Características de arte asteca, artesanato, pintura, escultura e arquitetura

O Arte asteca ou arte mexica é um estilo artístico desenvolvido pelo Império Asteca na região da América Central. Atingiu o seu pico durante os séculos XV e XVI, quando o império estava em seu maior estado de expansão militar e cultural.

Este estilo artístico foi representado em uma grande variedade de formas, entre as quais destacam-se a pintura, o artesanato, a escultura e a arquitetura. As criações artísticas dessa civilização conseguiram se expandir em grande parte do continente, já que os astecas passaram a controlar uma parcela significativa de toda a região centro-americana.

Além disso, o grande número de obras astecas que foram criadas foram possibilitadas pela hegemonia cultural e política que o império teve sobre a região.

Este domínio permitiu que os mexicas criassem um estilo artístico definido. Suas peças alcançaram um bom estado de conservação que deu a faculdade aos arqueólogos modernos para estudar com precisão as ferramentas e técnicas usadas pelos astecas.

Índice

• 1 características gerais
  • 1.1 Nexus e influências
  • 1.2 Materiais
  • 1.3 Metalurgia
• 2 ofícios
• 3 escultura
  • 3.1 Pequenas criações
• 4 Pintura
  • 4.1 Significado religioso
• 5 Arquitetura
  • 5.1 Materiais
  • 5,2 Cidades
• 6 referências

Características gerais

Nexus e influências

É possível encontrar um grande número de características semelhantes entre a arte da civilização asteca e a de outros impérios que se expandiram, em algum momento da história, na Mesoamérica.

Em grande parte, isso se deve à tradição artística herdada pelos povos mesoamericanos ao longo dos anos. Os grandes monumentos de pedra, a grande arquitetura, o artesanato com muitas decorações e a qualidade da metalurgia eram característicos de outros estilos artísticos mesoamericanos.

Por exemplo, os olmecas e maias criaram representações artísticas muito semelhantes, que inspiraram os artistas astecas do século XV.

A origem religiosa da arte asteca está intimamente ligada às crenças de outras civilizações mesoamericanas. Estes, muito antes, usavam arte em ritos religiosos e em louvores relacionados à agricultura.

A influência da arte asteca também ocorreu através de peças artísticas de outras civilizações da época. A escultura asteca tem muitas semelhanças com a da civilização de Oaxaca, já que muitos de seus habitantes e artistas passaram a residir nos centros urbanos astecas.

Materiais

A disponibilidade de uma grande quantidade de minerais e metais preciosos permitiu aos astecas escolher entre uma grande variedade de materiais para trabalhar sua arte. Ametista, obsidiana e conchas marinhas foram usadas para esculturas.

Jade, dada a disponibilidade limitada de material na região da América Central.

Para as pinturas, mosaicos e algumas peças escultóricas, foram utilizadas penas exóticas de aves locais. Uma das aves mais apreciadas pelo uso de suas penas era o pássaro quetzal. Essas penas podiam ser cortadas em pequenos pedaços, que eram colocados em peças de roupa e até mesmo em obras artísticas de pequeno tamanho.

A pedra semipreciosa, conhecida como turquesa, também era um dos materiais favoritos dos artistas astecas da época. Seu uso não se limitou apenas à escultura (embora muitas das peças escultóricas apresentem este material), mas também foi colocada em máscaras, como decoração.

Materiais preciosos eram comumente usados ​​em obras artísticas que representavam os deuses. Além disso, era comum encontrar esse tipo de material no traje cerimonial dos vários membros da civilização.

Metalurgia

A metalurgia era uma das habilidades artísticas mais enfatizadas pelos antigos astecas. Muitas peças de arte foram trazidas para a Europa após a ocupação espanhola, e importantes artistas europeus, como Drurer, elogiaram as habilidades criacionistas da civilização mesoamericana.

Os astecas usavam, principalmente, ouro e prata como elementos principais na criação da arte através da metalurgia.

Além de peças artísticas para decoração, os astecas criaram outro tipo de elementos para serem usados ​​por várias pessoas dentro da civilização. Eles vieram para criar brincos, anéis e colares. Estas obras representavam animais ou divindades, com uma capacidade artística muito avançada para a época.

Artesanato

Os astecas conseguiram alcançar um alto nível de habilidade, embora nunca tenham desenvolvido a roda de oleiro que foi usada na Europa. A cultura mesoamericana chegou a criar pequenas figuras ocas, feitas de cerâmica e outras obras ornamentais, como jarros usados ​​como recipientes para armazenar as cinzas dos mortos.

As habilidades artesanais dos astecas não se limitavam simplesmente à criação de obras funerárias ou tributo às divindades. Eles vieram para criar trabalhos decorativos, como xícaras com formas onduladas e até pequenos recipientes para segurar incenso durante os rituais religiosos.

Cerâmica asteca usado para combinar uma grande variedade de ornamentos externos, esculpidos pelos mesmos artesãos, com figuras e padrões artísticos feitos de tinta.

Todos os jarros, queimadores de incenso e outras criações cerâmicas eram finos e de proporções iguais. Um dos melhores exemplos da cerâmica asteca pode ser visto nos trabalhos encontrados no sítio arqueológico de Cholula.

Escultura

A escultura é uma das representações artísticas astecas mais bem preservadas. Ao contrário de outros elementos, como peças de metal, os europeus não tinham propósito em destruí-los. Caso contrário, metais como ouro e prata foram derretidos para serem convertidos em dinheiro na Europa.

A maior quantidade de obras escultóricas dos astecas representou as diversas divindades que esta civilização louvou. Um exemplo impressionante da escultura asteca são as famosas esculturas de Chac Mool, que podem ser encontradas em todo o território que dominou o império.

As esculturas foram esculpidas em pedra ou madeira, podendo atingir um tamanho monumental, dependendo do artista e do local onde foi construído.

Os astecas não achavam que essas esculturas contivessem o espírito de um deus, como fizeram outras civilizações antigas. Para eles, os deuses residiam puramente em templos ou em centros de louvor.

Estátuas e esculturas astecas costumavam ser adornadas com jóias, como um sinal de louvor aos deuses. Além disso, eles estavam manchados de sangue para simbolizar o tributo humano à divindade representada em cada escultura.

Algumas esculturas astecas tinham uma cavidade no peito, na qual o coração de uma vítima escolhida como tributo estava inserido.

Pequenas criações

Nem todas as esculturas astecas eram grandes. Muitos artistas astecas chegaram a criar peças em miniatura, que representavam divindades da localidade onde foram criadas.

De fato, as pequenas esculturas tinham a forma de deuses relacionados à agricultura. A escultura costumava ter grandes laços religiosos, e trabalhos menores eram usados ​​como sinais de respeito pelos deuses responsáveis ​​pela fertilidade da terra.

Este tipo de criações menores não foram financiadas pelo Império Asteca, mas foram criadas por artesãos locais. Por essa razão, seu significado era diferente daquele das esculturas maiores, que foram criadas como comissões para os imperadores.

As miniaturas também foram usadas para representar outros tipos de criaturas, não apenas divindades. Estas obras podem ser animais ou insetos, e foram representadas em vários tipos de materiais preciosos, como o jade ou o cristal.

Pintar

A pintura asteca, como sua arquitetura, obteve sua maior influência das obras criadas pela civilização tolteca. Em vista do fato de que os astecas nunca desenvolveram um sistema escrito, a pintura usava pictogramas para comunicar mensagens.

Esses pictogramas foram representados na forma de códices, que podem ser encontrados em muitos dos grandes murais e obras astecas, como o Codex de Mendoza.

As pinturas desta civilização tinham indicações de representações culturais e históricas do povo asteca. Muitas das pinturas, além dos motivos de conquista, também apresentavam um grande número de figuras religiosas. Em muitos casos, os deuses tinham seus próprios códigos pelos quais uma história era contada ou elogiavam sua figura.

Como conseqüência da causa de uma linguagem escrita, os astecas usaram amplamente o simbolismo em suas obras. Uma das características mais fundamentais da pintura asteca foi o uso de linhas retas, que foram usadas para criar quase todas as formas em uma pintura.

A pintura também servia para decorar obras de cerâmica ou outros edifícios, mas também era usada para pintar máscaras ou fantasias que eram usadas durante festivais e rituais.

Significado religioso

As pinturas astecas tiveram muitas influências religiosas. Isso se refletiu nas figuras que foram pintadas, que variavam de representações "físicas" das divindades aos animais. Acreditava-se que eles eram parte dos poderes dos deuses e seu efeito na natureza.

No entanto, não apenas os deuses foram representados nas obras religiosas astecas. Ele também pintou um grande número de sacerdotes (vestidos como deuses), realizando rituais. Nestes casos, os pintores usavam cores brilhantes como um método para elogiar as figuras da religião asteca.

As maiores pinturas religiosas foram encontradas em templos e pirâmides, pois eram os monumentos arquitetônicos mais intimamente ligados à religião.

A maioria das pinturas na sociedade asteca, embora não representassem diretamente qualquer figura religiosa, era considerada uma espécie de tributo às divindades.

Em vista do significado religioso dessas peças artísticas, muitos pintores foram patrocinados pela classe alta e os sacerdotes para realizar pinturas encomendadas. Ou seja, os membros ricos da sociedade pediram aos pintores que fizessem pinturas em troca de dinheiro.

Arquitetura

A arquitetura asteca é um dos aspectos da arte asteca que conhecemos mais, já que muitas estruturas ainda estão de pé hoje. Isto é principalmente devido à qualidade e consolidação dos materiais utilizados durante o processo de construção.

Tal como acontece com peças de cerâmica, as obras arquitetônicas dos astecas foram muito bem proporcionadas. Isto é especialmente significativo porque muitas construções astecas foram construídas em restos de edifícios antigos, o que representou um desafio para os arquitetos.

O fato de que os edifícios foram construídos em cima de outros também ajudou a tornar os edifícios astecas algumas das maiores obras arquitetônicas da Mesoamérica e do mundo.

Apesar da grande variedade de edifícios, eles tinham padrões bastante semelhantes em toda a Mesoamérica. No entanto, os edifícios da família tinham características definidas, relacionadas ao estilo de ornamentos que apresentavam.

Materiais

Os astecas usavam muitas ferramentas que, mesmo na época, eram consideradas bastante primitivas.

Uma das grandes características da arte asteca é a capacidade de seus arquitetos de criar obras em grande escala sem a necessidade de materiais modernos. Para conseguir isso, eles usaram fundações muito bem estabelecidas.

O uso de fundações sólidas foi muito importante, não apenas pela qualidade do material usado para construir, mas pelo tipo de solo mesoamericano.

A maioria dos locais de arquitetura asteca tinha um tipo de solo muito fraco, o que tornou as fundações fundamentais para manter os edifícios em pé.

Todos os materiais usados ​​pelos astecas foram coletados da cidade onde foram construídos; A importação de materiais de outras regiões não era uma prática comum para a civilização mexica, embora tenha sido realizada ao longo de sua história.

Para construir, foi usado principalmente rocha vulcânica de corte fácil, calcário coletado de pedreiras locais e detritos de pedra.

Cidades

A arquitetura asteca nas cidades foi complementada por um ótimo planejamento urbano. Um dos melhores exemplos da arquitetura asteca está localizado na capital do império, Tenochtitlán. Esta cidade não foi apenas a maior em toda a América, mas foi a terceira maior do mundo no século XIV.

A representação arquitetônica mais significativa da capital asteca foi o Templo Mayor, um dos mais importantes edifícios religiosos construídos pelos mexicas.

Sua forma representa dois importantes deuses astecas: o deus da guerra, conhecido como Huitzilopochtli e o deus da chuva e da agricultura, chamado Tlaloc.

Referências

1. Arte asteca, M. Cartwright na Enciclopédia da História Antiga, 2014. Extraído de ancient.eu
2. Arte Asteca: Um Modo de Vida, História na Net, (n.d.). Retirado de historyonthenet.com
3. Pinturas astecas, Astecas e Tenochtitlan Website, (n.d.). Retirado de aztecsandtenochtitlan.com
4. Arquitetura asteca, lendas e crônicas, (n.d.). Retirado de legendsandchronicles.com
5. As raízes profundas da escultura asteca, Mexicolore, 2014. Retirado de mexicolore.com