Origem da poesia barroca, características, temas, autores

O poesia barroca É um estilo de escrita poética do final do século XVI até o início do século XVIII, caracterizado por sua sofisticação retórica e extravagância. As primeiras manifestações ocorreram na Itália; no entanto, acredita-se que o termo emerge barroco (em Português) ou barrueco (em espanhol).

Estas palavras são traduzidas como "grande pérola de forma irregular"; O termo foi usado para designar as formas mais extravagantes de design de jóias. Outros autores consideram que sua origem é a palavra italiana barocco, usado por filósofos durante a Idade Média para descrever um obstáculo na lógica esquemática.

Posteriormente, o termo veio a ser usado para se referir a uma descrição de qualquer ideia contorcida ou processo de pensamento involutivo. Assim, todas as formas fantásticas, grotescas, floridas ou incongruentes, irregulares, sem sentido e sem contenção e simplicidade, qualificadas como barrocas.

Por extensão, todo gênero literário caracterizado por uma sofisticação retórica marcada e o excesso de ornamentos na redação recebeu essa mesma classificação.

Índice

• 1 Origem e contexto histórico
• 2 características
  • 2.1 Uso prolongado da metáfora
  • 2.2 Uso de idiomas locais
  • 2.3 Transcendência dos temas
  • 2.4 Experimentação estilística
• 3 Tópicos tratados
  • 3.1 Sátira
  • 3.2 Política e questões sociais
  • 3.3 Incerteza e decepção
• 4 Autores e trabalhos representativos
  • 4,1 Luis de Góngora (1561-1627)
  • 4.2 Alessandro Tassoni (1565-1635)
  • 4.3 Giambattista Marino (1569-1625)
• 5 referências

Origem e contexto histórico

Nas artes, o barroco é um período e também um estilo que usou exagero para produzir drama, tensão, exuberância e grandeza.

O estilo floresceu em Roma, na Itália, e se espalhou pela maior parte da Europa desde o início do século XVII até o final do século XVIII.

Localizado historicamente entre o neoclássico e o renascimento, este estilo foi altamente promovido pela Igreja Católica Romana. Desta forma, procurou contrariar a simplicidade e austeridade das artes da religião protestante.

Dentro da poesia barroca havia duas correntes de estilo poético. Um deles era conhecido como culteranismo, que começou no início do século XVII e se caracterizava por usar um estilo extremamente artificial.

Na prática, esse estilo se traduz em uma latinização da sintaxe e do vocabulário. É muito comum o hiperbaton (alterações na ordem sintática) e as palavras pomposas.

Além disso, houve um uso contínuo de referências clássicas, o que levou à construção de uma dicção poética longe da linguagem regular. Foi uma poesia escrita para os sentidos.

Por outro lado, a corrente foi batizada com o nome de que o conceitualismo se opunha ao do culteranismo. Os poetas conceptistas escreveram para a inteligência.

No entanto, o uso do recurso narrativo florido é preservado; por essa razão, alguns críticos consideraram que ambos os estilos eram equivalentes e complementares.

Características

Uso prolongado da metáfora

A poesia barroca fez um uso acentuado da metáfora (comparação implícita entre duas coisas não relacionadas, mas com características comuns) e alegoria (um texto que tem um significado oculto quando interpretado).

O uso desses recursos era diferente do de outros poetas de outras épocas. A metáfora usada pelos poetas barrocos não apresenta semelhanças óbvias, mas analogias ocultas e intrincadas.

Uso de idiomas locais

As obras de poesia barroca foram publicadas em um grande número de diferentes idiomas, além do latim. Os artistas desta época enfatizaram a importância da identidade cultural.

Como resultado, as taxas de alfabetização aumentaram, mesmo entre os cidadãos que não faziam parte das classes econômicas e sociais superiores.

Transcendência dos temas

Os representantes da poesia barroca tinham no religioso e no místico o quadro preferido para suas histórias. Mesmo nas histórias simples do mundo físico cotidiano, eles sempre fizeram a conexão com o mundo espiritual.

Alguns poetas barrocos viam seu trabalho como uma espécie de meditação, unindo pensamento e sentimento em seus versos. Algumas obras eram mais escuras, representando o mundo como um lugar de sofrimento.

Experimentação estilística

A poesia barroca era conhecida por sua extravagância e intensidade dramática. Ele usou muitas imagens e experimentação lingüística, e tinha uma tendência à escuridão e à fragmentação.

Em geral, esse estilo poético foi notado por seu uso ousado da linguagem. Esta característica foi mantida entre escritores barrocos de diferentes culturas e épocas.

Tópicos tratados

A sátira

Dentro da poesia barroca, a sátira era um tema recorrente. Seu uso serviu para destacar as deficiências dos cidadãos da sociedade.

Da mesma forma, foi usado para representar pessoas importantes de uma maneira cômica.Em geral, os poetas eram conhecidos pelo uso da sátira para criticar os políticos e os ricos.

Política e questões sociais

Muitos poetas barrocos também escreveram sobre questões políticas e valores sociais. O seu trabalho desafiou as ideologias do seu tempo e, em muitos casos, até conseguiu antagonizá-las.

Incerteza e decepção

Entre outros tópicos discutidos estão decepção, pessimismo, tempo e falta de vida. Esses sentimentos estavam presentes na população como resultado de uma perda de confiança.

Deste modo, os poetas interpretaram esse sentimento generalizado e o refletiram em suas obras, especialmente o sentimento de desapontamento. Esse sentimento foi atribuído ao fato de que o Renascimento falhou em sua missão de restaurar a harmonia e a perfeição em todo o mundo.

Autores e trabalhos representativos

Luis de Góngora (1561-1627)

Ele era um poeta do barroco espanhol. Góngora era conhecido por seu uso do culteranismo (elaborado estilo de escrita). Ele usou isso com tanta frequência e habilidade que, em alguns círculos, o estilo era conhecido como gongorismo.

Alguns dos trabalhos mais famosos de Gongora incluem De um andador doente que se apaixonou onde foi hospedado, Para o Don Francisco de QuevedosSra. Doña Puente Segovia, FAbadia de Polifemo e Galatea e Solitudes

Alessandro Tassoni (1565-1635)

Tassoni foi um poeta e escritor italiano lembrado por sua obra-prima O secchia rapita (O rapto do cubo). Este trabalho é baseado na guerra do início do século XIV entre as cidades italianas de Bolonha e Modena.

Esta guerra irrompe quando os Modenese capturam o balde do poço de água da cidade de Bolonha como um troféu. No poema de Tassoni, os bolonheses oferecem cidades inteiras e grupos de reféns por seu cubo. Cada episódio começa num tom sério, mas termina em um hilariante absurdo.

Giambattista Marino (1569-1625)

Este poeta italiano fundou o estilo marinista (mais tarde chamado secentismo). Ele é reconhecido por seu trabalho Adonis (que representou um trabalho de 20 anos), que conta a história de amor de Vênus e Adonis.

Entre seus outros trabalhos você pode mencionar Rimas, A lira, A galeria e O murtoleide, estes dois últimos são poemas satíricos contra um poeta rival, Gaspare Murtola.

Referências

1. Nordquist, R. (2017, 15 de abril). O estilo barroco em Inglês Prosa e Poesia. Extraído de thoughtco.com
2. Centro de Poesia Wcu. (2018, 09 de abril). Conferência de Poesia: desenvolvimento durante o século XVII. Retirado de wcupoetrycenter.com.
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4. Magher, M. (s / f). Características da Poesia Barroca. Retirado de penandthepad.com.
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9. Carsaniga, G, et al. (s / f) Literatura do século XVII. Retirado de britannica.com.
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