Origem do cubismo sintético, características, artistas e suas obras



O cubismo sintético é uma das duas tendências que o movimento cubista nasceu em 1907, caracterizada por uma grande vivacidade de cores, em oposição ao cubismo analítico.

Em linhas gerais no cubismo, houve uma sobreposição dos diferentes planos em um único plano, assim como uma ênfase na figura geométrica. Além disso, houve uma espécie de abolição da perspectiva.

Fonte: pixabay.com

Como um grande movimento, o cubismo foi um dos chamados "ismos" do século XX. Nele, figuras essenciais participaram, como Pablo Picasso e Juan Gris. Nesta tendência, vemos uma linha que acabará por levar ao abstracionismo.

Índice

  • 1 origem
    • 1.1 África, o Oriente e o Extremo Oriente
    • 1.2 Psicanálise e a teoria da relatividade
    • 1.3 Cubismo
    • 1.4 Cubismo analítico
    • 1.5 1911
  • 2 características
    • 2.1 Desvinculação do figurativo
    • 2.2 Figuras poliédricas
    • 2.3 Aglutinação de planos
    • 2.4 cores e materiais
    • 2.5 Crítico
  • 3 artistas proeminentes e suas obras
    • 3.1 Pablo Picasso
    • 3,2 George Braque
    • 3,3 Juan Gris
  • 4 referências

Origem 

O cubismo deve ser entendido como um movimento de ruptura. Isso significa que a linha estética que predominou antes de sua chegada era essencialmente renascentista. Além disso, a marca anterior era de natureza figurativa, de modo que as coordenadas da realidade não foram alteradas.

Apesar disso, movimentos anteriores ao cubismo, como o impressionismo, já apontavam para uma interpretação diferente da luz. Até mesmo o chamado neoimpressionismo se concentrou em uma certa ênfase nas figuras geométricas, um aspecto que era característico do cubismo. Os casos de Signac e Seurat seguem nessa direção.

De fato, no chamado pós-impressionismo, a linha adotada por Paul Cézanne deu indicações de uma simplificação dos objetos representados. Isso estava indo na direção do cubismo.

África, o Oriente e o Extremo Oriente

O contato do Ocidente com culturas da África, do Oriente Médio e do Extremo Oriente trouxe consigo a aparência de exotismo nas experiências estéticas ocidentais. Isso já foi visto claramente no simbolismo do século XIX.

No entanto, foram alguns estilos do continente africano que determinaram mais enfaticamente o surgimento do cubismo. Essa influência, como a da escultura ibérica, foi fundamental nesse movimento.

Outro elemento que influenciou a chegada deste foi a descoberta da fotografia como meio expressivo. Isso fez com que a pintura fosse livre para explorar outras modalidades que não eram necessariamente circunscritas à realidade como ela é.

Psicanálise e a teoria da relatividade

Aspectos adicionais que levaram ao surgimento desse movimento foram referidos às descobertas do início do século XX. Estes eram a psicanálise e a teoria da relatividade como uma maneira nova e diferente de ver o mundo. Estes também influenciaram o surgimento do abstracionismo e do expressionismo abstrato.

Cubismo

Entende-se que o momento de abertura do cubismo foi a pintura de Picasso, As damas de Avignon, do ano 1907. Nesta peça se observa uma influência do caráter africano, egípcio e ibérico.

Cubismo analítico

No entanto, é preciso levar em conta que, em 1907, o surgimento do chamado cubismo analítico, também conhecido como hermético, tornou-se concreto. Esta primeira tendência do cubismo tinha certas características únicas.

Destes, o mono cromatismo se destacou, com predomínio das cores ocre e cinza. Além disso, os objetos representados costumavam ter características indecifráveis.

1911

No entanto, o surgimento do cubismo sintético ocorreu quando houve uma mudança na abordagem do cubismo analítico. Isso foi referido principalmente à cor. Então, o mono cromatismo deu lugar a uma espécie de explosão de cores brilhantes.

Em si mesma, a fase sintética do cubismo foi iniciada por George Braque com seu trabalho, O português, datando do ano de 1911.

Características

Em seguida, mencionaremos brevemente as principais características do cubismo sintético:

Desvinculação do figurativo

Um primeiro aspecto que diferencia o cubismo é o seu distanciamento do figurativo. Mesmo assim, as formas referenciais para as quais o cubismo aponta são de natureza, mas de acordo com um esquema composicional baseado em figuras geométricas.

Figuras poliédricas

As figuras poliédricas assumem um papel predominante. Da mesma forma, linhas retas são impostas e há, de alguma forma, uma fragmentação do plano.

Por esta razão, nos motivos favoritos dos pintores cubistas, havia uma ênfase nas naturezas-mortas, assim como nas naturezas-mortas e nas naturezas-mortas.

Aglutinação de aviões

A profundidade da representação é substituída por uma aglutinação dos vários planos ou faces que constituem os diferentes objetos. A perspectiva tradicional desaparece em favor da chamada perspectiva múltipla. Existem também várias fontes de luz.

Cores e materiais

As cores que predominaram no cubismo durante seu primeiro momento ou período analítico foram ocre e cinza.No entanto, isso mudou radicalmente com o cubismo sintético quando o uso de cores mais vivas foi usado.

O cubismo sintético atraiu outros tipos de materiais, como borracha ou papel, ao executar a composição. Isso deu origem à aparência das colagens.

Crítico

Como resultado das dificuldades em compreender tais representações pictóricas que se afastaram das coordenadas do mundo real, o discurso da crítica assumiu valor.

Nesse momento histórico, o fato de ser a crítica que traz novas leituras para facilitar a compreensão de uma peça surgiu pela primeira vez. Nesse sentido, o ensaio de Guillaume Apollinaire foi muito importante, Os pintores cubistas, a partir do ano de 1913.

Artistas em destaque e suas obras

Uma série de criadores foi muito proeminente no cubismo. Entre os principais estão Pablo Picasso, George Braque e Juan Gris.

Pablo Picasso

Pablo Picasso nasceu na Espanha em 1881 e morreu na França em 1973. Seu trabalho artístico estava ligado ao cubismo analítico e ao sintético. Da mesma forma, fazia parte da atmosfera boêmia de Paris no início do século XX, com links para as primeiras páginas dos intelectuais da época.

Suas principais obras são O Guernica, A vida, Os três músicos, As damas de Avignon, Retrato de Dora Maar, Crânio de boi e a Banhista sentado à beira-mar.

George Braque

George Braque era um francês que nasceu em 1882 e morreu em 1963. Ele fazia parte não apenas do cubismo, mas também do fauvismo. Sua obra plástica estava centrada na figura humana.

Suas principais obras foram Mulher, bandolim, Violino e jarro, Mandola e Estrada, perto, L'Estaque.

Juan Gris

Por sua parte, Juan Gris era um artista espanhol que nasceu em 1887 e morreu em 1927. Ele é considerado um dos maiores representantes do cubismo sintético.

Entre suas obras são contadas O café da manhã, Garrafas e faca, Violino e violão, Retrato de pablo picasso, Guitarra e Tubulação, Retrato de Josette e ele Arlequim com violão.

A força do movimento cubista estava se dissolvendo com o início da Primeira Guerra Mundial. No entanto, a influência desse movimento foi decisiva para o resto das tendências do século XX.

Referências 

  1. Clark, T. (2013). Picasso e Verdade: do cubismo a Guernica. Princeton: Princeton University Press.
  2. Cottington, D. (2004). Cubismo e suas histórias. Manchester: Manchester University Press.
  3. Ganteführer-Trier, A. (2004). Cubismo Londres: Taschen.
  4. Hicken, A. (2017). Apollinaire, Cubismo e Orfismo. Londres: Routledge.
  5. Rubin, W. (1989). Picasso e Braque: cubismo pioneiro. Nova York: Museu de Arte Moderna, Nova York.