

Os poemas do mester do minstrelsy foram escritos por pessoas sem educação que lhes permitiram realizar um trabalho elaborado e profissional.

As modificações da estrutura das histórias contadas, graças à improvisação dos menestréis e à incorporação de fatos locais, contribuíram para que a autoria se perdesse ao longo do tempo.

Ao contrário de outros tipos de poesia comuns na Idade Média, a grande maioria das obras deste tipo de poesia não tem um autor reconhecido.

Locais

A falta de autoria dos poemas do mestiço minstrelliano provocou numerosos debates sobre a origem de certas obras, entre elas a popular Cantar del Mio Cid. Embora a identidade do autor desse poema ainda seja desconhecida, duas teorias apontam para a possível localização do menestrel que possivelmente desenvolveu a história.

O estilo do verso e certos dados fornecidos nele mostram que o autor do poema veio de Medinaceli, um município na província de Soria-Espanha, ou San Esteban de Gormaz.

Trabalhos representativos

Cantar del Mio Cid

Apesar de todas as modificações que os trabalhos sofreram e da dificuldade de traduzir os poemas em papel para a época, inúmeras peças sobreviveram ao longo dos anos. Seu caráter histórico transformou vários deles em uma peça elementar na literatura de hoje.

Considerada uma das primeiras obras da literatura espanhola e a mais importante naquele país, a Cantar del Mio Cid relata as façanhas feitas por Rodrigo Díaz de Vivar, um cavaleiro castelhano do século XI. Esta canção de ações foi adaptada ao longo dos anos para dar coerência aos fatos que estão relacionados lá.

Apesar de ter sido escrito sobre um personagem da vida real, considera-se que ele teve vários modelos literários como poemas épicos para sua elaboração. Isso torna o Cantar del Mio Cid um documento puramente literário, portanto, seu conteúdo não deve ser levado em conta ao buscar informações históricas.

A Canção de Rolando

A Canção de Rolando É uma das canções de escritura escritas sob o gênero do romance. É um poema épico que narra a derrota do exército franco na primeira batalha de Roncesvalles, feita em 15 de agosto de 778. Além disso, é considerada uma das mais importantes peças literárias da França.

A Canção de Rolando Fale sobre o valor de um dos combatentes da guerra. Como é característico das obras da Idade Medieval, o autor deste poema é desconhecido. No entanto, alguns atribuem a autoria a Toruldo, um monge da Normandia; uma das regiões que compõem a França.

A história foi baseada em uma série de eventos reais. Apesar disso, foi escrito três séculos após os eventos, então as ações realizadas em A Canção de Rolando e os personagens desenvolvidos na história passaram por importantes transformações.

O documento é atualmente mantido na biblioteca Bodleian em Oxford, Inglaterra, e tem mais de 4.000 versos.

O canto dos Nibelungos

Como o Cantar del Mio Cid e A Canção de Rolando,  A Canção dos Nibelungos É um poema épico sobre as façanhas de Siegfried, um caçador de dragões de uma tribo da Alemanha, que recebe a mão de uma princesa.

Temas variados como amor, ódio e vingança são abordados nesta canção de ações, que relata uma lenda alemã bem conhecida. Há uma teoria de que o autor deste poema pode ser de origem austríaca.

O manuscrito de O canto dos Nibelungos está atualmente na Biblioteca Estadual da Bavária, na Alemanha, e faz parte do Programa Memória do Mundo da Organização das Nações Unidas para a Educação, a Ciência e a Cultura (Unesco).

Referências

1. Antologia da poesia medieval, Antonio del Rey, (2006). Extraído de books.google.com
2. Diferenças entre o mester do minstrelsy e o mester do clergy, espaço da literatura espanhola em Brno, (2008). Retirado de litebrno.wordpress.com
3. Mester de Juglaría, Crystal Harlan, (2013). Retirado de aboutespanol.com
4. Mester de juglaría e mester de clero, Portal de lasletrasmolan, (2014). Retirado de molanlasletras.wordpress.com
5. Rodrigo Díaz de Vivar: El Cid Campeador, escritores do Portal História da Espanha, (n.d.). Retirado de historiaespana.es
6. El Cantar del Mio Cid: a grande canção dos atos hispânicos, Alberto Montaner Frutos, (n.d). Retirado de caminodelcid.org
7. A Canção de Rolando, Portal da Pasta Pedagógica, (n.d.). Extraído de literaturauniversal.carpetapedagogica.com
8. A Canção dos Nibelungos, Portal de Pastas Pedagógicas, (n.d.). Extraído de literaturauniversal.carpetapedagogica.com
9. Mesler de juglaría, Wikipedia em espanhol, (2018). Retirado de wikipedia.org
10. Cantar de Roldán, Wikipedia em espanhol, (2018). Retirado de wikipedia.org