Origem, características, representantes e obras do cubismo literário

O cubismo literário É um movimento do início do século XX caracterizado por uma estética que rompe a forma, rompe com as tradicionais perspectivas narrativas lineares e desafia a própria ideia de representação.

Nesse sentido, o estilo foi inspirado no movimento cubista das artes visuais liderado por Pablo Picasso e Georges Braque (1907-25), que também influenciou a arquitetura e a cinematografia.

No caso do cubismo literário, significou uma mudança nas visões do narrador. Eventos e pessoas foram descritos a partir de um determinado personagem, depois através dos olhos de outro e depois de outro.

Também é comum usar narradores diferentes para capítulos diferentes ou mesmo parágrafos diferentes, para descrever como cada personagem vê os outros. Essa descontinuidade também pode ser vista na sintaxe.

Em geral, os escritores do cubismo literário eram um grupo diversificado de origens diversas, unidos em seu amor pela inovação e na busca de uma linguagem que aproximasse a poesia e as artes.

Índice

• 1 origem
• 2 Características do cubismo literário
  • 2.1 Subjetivo e multidimensional
  • 2.2 Fluxo de consciência
  • 2.3 Múltiplas perspectivas
  • 2.4 Fragmentação e dispersão
• 3 Representantes e obras
  • 3.1 Guillaume Apollinaire
  • 3,2 Blaise Cendrars
  • 3,3 Max Jacob
  • 3.4 Gertrude Stein
• 4 referências

Origem

Já em 1905, Apollinaire e Picasso - juntamente com outros poetas e pintores como Max Jacob, André Salmon, Blaise Cendrars, Pierre Reverdy e Jean Cocteau - começaram a integrar uma frente de vanguarda unida.

Em 1908, Georges Braque expôs algumas fotografias no Salão de Outono (uma exposição de arte realizada em Paris) em que os tetos se fundiram com as árvores, dando a impressão de serem cubos.

Então, o pintor Henri Matisse, que fazia parte do júri, os descreveu como "caprichos cúbicos". Acredita-se que o termo cubismo deriva daí, inicialmente aplicado à pintura e, posteriormente, à literatura.

Outros atribuem este nome às observações feitas pelo crítico Louis Vauxcelles ao trabalho de Braque. Casas em L'Estaque (1908). Ele a teria descrito ironicamente como casas feitas de cubos.

Então, em 1911, o Salón de los Independientes (Paris, 1911) tornou-se o palco onde os cubistas fazem sua primeira aparição coletiva. No ano seguinte, Gleizes e Metzinger apresentam o livro teórico sobre o assunto.

Entre 1917 e 1920, o cubismo literário já estava consolidado. Nesta consolidação, revistas tão importantes quanto Norte Sul e Literatura, entre outras.

Características do cubismo literário

Subjetivo e multidimensional

Avanços inovadores nas ciências sociais, particularmente as teorias de Sigmund Freud, tiveram um grande impacto no cubismo literário.

Dessa forma, os cubistas mostraram mais interesse no panorama interno do indivíduo do que nos eventos ocorridos no panorama externo do mundo objetivo.

Da mesma forma, como uma reação ao retrato mais objetivo e unidimensional do período vitoriano, o cubismo na literatura dirige sua atenção para a psique, o subconsciente, o intelecto consciente e a abstração criativa.

Fluxo de consciência

Em um esforço para imitar a exploração cubista da mente através das artes visuais, muitos escritores do cubismo literário usaram as palavras e a estrutura das frases para capturar o pensamento.

Para conseguir isso, eles se afastaram do estilo de escrita tradicional baseado em lógica e clareza. Em vez disso, através da técnica chamada fluxo de consciência, eles tentaram retratar o pensamento como aconteceu, de forma aleatória e ilógica.

Múltiplas perspectivas

Nas artes visuais, as obras cubistas apresentam vários planos e ângulos de percepção. Da mesma forma, o cubismo literário usa essa técnica com grande efeito.

Seu objetivo é mostrar como as realidades narrativas mudam através das perspectivas subjetivas de diferentes personagens. As diferentes vozes dos personagens revelam a subjetividade e a relatividade da experiência humana.

Fragmentação e dispersão

As técnicas cubistas apresentaram o indivíduo como um conjunto de imagens quebradas. Essa fragmentação foi traduzida, dentro do cubismo literário, para o uso de uma nova sintaxe caracterizada por sua descontinuidade.

Além disso, os textos mostram uma tendência antinarrativa, observando a eliminação da anedota e da descrição.

Por outro lado, o chamado cubismo analítico utilizou técnicas como a destruição da gramática, a pontuação estranha ou ausente, o verso livre, entre outros.

No caso de Guillaume Apollinaire, que estava mais próximo do cubismo sintético, a fusão de poesia e desenho em caligramas era muito comum. Outros poetas criaram colagens com cartões postais, cartas e afins.

É importante notar que a poesia cubista muitas vezes se sobrepõe ao surrealismo, ao dadaísmo, ao futurismo e a outros movimentos de vanguarda.

Representantes e obras

Guillaume Apollinaire

Apollinaire é considerada uma das figuras literárias mais importantes do início do século XX. Seu uso de linguagem direta e estrutura poética não convencional teve uma grande influência na teoria poética moderna.

De seu extenso trabalho, Álcool: poemas, 1898-1913 (1964) e Calligrams: poemas de paz e guerra, 1913-1916 (1980), são considerados seus melhores trabalhos.

Blaise Cendrars

Este poeta e ensaísta de língua francesa nasceu na Suíça sob o nome de Frédéric Sauser em 1887. Ele criou um novo e poderoso estilo poético para expressar uma vida de ação e perigo.

Alguns de seus poemas, como Páscoa em Nova York (1912) e A Prosa da Transiberiana e a Pequena Joana da França (1913), são pôsteres de viagens e lendas combinadas.

Entre os mecanismos audaciosos de Cendrars estão: impressões simultâneas em uma confusão de imagens, sentimentos, associações, efeitos surpresa - todos transmitidos em um ritmo sincopado e vacilante.

Max Jacob

Jacob tornou-se o líder da cena de arte de vanguarda depois de se mudar para Paris (ele nasceu em Quimper, França). Jacob era conhecido por seus trocadilhos e sua habilidade com a poesia em prosa.

Seu trabalho inclui a famosa coleção O cubo de dados. Além disso, outras de suas notáveis ​​coleções poéticas são O laboratório central e Poemas de Morvan le Gaëliquee no híbrido na poesia em prosa A defesa de Tartufo.

Gertrude Stein

Stein era escritor, poeta e colecionador de arte americana. Seus livros conhecidos, A fabricação de americanos (1925) e A autobiografia de Alice B. Toklas (1933) lhe valeu muitos méritos e proeminência.

Gertrude Stein foi um dos principais representantes do cubismo literário. Ele também foi um dos primeiros colecionadores de pinturas cubistas e outros trabalhos de diferentes artistas experimentais contemporâneos da época.

Referências

1. Vaught Brogan, J. (2005). Cubismo Em S. R. Serafin e A. Bendixen (editores), The Continuum Encyclopedia of Literatura Americana, pp. 240-242. Nova York: Continuum.
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