Escultura em Romantismo Características, Obras e Autores

O escultura no romantismo era um estilo artístico único, ligado às características do movimento romântico da época, que contrariava os ideais classicista e neoclássico de outros estilos artísticos. O romantismo foi caracterizado por dar preferência à emoção em suas obras, bem como ideais individuais.

Este movimento artístico procurou recriar novamente a arte que ocorreu na Idade Média e é visto como uma reação do campo artístico à Revolução Industrial e ao Iluminismo. A escultura romancista poderia se referir ao mundo humano e ao mundo natural.

Em ambos os casos, uma ênfase particular foi colocada em expressar novas emoções que não eram comuns em outras obras de arte. Entre eles, surpresa, terror e medo. Este movimento procurou expressar as realizações individuais de artistas e pessoas, através do qual eles procuraram melhorar a qualidade da sociedade.

Índice

• 1 caraterísticas
  • 1.1 Natureza e emoção
  • 1.2 ideias puras
  • 1.3 voz artística
  • 1.4 Indiferença em relação a outras correntes
• 2 trabalhos e autores em destaque
  • 2.1 François Rude
  • 2.2 Antoine-Louis Barye
  • 2,3 David d'Angers
  • 2,4 Antoine-Augustin Préault
• 3 referências

Características

Natureza e emoção

Todas as esculturas do romantismo buscavam evocar a emoção humana, através de gestos e expressões que eram representados pelo estilo de cada escultor. Em muitos casos, os trabalhos vieram para combinar elementos da natureza com elementos humanos para representar idéias de maneira mais concreta.

Muitos dos artistas do romantismo basearam sua arte puramente em idéias da natureza. Na verdade, os escultores mais importantes da época vieram a saber como animallier, que significa "escultor animal". Muitas esculturas do romantismo são simplesmente representações de animais.

Embora as obras mais marcantes do Romantismo fossem as pinturas, a escultura foi guiada pelos mesmos princípios naturalistas inspirados pela Revolução Francesa.

Ideias puras

A escultura deste período expressou as idéias diretas de cada escultor. Ou seja, as criações de cada artista surgiram puramente de sua inspiração pessoal, sem interferência externa de outros fatores não naturais.

A natureza que cercou cada artista foi um dos fatores que mais influenciaram os escultores dessa época. Essa ideia não estava diretamente relacionada ao surgimento do romantismo, mas era muito comum na época e afetava de perto o movimento.

Pensou-se que o uso de modelos de outras obras influenciou negativamente a imaginação de cada escultor. Isso significava que a maioria dos escultores do Romantismo usava puramente as idéias originais que vinham à mente, excluindo qualquer estímulo externo "artificial".

Voz da arte

A escultura do romantismo, como a arte costumava fazer, representava o que o artista queria dizer, mas de uma forma visual. Ou seja, cada obra era uma maneira pela qual o artista expressava sua voz através de suas obras.

Os artistas românticos não confiavam no mundo humano, então pensavam que a conexão com a natureza era um aspecto fundamental de todas as suas obras.

Muitas dessas peças representavam anjos ou formas humanas com "asas", o que ecoava a influência natural no mundo humano que se procurava expressar na época.

Indiferença em relação a outras correntes

A escultura do romantismo não se desenvolveu a tal extremo, como aconteceu com a pintura da época. Isto foi principalmente porque o material mais usado para as esculturas da época era o mármore.

Este material não se presta à realização de expressões, uma vez que não é tão expansivo quanto outros materiais (como o barro, por exemplo).

No entanto, as obras mais importantes da escultura românica surgiram no início da década de 1830, cerca de 30 anos após o surgimento do romantismo como um movimento artístico.

Trabalhos e autores em destaque

A maioria dos escultores mais importantes da arte romântica era de origem francesa. De fato, as grandes esculturas deste período estão dentro do país gaulês e, particularmente, em Paris.

François Rude

Rude é um escultor francês, nascido em Dijon, em 4 de janeiro de 1784. Estudou na escola de artes em sua cidade natal, até trabalhar sob as ordens do arquiteto Charles Straeten, após a segunda intervenção Bourbon na França.

Seus romances mais importantes foram: O pescador napolitano brincando com uma tartaruga e A Marselhesa, uma obra que está no Arco do Triunfo em Paris, considerado um dos mais importantes do romantismo.

Antoine-Louis Barye

Barye foi um famoso escultor francês que se destacou por seu trabalho desenvolvendo trabalhos esculturais de animais. Ele é considerado o pai da escola animallier, que inclui todos os artistas que se dedicaram a esculpir animais. Ele foi influenciado pelas pinturas de Géricault, um dos mais importantes pintores romanos da França.

Entre seus trabalhos escultóricos mais importantes estão: Agarrando um cervo e Jaguar Devorando uma lebre, ambos pertencentes à escola animallier do romance da França.

David d'Angers

Pierre-Jean David foi o nome original de David d'Angers, que foi apelidado de tal forma a distinguir-se de seu professor, Jacques-Louis David. Ele foi um dos mais importantes medalhistas e escultores franceses do período românico.

Ele fez um monte de esculturas para vários túmulos na França. Além disso, ele esculpiu Rouget de Lisle, o editor de A Marselhesa, o hino da França.

Entre as contribuições mais significativas feitas por d'Angers à escultura do romantismo estão Monumento ao General Gobert e o frontão esculpido do Parthenon na França, que tem um grande número de esculturas representando vários heróis liberais da França.

Antoine-Augustin Préault

Préault foi um escultor do movimento romance nascido em 1809, que lhe permitiu receber lições de arte do próprio David d'Angers. Embora Préault tenha criado um grande número de obras de relevância, seu ateliê foi atacado em meados do século XIX e muitas de suas peças foram destruídas como resultado.

No entanto, suas esculturas representavam perfeitamente o pensamento românico da época. Muitos artistas depois dele, e até mesmo críticos da época, consideram uma grande influência para o movimento romance na França.

Uma de suas obras mais importantes, que permanece em boas condições hoje, é Silêncio. Esta é uma obra funerária localizada no cemitério Pere Lachaise, em Paris.

Referências

1. Romantismo, Boston College Database, (n.d.). Retirado de bc.edu
2. Escultura neoclássica e romântica, Encyclopedia Britannica, 2018. Extraído de Britannica.com
3. Antoine-Augustin Préault, Enciclopédia de Artes Visuais, 2018. Retirado de visual-arts-cork.com
4. Romantismo, The Art Story, 2018. Retirado de theartstory.org
5. Perre-Jean David d'Angers, Enciclopédia Britânica, 2018. Retirado de Britannica.com
6. François Rude, Wikipedia em inglês, 2018. Retirado de wikipedia.org
7. Antoine-Louis Barye, Enciclopédia Britânica, 2018. Retirado de Britannica.com
8. Escultura Neoclássica e Romântica, Humanidades Essenciais, (n.d.). Retirado de essential-humanities.net