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História da arte bidimensional, características, autores e obras
O arte bidimensional é aquele que tem apenas duas dimensões (comprimento e largura) e é representado através de pinturas, desenhos, fotografias ou televisão e cinema. Suas imagens não têm profundidade física; É por isso que eles também são chamados de imagens planas. Além disso, eles são representados ou projetados em uma superfície média ou plana.
As artes plásticas dividem-se em dois grandes grupos: as artes plásticas bidimensionais e as artes tridimensionais. Uma das características mais representativas da arte bidimensional é a natureza plana de suas imagens; mas isso não significa que o artista não represente a profundidade do trabalho através da perspectiva.
A análise deste tipo de arte é feita através do estudo de cinco aspectos básicos: o espaço de trabalho, desenho e linha, equilíbrio e movimento, textura, execução, cor, luz e contraste.
Quanto às diferentes técnicas, nas pinturas plásticas e desenhos bidimensionais são criados com vários pigmentos, como óleos, acrílicos, aquarelas, têmpera, tinta, carvão e lápis. Portanto, obras de arte bidimensionais variam em suas características de acordo com o meio físico empregado.
Índice
- 1 Origem e história
- 1.1 Origem da perspectiva em obras bidimensionais
- 2 características
- 3 Autores e seus trabalhos representativos
- 3.1 Masaccio (1401-1428)
- 3.2 Albrecht Dürer (1471-1528)
- 3.3 Leonardo Da Vinci (1452-1519)
- 3.4 Paul Cézanne (1839-1906)
- 3,5 Pablo Picasso (1881-1973)
- 3,6 Ansel Adams
- 4 referências
Origem e história
A arte bidimensional é tão antiga quanto o próprio homem, porque suas primeiras manifestações - cerca de 64.000 anos atrás - foram através da pintura de cavernas. Através de desenhos pintados em rochas em cavernas e gravuras, o homem das cavernas representava seu modo de vida e a vida cotidiana.
No entanto, a pintura bidimensional moderna é relativamente recente. Não foi até a Idade Média que mudanças substanciais na composição e na perspectiva foram introduzidas. Antes do século 14, havia muito poucas ou talvez nenhuma tentativa bem sucedida de representar o mundo tridimensional de forma realista.
A arte anterior - egyptian, Phoenician, Greek - pelo menos no campo plástico não trabalhou a perspectiva em seus trabalhos. Primeiro, porque foi uma descoberta posterior; segundo, porque na arte desses períodos, a tridimensionalidade era representada apenas pela escultura.
Em geral, artistas dos períodos bizantino, medieval e gótico começaram a explorar outras formas de representar a vida e a realidade.
Era um estilo de arte muito rico e belo em termos de expressividade e cores. No entanto, as imagens que eles representavam eram totalmente planas: elas não tinham a ilusão de espaço e profundidade.
Origem de perspectiva em obras bidimensionais
A arte tinha que resolver o problema da natureza bidimensional dos meios usados até então na pintura. A partir disso, os artistas começaram a se preocupar em representar o mundo da maneira que realmente é; isto é, tridimensional.
Foi assim que descobriram o sistema de ilusão para representar a realidade como ela é. Desta forma, a sensação de espaço, movimento e profundidade foi criada. Os primeiros professores a experimentá-lo foram os italianos Giotto (por volta de 1267-1337) e Duccio (1255-1260 e 1318-1319).
Ambos começaram a explorar a ideia de volume e profundidade em suas obras e foram os pioneiros na técnica da perspectiva inicial. Eles usaram sombreamento para criar uma ilusão de profundidade, mas ainda estavam longe de alcançar o efeito da perspectiva que conhecemos na arte.
O primeiro artista a utilizar a perspectiva linear em uma obra conhecida foi o arquiteto florentino Fillipo Brunelleshi (1377-1446). A obra foi pintada em 1415 e representa o Batistério de Florença, do ângulo da porta principal da catedral inacabada.
A técnica da perspectiva linear projetou neste trabalho a ilusão de profundidade em um plano bidimensional através do uso de "pontos de fuga", em que todas as linhas tenderam a convergir, no nível dos olhos, no horizonte.
A partir dessa pintura, o sistema de perspectiva linear foi imediatamente copiado e aprimorado por outros artistas italianos.
Características
- Como o próprio nome indica, possui apenas duas dimensões: altura e largura. Não tem profundidade.
- Técnicas de arte bidimensional só se aplicam em mídia ou espaços planos. Por exemplo, uma fotografia, uma imagem de tela ou madeira, uma parede, uma folha de papel ou uma imagem de televisão.
- As obras plásticas bidimensionais só podem ser apreciadas de uma perspectiva frontal. Isso significa que o relacionamento desse tipo de trabalho com o visualizador tem um caráter único. Caso contrário, o trabalho não pode ser visto ou apreciado; Portanto, é uma perspectiva obrigatória.
- Neste tipo de obras o volume não é real mas simulado ou representado pela perspectiva, luz e sombra dos objetos. Isso dá a sensação de que os objetos têm um volume real.
- É a forma mais comum de representação gráfica que existe.
Autores e seus trabalhos representativos
Estes são alguns artistas que, durante diferentes períodos, introduziram mudanças no modo de representar a arte bidimensional.
Masaccio (1401-1428)
Seu nome era Tommaso di Giovanni di Mone Cassai. Ele era um pintor florentino medieval e seu trabalho foi decisivo na história da pintura.
Ele é considerado o primeiro artista a aplicar as leis da perspectiva científica em suas pinturas, que foram desenvolvidas anteriormente por Brunelleschi. Seu comando sobre as regras da perspectiva era total.
Seu primeiro trabalho mais importante foi Tríptico de San Juvenal, em que o seu domínio da perspectiva é apreciado para criar o efeito de profundidade.
Alberto Durero (1471-1528)
Ele é considerado o mais famoso artista alemão do Renascimento. Sua extensa obra inclui pinturas, desenhos, gravuras e vários escritos sobre arte.
Uma das obras representativas da arte bidimensional de Dürer é Melancolia, uma gravura em uma placa de cobre feita pelo artista em 1514.
Leonardo Da Vinci (1452-1519)
Uma das obras mais famosas deste artista florentino, pintor, cientista, escritor e escultor do período da Renascença é La Gioconda o Mona Lisa.
Esta pintura é um retrato de uma mulher com um sorriso enigmático que tem sido objecto de todos os tipos de análise e literatura.
Paul Cézanne (1839-1906)
No final do século XIX, este pintor francês começou a questionar as regras e estruturas da pintura, tornando suas obras quase abstratas.
As técnicas e os meios utilizados mudaram, cobrindo as telas com espessas camadas de tinta aplicadas muitas vezes com uma espátula e não com o pincel.
Ao mesmo tempo, ele simplificou as formas naturais usando elementos geométricos essenciais. Aqui começou o fim da composição acadêmica de acordo com as regras de perspectiva que haviam sido estabelecidas até então.
Uma de suas pinturas representativas deste período de revisão total de sua obra é A montanha Sainte-Victoire (1905).
Pablo Picasso (1881-1973)
Pintor e escultor espanhol, considerado o pai do cubismo e um dos ícones do plástico do século XX. No seu trabalho As damas de Avignon (1907) Picasso retrata um grupo de mulheres nuas; quebra também o molde e não leva em conta profundidades ou espaços.
Ansel Adams
Fotógrafo americano conhecido por fotografar os parques de Yosemite e Yellowstone e por ser um grande promotor da conservação da vida selvagem.
Seu trabalho bidimensional e revolucionário no campo fotográfico pode ser visto no trabalho Tetons e rio Snake (1942).
Referências
- Les oeuvres d'art bidimensionnelles. Acessado em 28 de maio de 2018 de travail2.weebly.com
- Introdução à arte / O básico da arte bidimensional Consultado em en.wikibooks.org
- História da Arte Op Parte I: Uma História da Perspectiva na Arte.
- Arte bidimensional Consultado em wps.prenhall.com
- Obra de arte bidimensional e tridimensional (PDF). Retirado de tramixsakai.ulp.edu.ar
- Plástico bidimensional. Consultado de monografias.com
- Arte bidimensional. Consultado por emaze.com
- Quais são as técnicas bidimensionais? Consultado por artesanakaren.weebly.com