Características de arte bizantina, pintura, escultura, arquitetura



O Arte bizantina Abrange todas as obras de pintura, arquitetura e outras artes visuais que foram produzidas no Império Bizantino, que se centrou em Constantinopla. Além disso, inclui obras de arte criadas em outras áreas, mas diretamente afetadas pela influência do estilo artístico bizantino.

As imagens e representações criadas em pinturas e edifícios eram de caráter bastante homogêneo em todo o império. Isso foi especialmente surpreendente, dada a grande área de terra ocupada por essa civilização.

Fonte: pixabay.com

Criações bizantinas espalharam-se por todo o império desde o seu início até a captura turca de sua capital, Constantinopla, no ano de 1453.

Quando o Império Romano foi dividido em dois (o que causou a criação do Império Bizantino a leste), um grande número de representações cristãs foram criadas como resultado disso. Essas representações foram as bases fundamentais da arte bizantina, que teve altas influências do cristianismo.

Índice

  • 1 características gerais
    • 1.1 razões
    • 1.2 Estilos preferidos
    • 1.3 Recursos clássicos
    • 1.4 influência e influência veneziana no renascimento
  • 2 pintura
    • 2.1 Principais métodos
    • 2.2 Escultura
  • 3 mosaico
    • 3.1 Iconoclasma e evolução
    • 3.2 Declínio dos mosaicos no Império Bizantino
  • 4 Arquitetura
  • 5 referências

Características gerais

Motivos

Embora a arte bizantina tivesse alguma variação ao longo de sua existência, quase todas as obras artísticas estavam relacionadas a temas religiosos e à expressão da religião em todas as suas formas. Isso foi representado na passagem da teologia eclesiástica às imagens, através da pintura e dos mosaicos.

Esta uniformidade conceptual fez que a pintura e a arquitectura bizantina se desenvolvessem de maneira muito similar durante a existência do império.

Além disso, o fato de produzir peças do mesmo estilo levou ao desenvolvimento de um estilo muito mais sofisticado, em comparação com outros estilos particulares da época.

A escultura não foi exposta a um crescimento significativo durante este período. De fato, existem muito poucas obras escultóricas que foram criadas na arte bizantina, o que dificulta a descoberta da importância da escultura para este movimento artístico.

Estilos preferidos

Arte bizantina medieval começou com a pintura de afrescos em grandes murais, bem como com a implementação de mosaicos em edifícios religiosos, como igrejas.

Estas obras causaram tanta influência nos pintores da época, que o estilo artístico bizantino foi rapidamente adotado por pintores nas regiões artísticas mais influentes da Itália. Entre essas regiões, Ravenna e Roma se destacam.

Além dos estilos tradicionais de afrescos e mosaicos, havia outro estilo artístico amplamente usado nos mosteiros de Constantinopla: o ícone. Esses ícones eram figuras religiosas, pintadas em painéis criados em mosteiros localizados na parte oriental do império.

Os ícones foram pintados em painéis de madeira portáteis, e a cera foi usada para fazer sua qualidade. Isso serviu como uma representação bizantina da arte bíblica.

Características clássicas

Uma das principais características que destacaram a arte bizantina foi a influência na arte clássica de suas obras. Acredita-se que o período bizantino marca uma redescoberta da estética clássica, que desempenhou um papel fundamental na arte renascentista alguns anos depois.

No entanto, uma dessas características clássicas que a arte bizantina não seguiu foi a capacidade dos artistas para representar a realidade, ou pelo menos tentar fazê-lo.

Para os artistas bizantinos, o mais importante era representar idéias abstratas e, em muitos casos, idéias contrárias aos princípios da natureza. Essa mudança de idéias ocorreu no final da velhice e influenciou profundamente o ambiente artístico do Império Bizantino.

Influência e influência veneziana no renascimento

Durante o início do século XI, uma série de diferenças entre o Império Bizantino e a cidade reemergente de Roma causou uma mudança na tendência artística da época.

Muitas das principais cidades italianas começaram a se tornar centros comerciais cruciais na Europa, o que os tornou lugares muito atraentes para se viver. Muitos artistas deixaram Constantinopla para se mudar para cidades como Veneza.

As tendências artísticas da arte bizantina emigraram para o que mais tarde seria a Itália, juntamente com seus artistas. Lá, eles foram combinados com idéias locais e promoveram um novo movimento, que foi mais tarde referido como "proto-renascentista". Este foi o primeiro estágio da arte renascentista, que começou precisamente na Itália.

Pintar

Muitas das obras criadas na pintura bizantina foram figuras da Virgem Maria com o Menino Jesus em suas mãos. Este foi o motivo religioso mais repetido ao longo da existência desta arte, enfatizando a influência religiosa sobre os artistas da época.

As figuras pintadas eram altamente estilizadas, mas pareciam antinaturais e até abstratas.Segundo os historiadores, isso pode ter sido devido a um declínio nos padrões realistas do período. No entanto, também pode significar simplesmente uma mudança no estilo de arte que foi mantida por vários séculos.

Além disso, a igreja e os mosteiros ditavam o estilo de arte que os pintores tinham que usar, o que não permitia que a pintura bizantina floresceria livremente como em outros movimentos artísticos.

As pinturas, em muitos casos, não eram nem mesmo "criações" do pintor. Eles eram simplesmente imagens solicitadas pela Igreja Católica, e os pintores tinham que aderir aos pedidos feitos a eles por seus superiores religiosos.

Estas influências do alto comando da Igreja ajudaram, em parte, que a pintura bizantina era uniforme durante todo este período artístico. Para os membros do alto comando da Igreja, os pintores eram apenas um meio para realizar o desenvolvimento de imagens concebidas por eles mesmos.

Principais métodos

O período da arte bizantina tinha dois estilos de pintura que se destacaram como os principais: as pinturas criadas em murais e as pinturas criadas em cavaletes.

A maioria das pinturas murais da arte bizantina eram feitas de madeira, usando tinta à base de óleo ou têmpera para criar as imagens. Esses murais foram feitos, mais do que tudo, em igrejas e templos.

Eles eram apenas composições religiosas, tinham um caráter simbólico e cumpriam as características abstratas do estilo bizantino. Os artistas não procuraram representar claramente a imagem do homem, mas sim criar uma representação racional do que se pensava ser sua natureza.

Como a arte bizantina se desenvolveu através de seus diferentes períodos, as poses das pessoas e suas expressões mudaram. Essas mudanças representam a evolução do estilo artístico bizantino durante seus mais de mil anos de existência.

Os temas mais comuns pintados em murais foram: a Virgem Maria, o Menino Jesus, a Ressurreição, o Juízo Final e a Glória de Deus.

Por Antreus93 [CC BY-SA 4.0 (https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0)], de Wikimedia Commons

Entre os quadros bizantinos mais destacados, destacam-se: os Ícones de Santa Catarina de Sinaí, os Murales dos Mosteiros de Meteora e os Afrescos dos Mosteiros de Montes Altos.

Escultura

Muito poucas peças esculturais foram criadas durante o período bizantino. No entanto, a escultura foi usada em menor escala em algumas das pequenas criações significativas da época.

Por exemplo, costumava esculpir pequenos relevos artísticos em materiais como o marfim. Isso foi usado principalmente para decorar capas de livros, caixas contendo relíquias e outros trabalhos semelhantes de menor escala.

Embora não houvesse esculturas significativas em grande escala (o uso de mosaicos era preferido para a decoração arquitetônica), as pessoas mais ricas do Império Bizantino solicitaram a criação de elementos esculpidos.

Isso aconteceu mais do que tudo em Constantinopla, a capital do império. Lá, a alta sociedade tinha pequenas obras de ouro, com alguns ornamentos de bordados. As obras escultóricas de maior escala existiram durante este estágio da história da humanidade, mas não principalmente dentro do período artístico bizantino.

As esculturas de marfim que ele mais usou para criar eram dípticos e trípticos, com um tema religioso, representando eventos bíblicos como a crucificação de Cristo.

Um dos exemplos mais notáveis ​​da escultura bizantina é o díptico de Asclépio, criado no século V e atualmente localizado no Museu da Cidade de Liverpool.

Mosaico

Os mosaicos são as obras artísticas mais marcantes do período bizantino. Este estilo artístico foi desenvolvido a partir das crenças cristãs da arte romana tardia; Foi considerada uma linguagem visual que expressava significativamente a união entre Cristo e sua Igreja.

Os artistas da era bizantina foram contratados pelos grandes conglomerados eclesiásticos para visitar regiões distantes de suas metrópoles e criar mosaicos relacionados à religião.

Assim como na pintura, o estilo dos mosaicos foi estabelecido em Constantinopla, mas se espalhou por todas as regiões bizantinas e outras regiões européias.

Havia dois centros religiosos onde a arte do mosaico bizantino se destacava mais. O primeiro e, presumivelmente, o mais imponente, foi a Catedral de Hagia Sophia. Enquanto esta catedral permanece de pé hoje, muitas das suas obras de mosaico originais foram perdidas ao longo do tempo.

O segundo lugar onde os mosaicos se destacaram foi a Catedral de Ravena. Esta catedral, localizada na Itália, preserva até hoje os mosaicos mais importantes criados durante o período bizantino.

Mosaico da Catedral de Ravena. Fonte: pixabay.com

Os mosaicos bizantinos ficaram na história como uma das mais belas obras artísticas criadas pela humanidade.

Iconoclasmo e evolução

Um dos períodos que mais afetaram a conservação dos mosaicos foi o iconoclasmo que se espalhou por toda a Europa.Esta era uma crença social que deu importância à destruição de símbolos e outros elementos icônicos, para fins religiosos ou políticos.

O período iconoclasta e afetou a arte bizantina foi representado em uma destruição maciça de obras de arte (particularmente murais e mosaicos) ocorreu no século oitavo. Durante esta fase, os mosaicos de figuras foram mal vistos pelas autoridades.

Alguns mosaicos com ícones de ouro significantes foram substituídos por imagens diferentes. No entanto, após o fim dos mosaicos do século XVIII eles ressurgir novamente e recuperou a sua importância na arte bizantina.

Nos períodos subseqüentes, um novo estilo de mosaico foi desenvolvido, notável por suas obras em miniatura. Eles eram muito difíceis de criar e seu objetivo principal era devoção pessoal. Ou seja, eles pertenciam a uma pessoa específica.

Declínio dos mosaicos no Império Bizantino

Empurrando a iconoclastia foi, houve dois momentos da história do Império Bizantino em que a arte do mosaico sofreu um declínio. A primeira foi no início do século XIII, quando Constantinopla foi saqueada pelos invasores.

Isso fez com que a arte do mosaico parasse de produzir por quase 50 anos. Quando a cidade foi reconquistada em 1261, a Hagia Sophia foi restaurado e arte do mosaico brilhou novamente.

O segundo declínio desta arte foi definitivo. Durante os últimos anos do Império Bizantino no século XV, o império já não tinha a capacidade de produzir economicamente oneroso, como as obras de mosaico. A partir desse período e após a conquista turca, as igrejas foram decoradas apenas com afrescos e murais.

Arquitetura

Catedral de Santa Sofia (Hagia Sophia). Fonte: pixabay.com

O estilo da arquitetura bizantina foi desenvolvido primeiro em sua capital, Constantinopla. Os arquitetos deste estilo foram baseados nas características da arquitetura romana, que tiveram grandes influências gregas. O edifício romano que inspirou os arquitetos bizantinos era, principalmente, o templo.

Os edifícios mais notáveis ​​da arquitetura bizantina eram as igrejas e catedrais. Como a pintura, a escultura e os mosaicos, a religião desempenhou um papel fundamental na arquitetura de Constantinopla.

Cathedrals grandes (normalmente quatro corredores compridos) tinha uma imponente cúpula, que caracterizou os basílicas do tempo. Essas cúpulas foram apoiadas por várias peças arquitetônicas que permitiram sua estabilidade.

Eles foram decorados com grandes quantidades de mármore, geralmente na forma de colunas. Além disso, eles foram decorados com mosaicos e pinturas murais de grande escala.

A estrutura que melhor representa a arte arquitetônica bizantina, que hoje ainda está de pé, é a catedral de Santa Sofia (Hagia Sophia), situada no que é hoje Istambul, Turquia.

A catedral representa a arte bizantina em quase todas as suas formas, e sua grande cúpula mostra a grandeza da capacidade arquitetônico da época.

Referências

  1. Arte Bizantina, Encyclopaedia Britannica, 2018. Tomado de britannica.com
  2. Diptych, Encyclopaedia Britannica, 2016. Retirado de britannica.com
  3. Arquitetura Bizantina, Encyclopaedia Britannica, 2009. Extraído de britannica.com
  4. Arte Bizantina, História da Arte Online, (n.d.). Retirado de arthistory.net
  5. O colapso de Roma e do Rise of Arte Bizantina (c.500-1450), Enciclopédia de Artes Visuais, (n.d.). Retirado de visual-arts-cork.com
  6. Arte Bizantina, Crônicas Medievais, (n.d.). Retirado de medievalchronicles.com
  7. Pintura bizantina, a história dos pintores, (n.d.). Retirado de historyofpainters.com
  8. Iconoclastia, a Wikipedia em Inglés, 2018. Tomado de wikipedia.org