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Os 3 estágios do início do barroco, completo e tardio
O Estágios barrocos São os distintos períodos característicos deste movimento artístico e cultural com tanta presença na história das artes.
Barroco nasceu na Europa, desenvolvendo-se principalmente na Itália no início do século XVII, estendendo-se até meados do século XVIII. Ainda que de origem européia, este movimento teve grande influência nas colônias americanas existentes para a época.
O movimento barroco engloba práticas e expressões como arquitetura, música, pintura, escultura, literatura, dança e teatro.
Considera-se que sua influência para o tempo foi muito além de ser um estilo ou corrente artística, com certas implicações sociais e políticas. Foi considerado pela aristocracia como um meio para surpreender.
O barroco foi promovido pela Igreja Católica, principalmente na Europa. As principais manifestações artísticas passaram a adotar temas religiosos e conteúdos opulentos, com vitórias e presença de personagens divinos.
Esse movimento foi dividido em três etapas principais ao longo de sua existência: barroco primitivo ou primitivo, entre os anos de 1590 e 1625; barroco completo, entre 1625 e 1660; e o barroco tardio, entre 1660 e 1725, a última etapa que deu lugar ao outro movimento: o rococó.
Hoje em dia você ainda pode ver manifestações barrocas ou versões influenciadas por correntes mais modernas.
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Estágios Diferentes do Barroco
Início do Barroco (1590 - 1625)
O barroco origina-se na Itália, e uma das primeiras formas expressivas de adotar seus elementos foi a pintura.
Surge sob a influência da Igreja Católica Romana, cujas reformas internas permitiram implementar novas diretrizes para o conteúdo das artes e sua função.
A essa altura, os pintores mais renomados competiam constantemente pelas tarefas atribuídas pela Igreja, de modo que foram os primeiros a adotar essas novas mudanças estéticas.
Entre essas mudanças, uma iconografia muito mais direta, óbvia e teatral que exalta os valores eclesiásticos e que foi capaz de atingir não apenas os intelectuais, mas os analfabetos.
Segundo os especialistas, o barroco começou como uma reação da Igreja contra os movimentos culturais revolucionários e com idéias mais liberais.
No entanto, Roma foi o epicentro de seu desenvolvimento bem sucedido, onde a arquitetura assumiu maior destaque nos espaços públicos e marcou a identidade urbana do momento, preservada até hoje.
Nas primeiras manifestações plásticas do barroco dominou a assimetria, a centralização em vez da composição.
A intensidade e importância da cor conferiram-lhe uma característica distintiva em comparação com outras obras do momento. Caravaggio é um dos representantes dessa primeira etapa.
O teatro daria os primeiros passos tímidos no início do barroco, sem saber que se encaminharia para a sua consolidação nas etapas seguintes, a ponto de se tornar uma experiência multisensorial.
Barroco Completo (1625 - 1660)
Nesse período, o barroco se consolidou como movimento em um maior número de artes, além de países.
A arquitetura barroca começou a se manifestar em todo o seu esplendor em diferentes cidades da Itália e da Espanha. A pintura proliferou em toda a Europa; Diego Velázquez foi um dos pintores mais proeminentes deste período e do barroco em geral.
A arquitetura barroca marcou a tendência de um grande número de edifícios europeus e até latino-americanos.
Ele se concentrava em grandes ornamentos, bem como na fixação de cúpulas e interiores altamente coloridos, com sucessões de quartos espaçosos que terminavam em um quarto principal.
A literatura trouxe novas possibilidades para essa corrente. Alguns dos principais representantes europeus vieram da Inglaterra, Espanha e França, como William Shakespeare, Pedro Calderón de la Barca e Jean Racine. Entre os gêneros literários mais populares estavam a dramaturgia e a poesia.
O caso da Espanha é único porque considera-se que durante a época barroca desenvolveu o que ficou conhecido como a Idade de Ouro da literatura espanhola, com o aparecimento de, entre outros, Miguel de Cervantes, o primeiro romancista.
O período barroco completo não se concentrou apenas nas artes expressivas; seus elementos foram tomados como objeto de estudo e reflexão por uma geração de filósofos como René Descartes, John Locke e Francis Bacon.
Foi um estágio em que o pensamento misto se desenvolveu: a combinação de novas idéias com antigas tradições religiosas.
Tarde Barroco (1660 - 1725)
Segundo alguns historiadores, a terceira e última etapa do barroco às vezes não é considerada como tal, mas como o começo do próximo movimento: o rococó.
No entanto, há aqueles que afirmam que houve manifestações durante este período considerado essencialmente barroco. Certas características foram encontradas nos trabalhos deste estágio de transição.
Quase todas as artes mantiveram seu nível de importância e produção durante esta etapa, com maior importância histórica para a pintura, a música e o teatro.
O primeiro manteve seu epicentro em cidades como Roma e Veneza, com pintores como Luca Giordano e Sebastiano Ricci. Grande parte dos afrescos das principais igrejas regionais foram feitas neste período.
No caso da música, considera-se que a maioria das composições feitas durante o Barroco foram feitas durante este estágio, mesmo um pouco mais tarde.
Ao contrário de outras artes, é debatido se a música barroca compartilha os mesmos conceitos estéticos e conceituais perseguidos por outras manifestações artísticas.
As principais formas musicais que surgiram, ou se tornaram populares, durante o barroco, e mais especificamente neste último período, foram o concerto e a sinfonia, assim como a sonata e a cantata. A experimentação musical durante este estágio foi muito relacionada ao teatro.
Artes performáticas foram consolidadas nesta fase, e assumiriam importância crescente no cenário internacional.
Seguindo as concepções religiosas que deram origem ao barroco, o teatro fez descer os deuses e as divindades ao palco, e a tecnologia ofereceu a possibilidade de uma experiência muito mais íntima, sem a presença do maquinário utilizado.
Embora o barroco tenha terminado como um movimento artístico, hoje o termo ainda é usado para descrever os atributos físicos ou estágios de desenvolvimento de outras peças artísticas ou expressivas.
Referências
- Obrigações, M. E. (2013). Uma história da música na cultura ocidental. Pearson
- Bury, J. B. (1956). Tarde Barroco e Rococó no norte de Portugal. O Jornal da Sociedade de Historiadores Arquitetônicos, 7-15.
- Gilmore, E. (1982). Uma História Documental da Arte, Volume 2: Michelangelo e os maneiristas, o barroco e o século XVIII. Princeton University Press.
- Maravall, J. A. (1986). Cultura do Barroco: Análise de uma Estrutura Histórica. Minneapolis: University of Minnesota Press.
- Price, C. (1993). A era barroca primitiva: do final do século XVI até a década de 1660. Londres: Macmillan.