Barroco novohispano apresenta, arquitetura, pintura, música

O barroco novohispano Foi um movimento artístico que predominou na Nova Espanha entre os séculos XVI e XVIII. Mesmo ao norte estendia-se até o começo do século XIX. Nesse movimento, formas e ornamentos clássicos foram organizados ou manipulados para o espectador com a maior ilusão de movimento, excitação visual e participação emocional.

O estilo barroco havia começado na Europa como uma espécie de continuação do Renascimento. Mais tarde, eles puderam apreciar as diferenças drásticas entre os dois estilos. O caráter dramático da arte barroca foi tomado pelo absolutismo religioso e secular.

A arquitetura barroca, a escultura e a pintura floresceram a serviço da Igreja Católica e das monarquias que professavam essa religião. Em geral, os artistas barrocos se concentravam particularmente em formas naturais, espaços, cores e luzes. O objetivo era produzir uma experiência emocional forte, embora silenciosa.

Por outro lado, os artistas do barroco novohispano procuraram surpreender o espectador. Os contrastes como luz e sombra, ou o súbito e inesperado, ajudaram a conseguir esse efeito.

Eles procuraram a dissolução da unidade, em vez do equilíbrio. As cenas costumavam ser muito carregadas de emoção, representando momentos e poses de intensidade dramática exagerada.

Índice

• 1 Características do barroco novohispano
  • 1.1 Meados do século XVIII
  • 1.2 Grande influência
  • 1.3 Balanço de temas
  • 1.4 Doutrinas Reafirmadas da Igreja Católica
• 2 Arquitetura
• 3 pintura
• 4 música
• 5 referências

CaracterísticasBarroco Novohispano

Meados do século XVIII

O movimento barroco predominou na Europa central e do sul do final do século XVI ao início do século XVIII. No entanto, o barroco novohispano atingiu seu clímax várias décadas depois. Na Nova Espanha, por exemplo, vários edifícios importantes que seguiram esse estilo ainda estavam em construção depois de meados do século XVIII.

Grande influência

No Novo Mundo, e especialmente na Nova Espanha, esse movimento teve uma influência profunda e duradoura. O barroco tentou uma síntese de condições e experiências opostas.

Balanço de temas

Buscou-se um equilíbrio baseado na tensão entre mortalidade e imortalidade, sensualidade e ascetismo, juventude e velhice.

Além disso, seus temas religiosos predominantes e estilos arquitetônicos refletiam em grande medida o expressionismo do período helenístico. A influência do classicismo que inspirou o renascimento italiano estava menos presente.

Reafirmadas doutrinas da Igreja Católica

Ao mesmo tempo, o sentimento e o estilo barroco cresceram com o catolicismo ou a contra-reforma. O Barroco da Nova Espanha reafirmou e elaborou as doutrinas tradicionais da Igreja Católica.

Entre essas doutrinas estavam: a Eucaristia como sacrifício, o papel intermediário do sacerdócio, a devoção à Mãe de Deus, os poderes de intercessão de Maria e dos santos, o valor espiritual da vida religiosa e outros.

Arquitetura

A arquitetura é a evidência mais palpável da Nova Espanha barroca. Até aproximadamente 1650, os edifícios e mosteiros cívicos e outras igrejas da Nova Espanha mostraram uma mistura eclética de românico, gótico e renascentista. Então, ele cedeu a uma versão americana do barroco.

A arquitetura barroca da Nova Espanha tendia a simplificar suas fontes européias. A manipulação do espaço era um aspecto vital de grande parte da arquitetura barroca européia.

Por outro lado, a Nova Espanha prestou mais atenção à modelagem de superfícies do que à manipulação de massas e volumes. Essa modelagem pode ser complexa e dramática. Na verdade, a decoração elaborada é a marca registrada deste estilo arquitetônico

Como exemplo, podemos citar a Catedral da Cidade do México, uma das maiores igrejas hispano-americanas. Nele existem pilastras maciças que se projetam do plano principal da fachada.

Estes estão ligados a isso por grandes suportes de pedra. Longe disso, há as portas para a nave e os dois corredores laterais. Ele também tem decorações menores que afetam o jogo de massas um pouco.

Da mesma forma, muitas igrejas menores do barroco Novohispano se distinguem pelo adorno de decoração no exterior. Suas fachadas são muito esculpidas e talvez tenham duas torres de sinos decoradas que os ladram.

Se não fosse por isso, eles seriam pouco mais que dois blocos que se cruzam com uma cúpula. No interior, eles exibem retábulos maciços, intricados e dourados.

Pintar

A pintura barroca da Nova Espanha foi inspirada na obra importada de pintores espanhóis e flamengos. Essas obras incluíam originais, cópias e gravuras.

Francisco de Zurbarán e Peter Paul Rubens foram as influências dominantes durante a segunda metade do século XVII. Sebastián López de Arteaga, discípulo de Zurbarán, emigrou de Cádis para a Nova Espanha em 1643. Seus discípulos incorporaram a cor, o estilo e as fórmulas educadas do barroco na arte da Nova Espanha.

Além disso, o espanhol Baltazar de Echave e Rioja ajudou a introduzir surpreendentes efeitos texturais na pintura da Nova Espanha. Da mesma forma, o realismo e o chiaroscuro da arte de Novohispano adquiriram a exuberância e a coloração rosa de Rubens.

Por outro lado, as obras do mestre pintor Bartolomé Esteban Murillo também exerceram uma grande influência. Estes foram genuinamente apreciados pela sua composição, cor e design.

Eles também foram dotados de graça, elegância e sensibilidade emocional. Isso foi imitado pelos artistas barrocos da Nova Espanha. No entanto, eles não conseguiram controlar o tom emocional do assunto religioso com muito sucesso.

No final do século XVII, a idade de ouro da pintura barroca na Nova Espanha estava quase no fim. Cristóbal de Villalpando se destaca desse período. Ele é considerado por muitos o pintor mais elegante e grande do México. Muitas de suas obras são de proporções heróicas, altamente imaginativas, com cores brilhantes e cheias de energia.

Music

Músicos nativos haviam se apresentado à polifonia durante o primeiro século do domínio espanhol. Isso foi feito através da educação e doutrinação de ordens religiosas.

Os professores de espanhol formaram e dirigiram grupos musicais em grande parte com talentos locais. Os índios eram especialmente habilidosos como instrumentistas.

Agora, a maior parte da música disponível desde o início do século XVII era litúrgica, no estilo conservador de contraponto ou em simples homofonia. Mas a música também foi cultivada para vários coros.

Mais tarde, e ao longo do século XVIII, os estilos policoral e de concerto tornaram-se comuns tanto para a música sacra latina quanto para canções natalinas.

Depois de 1670, o desenvolvimento de características formais e estilísticas seguiu de perto a da Espanha. O estilo espanhol tornou-se dominante. A canção foi cultivada prolificamente. Isto adaptou-se às tradições locais e absorveu elementos nativos e populares.

Referências

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