Biografia e trabalhos de Georgia O'Keeffe

Georgia O'Keeffe Totto Ela foi uma artista que ficou na história como a pioneira do modernismo americano. Foi uma mulher que viveu com intensidade entre dois séculos; Ele tentou não demonstrar medo e obteve conquistas que foram negadas às fêmeas de sua geração.

Sendo um artista de pleno direito, a Geórgia construiu uma proposta visual que fez a diferença em uma idade jovem. Sua presença deu um impulso às mulheres criativas que ela cobre até o presente. Seu tema básico era flores enormes e arranha-céus em Nova York.

Como é habitual nos artistas, paixões, sentimentos e relações humanas marcaram a sua existência. Reconhecida com as mais altas condecorações em sua terra natal, O'Keeffe estabeleceu os parâmetros de alta demanda na pintura dos Estados Unidos.

Índice

• 1 biografia
  • 1.1 Primeiros estudos
  • 1.2 Influência de Arthur Wesley Dow
  • 1.3 Relação amorosa com Stieglitz
  • 1.4 Busca de novos horizontes
• 2 obras
• 3 Agradecimentos
• 4 referências

Biografia

Georgia O'Keeffe Totto nasceu em 15 de novembro de 1887. Ela foi a segunda de sete irmãos; seus pais eram um casal de produtores de laticínios: Francis Calixtus O'Keeffe, irlandês; e Ida Totto. Ele nasceu em Sun Prairie, Wisconsin, no norte dos Estados Unidos.

Nessa pequena população, com menos de 50 mil habitantes, iniciou seus primeiros estudos. Georgia e uma de suas irmãs tiveram sua primeira aproximação à arte das mãos de uma aquarela chamada Sara Mann.

Primeiros estudos

Quando ele tinha 15 anos, sua família mudou-se para a Virgínia, pois seus pais decidiram montar uma fábrica de blocos de concreto. Ela ficou na Madison Central High School.

Em 1905 ele estudou na Escola do Art Institute of Chicago. Dois anos depois, ele entrou para a New York Art Students League.

Aos 21 anos, trabalhou como ilustradora comercial porque os estudos de arte não podiam ser pagos. No entanto, com uma tela, ela se tornou digna do prêmio William Merritt Chase Still Life. A distinção consistia em uma bolsa de estudos para a escola de verão de Lake George, Nova York.

Nessa cidade ele visitou a Galeria 291. Lá ele conheceu o proprietário do mesmo, Alfred Stieglitz, que marcou o resto de sua existência.

Influência de Arthur Wesley Dow

Durante os anos em que a Geórgia trabalhou como professora em cidades da Virginia, Texas e Carolina do Sul, ela fez cursos de arte e se especializou. Um de seus professores e guias foi Arthur Wesley Dow. Sua influência deixou uma marca nela.

Este homem posou a arte como uma expressão estranha a uma cópia da natureza. Ele viu a criação como o resultado da composição: linha, massa e cor.

Então, a Geórgia avançou na arte da aquarela na Universidade da Virgínia e, em 1915, fez uma série de desenhos abstratos com carvão. Sua missão era mostrar seu ser interior.

Ele enviou seus trabalhos para sua amiga Anita Pollitzer, que os mostrou a Alfred Stieglitz. O fotógrafo e o galerista estavam entusiasmados e descreveram-no como o trabalho mais sincero que ele havia visto em muito tempo.

O'Keeffe viajou para Nova York e em abril de 1916, dez de suas pinturas foram exibidas na Galeria 219. Naquele mesmo ano, ela foi nomeada presidente do Departamento de Arte do West Texas State Normal College, em Canyon. Lá ele aprofundou o uso de cores intensas e trabalhou os amanheceres e entardeceres com pigmentos azuis e verdes.

Relacionamento amoroso com Stieglitz

Stieglitz era 20 anos mais velha que ela e, por sua admiração pessoal e profissional, ofereceu seu apoio financeiro. Ele também forneceu residência e uma oficina em Nova York. Eles se casaram em 1924.

O artista avançou na visão abstrata e preciosa. Ele trabalhou o detalhe ao máximo: folhas, flores e pedras surgiram em suas telas. Naquele ano ele já havia trabalhado em 200 pinturas de enormes detalhes florais, macro visões.

Segundo a crítica da época, cada obra era marcada por um erotismo acentuado; para ela, era a expressão de seu mundo interior, de suas emoções.

Eles fizeram uma exposição conjunta, flores e fotografias, em galerias de Anderson. Então eles fizeram uma retrospectiva no Brooklyn Museum. No ano seguinte, mudou-se para o 30º andar do Shelton Hotel e começou sua revisão pictórica dos arranha-céus: uma visão íntima e marcada pelas luzes da cidade.

No entanto, seu mundo apaixonado era complexo. Ele descobriu Stieglitz como amante, e a Geórgia ficou doente.

Busca por novos horizontes

Devido à decepção do amor, ela decidiu viajar com sua amiga Rebeca Strand para o Novo México. Lá ele se estabeleceu na casa de Mabel Dodge Luhan, que a apoiou em novos processos de aprendizado.

O Novo México tornou-se a melhor fonte de inspiração para o artista. As paisagens e espaços arquitetônicos tornaram-se motivos de inspiração pictórica.

Em 1943 eles montaram uma retrospectiva de seu trabalho no Art Institute of Chicago. Três anos depois, o Museu de Arte Moderna de Nova York, o MoMA, apresentou outra retrospectiva. O Museu Whitney de Arte Americana começou a catalogar todo o seu trabalho.

Já naquele momento, Georgia O'Keeffe havia conquistado seu lugar na história da arte americana.Entrevistas e discussões em diferentes partes do mundo marcaram o resto de sua existência.

Em 1973, aos 86 anos, contratou o jovem Juan Hamilton como assistente e cuidador. O menino ensinou-lhe o manejo do barro e também ajudou-a a escrever sua autobiografia.

Em 6 de março de 1986, ele morreu em sua casa em Santa Fe, Novo México, aos 98 anos. Suas cinzas estavam espalhadas em sua residência no Rancho Fantasma. Sua fortuna, calculada em 76 milhões de dólares, foi deixada para Hamilton.

Obras

O trabalho da Geórgia foi caracterizado por flores com alto simbolismo erótico. Algumas das plantas pintadas pelo artista foram relacionadas às vaginas. Entre esses trabalhos estão Linha azul, conjunto de peças batizadas como Série número 1.

Sua criação também inclui Petúnia, No. 2, Íris preta, Tulipa rosa ePapoula vermelha, entre outras.

Jack-in-a-pulpit Foi uma série de flores gigantes feitas em 1930. Uma de suas grandes contribuições foi introduzir uma visão e sensibilidade que eram estranhas à arte. Foi uma abordagem da paixão feminina em um mundo dominado pelos homens.

O mesmo aconteceu com sua visão arquitetônica de Nova York: eram estruturas e paisagens ao mesmo tempo. Na época, a crítica masculina virou as costas para ele; Eles até disseram que as mulheres não tinham recursos para enfrentar o modernismo.

Com o seu trabalho Cruz preta com céu vermelho (1929) O'Keefee prova o contrário. Nesta peça ele mostra uma grande cruz como resultado da civilização em frente à natureza. Para ela, é o impacto da humanidade na terra virginal.

Um terceiro grande tema pictórico eram as paisagens, os ossos, as flores do deserto e os cadáveres do Novo México; cores e formas em uma orgia de sensualidade.

Agradecimentos

Georgia O'Keefee Totto marcou um caminho para o movimento feminista no campo da arte nos Estados Unidos. Em 1966, ela foi nomeada membro da Academia Americana de Artes e Ciências.

Em 1971, ele recebeu o prêmio M. Carey Thomas no Bryn Mawr College. Em 1973 ele recebeu um grau honorário da Universidade de Harvard, e em 1977 ele ganhou a Medalha Presidencial da Liberdade.

Ele recebeu a Medalha Nacional das Artes em 1993 no National Hall of Fame for Women. Em 1996, o Serviço Postal dos EUA emitiu um selo de 32 centavos para comemorar.

No ano seguinte, um museu em sua homenagem foi inaugurado em sua casa em Santa Fé. Além disso, numerosos livros foram escritos sobre a Geórgia e vários documentários foram feitos na televisão americana.

Referências

1. Bloch, A. H. (2003). E ... agora é hora do "olhar" das mulheres: análise de gênero e criação nas artes visuais contemporâneas. Estudos sobre Culturas Contemporâneas. Rede de Revistas Científicas da América Latina e Caribe, Espanha e Portugal. Retirado de: redalyc.org
2. Rubio Pérez, I. (2001). Mulheres que quebraram o estereótipo: os pintores. Comunidade Autónoma da Região de Múrcia. Ministério da Presidência. Secretaria Setorial da Mulher e Juventude. Recuperado em: digicarm.carm.es
3. Santiago, J. M., Ferreiro e outros. (2014). O 'Keeffe, Lempicka, Kahlo, Carrington: paixão e loucura em quatro grandes artistas do século XX. Clínica da Galiza. Recuperado em: dialnet.unirioja.es
4. (S / D) Georgia O'keeffe. Recuperado em: historia-arte.com
5. Abrams, Dennis (2009). Mulheres da conquista Georgia O'Keeffe. Chelsea House Publishers. Retirado de: books.google.es