Recursos de Inteligência Musical e Como Desenvolvê-lo

O inteligência musical É a capacidade que temos de captar sons e imitá-los, ser sensíveis ao ritmo, discriminar as qualidades dos sons, ouvir, cantar e interpretar músicas e obras, bem como a predisposição para tocar instrumentos.

Corresponde a uma das inteligências propostas pelo psicólogo Howard Gardner em seu modelo de inteligências múltiplas. Essa inteligência não significa apenas ter um bom ouvido para a música, mas também graças a ela existe a possibilidade de nos desenvolvermos cultural, espiritualmente e emocionalmente.

É muito provável que uma pessoa que tenha mais desenvolvido essa inteligência, esteja interessada em música e se destaque nela.

Além disso, toda inteligência precisa dos outros e, por sua vez, todas as áreas da vida precisam de uma série de inteligências. Ou seja, essa inteligência exige que outras inteligências, como a inteligência corporal cinestésica, sejam capazes de atuar em artes como a dança.

Características da inteligência musical

É uma das inteligências propostas por Gardner, que está associada ao gosto pela música, bem como a cantar, interpretar, compor e tocar instrumentos, graças à sua capacidade de distinguir sons, ouvir ritmo, tom ou acordes.

Essas pessoas têm uma sensibilidade a sons e ritmo, imitam sons e melodias, transmitem e capturam emoções através da música.

O desenvolvimento da inteligência musical envolve o desenvolvimento de inteligências como:

• a inteligência cinestésica necessária para a coordenação motora ao tocar um instrumento
• a inteligência lógico-matemática para a unidade e harmonia das notas
• a inteligência linguística necessária para a linguagem musical
• a inteligência espacial necessária para a natureza temporo-espacial da música
• inteligência interpessoal para a compreensão das emoções que são transmitidas através da música
• inteligência intrapessoal para entender nossas próprias emoções e poder expressá-las
• e inteligência naturalista para o conhecimento e compreensão dos fatos mais relevantes na vida de um compositor.

Há pessoas que mostram um interesse especial pela música, bem como uma facilidade para aprender e tocar instrumentos, sugerindo que, de alguma forma, essas pessoas têm uma predisposição biológica para a música.

Assim, certas partes do cérebro localizadas no hemisfério direito desempenham um papel fundamental na percepção e produção musical, mas essa capacidade não está localizada em uma área específica, pois podemos localizar a linguagem, por exemplo.

É uma capacidade fundamental ao fazer padrões de sons que podem ser associados posteriormente, sendo independente da capacidade auditiva. É uma facilidade para o processamento de informações sonoras, bem como uma capacidade característica de criar, apreciar e associar música.

Apesar do que foi dito, sem os processos biológicos de percepção auditiva e sem a contribuição da cultura, a música não poderia existir. A experiência musical é dada graças à integração do tom, do timbre, dos sons e da intensidade deles.

"A música pode expressar atitudes sociais e processos cognitivos, mas é útil e eficaz somente quando ouvida pelos ouvidos preparados e receptivos de pessoas que compartilharam, ou podem compartilhar de alguma forma, as experiências culturais e individuais de seus criadores" John Blacking, 1973

Entre algumas pessoas que são indicadas para refletir uma inteligência musical, encontramos Mozart, Beethoven ou Freddie Mercury.

Inteligência musical e educação

Como mencionamos anteriormente, a inteligência musical supõe uma habilidade na composição, função e consideração de padrões musicais, incluindo a capacidade de reconhecer e compor tons e ritmos musicais.

Segundo seu autor, Gardner, é executado praticamente ao mesmo tempo que a inteligência linguística. Através da música podemos melhorar nossa atenção e concentração, as pessoas que a desenvolvem têm habilidades para rapidamente discriminar sons e melodias, podendo reproduzi-las e formar novas combinações musicais, entre outras.

A estimulação para melhorar esta área deve ser realizada desde a gestação em tenra idade, sendo esta fase a mais adequada. Para isso, é importante proporcionar um bom ambiente musical, fornecendo elementos musicais em seus contextos cotidianos e dando à criança experiências diretas com a música.

Quase todas as crianças no início do desenvolvimento têm uma habilidade musical e um interesse em geral. Eles têm diferentes qualidades musicais que, se não forem suficientemente desenvolvidas, levarão à estagnação. Por esta razão, o fortalecimento desta área é necessário para ir além deste nível básico.

A relação entre inteligência musical e inteligência não é causal, mas compartilham aproximações e estratégias para o processamento da informação.Assim, entender, registrar ou codificar o sistema de símbolos musicais facilita que essa habilidade seja generalizada para outras áreas, facilitando o aprendizado, já que tanto a música como a linguística ou a matemática têm um sistema altamente articulado de sinais e chaves.

O ensino de inteligência musical deve ser ampliado, pois oferece amplas oportunidades de aprendizagem para crianças, enriquecendo seu desenvolvimento e potencializando habilidades como ver, ouvir e representar padrões melódicos, proporcionando memória musical e componentes perceptuais.

Portanto, as escolas devem fornecer oportunidades para os alunos explorarem e desenvolverem diferentes inteligências, projetando um amplo programa educacional no qual a música também desempenha um papel importante. Além disso, a percepção atual em relação à música já mudou, tornando-se mais importante e considerando-a como uma arte.

Assim, a música deve estar presente no programa educacional porque faz parte de nossas vidas e de nossa cultura, e porque os programas que se concentram na música tornam os alunos mais satisfeitos.

A música, a dança e as artes não devem ser tratadas em conjunto, isto é, esta teoria concentra-se em separar as artes para o propósito da instrução de cada uma delas de forma independente e sequencial, mas deve ser estimulada a todos os níveis e em todos as disciplinas.

Acredita-se que a inteligência é o que foi desenvolvido antes, de modo que sua aprendizagem deve ser encorajada em todos os níveis e, acima de tudo, através de práticas educacionais.

Um exemplo poderia ser a busca de estímulos com os quais música e eventos podem ser relacionados, a estimulação da criatividade através da construção de instrumentos com materiais, atividades ou concursos musicais ou iniciativas que estimulem os estudantes a transformar textos ou ideias. em paródias ou teatros.

Algumas atividades acadêmicas realizadas por pessoas com uma inteligência musical mais desenvolvida seria ouvir música enquanto estudava para associar o assunto com música e ouvir a música antes do exame para lembrar o que foi estudado.

Por outro lado, mencionar que nesta educação musical desempenha um papel fundamental a criatividade que é reforçada pelo desenvolvimento de habilidades como a música.

A experiência educativa tem que ser importante na vida dos alunos e acima de tudo que eles percebem como significativa, como um valor para o seu crescimento pessoal, que se sentem colaboradores e participantes neste processo, que suas ideias são valorizadas e que as vêem o significado e a importância em todas as áreas de sua vida e não apenas na escola.

Uma maneira de conseguir isso é aproximar a vida das pessoas da música e desenvolver essa criatividade através dela. Uma forma integral de desenvolvimento pessoal deve incluir oportunidades para você pensar de maneiras diferentes.

Gardner define a inteligência musical como "a sensibilidade à estrutura da música que permite que um indivíduo tome decisões adequadas à música de acordo com sua experiência, o que inclui sensibilidade às propriedades musicais, inter-relações entre idéias musicais e expectativas sobre o que dá significado musical. "

Inteligência musical e neurociência

Estudos sobre essa inteligência nos permitem ver como algumas pessoas têm uma habilidade musical mais desenvolvida, dependendo da ativação de diferentes áreas do cérebro.

Nestas investigações são utilizados casos reais de pessoas com alguma anomalia na competência musical ou estudos das mudanças morfológicas e / ou estruturais da organização cerebral que as pessoas experimentam.

Anormalidades na competência musical seriam a apresentação de uma capacidade menor em relação à população média quando se trata de perceber, formar, integrar e representar a música; Isto pode ser devido a uma alteração funcional hemisférica ou sistemas inter-hemisféricos.

Pessoas que não são capazes de diferenciar sons podem ter agnosia profunda causada por lesões do lobo temporal direito.

Eles também podem apresentar um distúrbio estrutural com alterações na percepção de timbres ou duração e intensidade dos sons, devido a alterações no hemisfério direito. Por sua vez, quando a deficiência tem a ver com o ritmo, a anomalia está no hemisfério esquerdo.

Por outro lado, quando as pessoas percebem e sentem as emoções transmitidas a elas por um trabalho, mas são incapazes de reconhecer emoções, assim como sua denominação, estaríamos enfrentando um transtorno semântico. Quando esta anomalia ocorre, as lesões localizam-se na área temporal do hemisfério cerebral esquerdo.

Em relação às alterações morfológicas e / ou organização do cérebro, o neurologista Schlaug, estudando músicos profissionais, descobriu que eles tinham um corpo caloso mais espesso que o normal. No entanto, não ficou claro se isso foi devido à habilidade musical ou se essas pessoas antes de começar a tocar o instrumento já tinham esse tamanho específico.

Sua pesquisa atual permitiu-lhe concluir que as crianças de 6 anos que continuaram a tocar instrumentos durante três anos, por pelo menos duas horas e meia por semana, cresceram 25% em relação ao tamanho total do cérebro.

Outras investigações indicaram que as respostas cerebrais evoluem à medida que as crianças são treinadas em música e têm experiência nessa área, relacionadas às melhores habilidades cognitivas demonstradas em crianças que praticam música. Esta é uma evidência clara de que o aprendizado musical tem um efeito positivo na memória e na atenção.

A música, assim como seu ensino, é primordial tanto na formação da pessoa, tanto no desenvolvimento de habilidades cognitivas e emocionais, quanto no seu importante papel nos aspectos individuais e sociais.

"Possíveis fatores genéticos limitam o grau em que uma inteligência pode ser percebida ou modificada no curso de uma vida. Do ponto de vista prático, no entanto, é provável que esse limite biológico nunca seja alcançado. Com exposição suficiente aos materiais de uma inteligência, praticamente qualquer pessoa sem lesões cerebrais pode obter resultados nesse campo intelectual "Howard Gardner.

Teoria das inteligências múltiplas

Para Gardner, os testes tradicionais se concentram exclusivamente em medidas lógicas e na linguagem, ignorando e não analisando outros aspectos que também são muito importantes.

Ele acha que cada pessoa tem uma certa inteligência e é formada com base na combinação de diferentes inteligências. Além disso, essa inteligência pode ser modificada e desenvolvida com base no aprendizado e na prática.

Seu modelo descreve os seguintes oito tipos de inteligência: inteligência lingüística, inteligência lógica e matemática, inteligência espacial, inteligência musical, inteligência corporal e cinestésica, inteligência interpessoal, inteligência intrapessoal e inteligência naturalista.

Referências

1. Carrillo García, M.E., López López, A. (2014). As teorias das Inteligências Múltiplas no ensino de línguas. Universidade de Múrcia. Contextos educacionais, pag. 79-89.
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3. Colwell R., Davidson L. (1996). Inteligência Musical e os Benefícios da Educação Musical. Inteligência Múltipla
4. Aróstegui Plaza, J.L. (2012). O desenvolvimento criativo na Educação Musical: do gênio artístico ao trabalho colaborativo.