Os 10 representantes mais influentes do surrealismo na história

Entre os representantes do surrealismo o mais notável podemos mencionar artistas de pintura como Dalí, de poesia como Bretón ou de cinema como Buñuel.

O surrealismo é um movimento artístico que começou em Paris, na França, em 1924, com o "Manifesto Surrealista", de André Breton.

Neste manifesto, Breton define o surrealismo como: "automatismo psíquico puro através do qual se tenta expressar oralmente, por escrito ou através de qualquer outro método, o funcionamento real do pensamento. Na ausência de qualquer controle exercido pela razão e isento de qualquer exigência estética ou moral ".

Nesse sentido, o movimento surrealista baseia-se na crença de que a mente adormecida, também conhecida como mente inconsciente, é a fonte da imaginação. Por esta razão, as obras do surrealismo são frequentemente apresentadas como imagens oníricas, tiradas de sonhos, com percepções extravagantes de espaço, incongruências e elementos fantásticos.

O surrealismo introduziu novas técnicas. Na pintura, por exemplo, o frottage (do francês "esfregar") e a decalcomanía, métodos que, segundo os artistas do movimento, permitiram expressar os conteúdos do subconsciente.

A decalcomanía consistiu em aplicar a pintura sobre uma tela sem emoldurá-la, dobrando-a e expandindo a pintura e depois abrindo-a novamente. Então o artista não tinha controle sobre os resultados da decalcomania.

Por outro lado, na literatura, utilizou-se a escrita mecânica, que consistia em escrever tudo o que lhe veio à mente sem parar para sequer pensar no fato de escrever.

Da mesma forma, artistas surrealistas se aventuraram na fotografia e no cinema. Desta forma, o curta-metragem "Un perro andaluz" (1929), dirigido por Luis Buñuel com a participação de Salvador Dalí, é um dos maiores expoentes em termos de filmagem. Assim, entre os principais representantes desta estética incluem:

Expoentes do movimento surrealista

1- André Breton (1896 - 1966)

Breton era um escritor e poeta francês, considerado o pai do surrealismo. Seus escritos mostram certas características do dadaísmo, um movimento artístico que precedeu o surrealismo e que lançou as bases para o desenvolvimento do surrealismo.

Seus escritos incluem "Nadja" (1928), "O que é surrealismo?" (1934) e "Manifesto surrealista" (1924), uma obra que apoiava a liberdade de expressão e libertação do subconsciente.

2- Salvador Dalí (1904 - 1989)

Dalí foi um pintor e escritor espanhol. Ele é provavelmente um dos artistas mais conhecidos do movimento. Ele se juntou ao círculo surrealista após a estréia de "Un perro andaluz".

Em suas pinturas, ele combinou elementos super-realistas e hiper-realistas, que mostram uma forte influência das teorias psicanalíticas de Sigmund Freud. Entre seus trabalhos incluem "A persistência da memória" (1931) e "Cisnes refletindo elefantes".

3- Luis Buñuel (1900 - 1983)

Buñuel foi um diretor espanhol. Seus filmes são caracterizados pela representação de imagens e desejos oníricos do subconsciente.

Colaborou duas vezes com Salvador Dalí, em 1928 ("Un perro andaluz") e em 1930 ("La de oro"). Uma de suas produções mais emblemáticas é "El exterminador de anjo", em que um grupo de pessoas está trancado em uma sala de jantar por razões desconhecidas.

4- Frida Kahlo (1907 - 1954)

Frida Kahlo era uma pintora mexicana conhecida por seus auto-retratos. Sua vida foi marcada por doença: aos 6 anos, ele sofreu de poliomielite, uma doença que danificou sua perna direita e aos 18 anos sofreu um acidente de carro que feriu gravemente sua espinha e pélvis. No total foi submetido a 35 operações, período em que Frida Kahlo começou a pintar.

Suas pinturas são fortemente influenciadas pela cultura mexicana e expressam o sofrimento que ele teve que sofrer após o acidente, bem como os danos físicos e psicológicos que causou a ele.

5- Joan Miró (1893 - 1983)

Miró era um pintor espanhol caracterizado por representar alucinações em suas pinturas. Suas pinturas foram pintadas com uma gama limitada de cores brilhantes, destacando amarelo, azul, vermelho e verde.

As pinturas de Miró não procuram representar o inconsciente, mas refletem o automatismo do artista.

6- René Magritte (1898 - 1961)

Magritte foi um pintor belga. À primeira vista, seus trabalhos parecem ter um caráter altamente realista, no entanto, após observá-los cuidadosamente, imagens e cenas incongruentes serão observadas.

As obras de Magritte procuraram refletir o que está por trás das aparências; para isso, ele pintava objetos isolados, de modo que o espectador questionava o significado deles.

Pode-se destacar seu período entre 1920 e 1924, onde ele mostra influências de diferentes correntes artísticas, como o cubismo, o orfismo, o futurismo ou o purismo.

7- Max Ernst (1891 - 1976)

Ernst foi um pintor alemão, representante do movimento surrealista, bem como seu antecessor, o movimento dadaísta. Sua colaboração com o Surrealismo foi de grande importância: em 1925, ele introduziu as técnicas frottage e decalcomania.

Muitas de suas obras retratam figuras antropomórficas e fantásticas em paisagens renascentistas. Outros refletem o trauma sofrido durante a Primeira Guerra Mundial.

8- Dorothea Tanning (1910 - 2012)

Tanning foi um escultor, ilustrador, pintor e escritor americano, que se juntou ao círculo surrealista após a Segunda Guerra Mundial. Em 1942 ele conheceu Max Ernst e em 1946 eles se casaram. Suas obras refletem imagens exóticas, sonhos psicóticos e figuras metamórficas.

9- Marcel Duchamp (1887 - 1968)

Duchamp era um artista francês que cresceu em uma família de artistas. Dos seus cinco irmãos, três deles foram dedicados à arte como profissão.

As obras de Duchamp passaram por diferentes etapas, começando pelo cubismo. Ele também colaborou com o desenvolvimento do dadaísmo e do surrealismo. Um de seus trabalhos mais notáveis ​​é "Nude descendo as escadas".

Apesar de ter iniciado a sua carreira artística como pintor, abandonou esta arte e dedicou-se à escultura. Como escultor, ele apresentou objetos da vida cotidiana sem alterá-los. O trabalho de Duchamp inspirou outros movimentos modernos, como a pop-art da posteridade.

10- Pablo Picasso (1881 - 1973)

Este pintor espanhol destacou-se pelas suas esculturas e pinturas com influências de vários estilos, incluindo o surrealismo. Ele também lidou com cerâmica, desenho ou figurino para peças teatrais.

Pablo Picasso é considerado um dos mais importantes pintores da arte espanhola do século XX como testemunha de seu tempo. Suas obras mais importantes "A guernica", representa a tragédia do bombardeio sobre o povo espanhol de Guernica, exposto hoje no Museu de Arte Reina Sofia de Madrid.

Referências

1. Brahman, Diana (2001). Arte surrealista na coleção do NOMA. Retirado em 26 de fevereiro de 2017, no noma.org.
2. Breton, André (1924). Manifesto do Surrealismo Retirado em 26 de fevereiro de 2017, de exquisitecorspe.com.
3. Surrealismo e mulheres artistas. Retirado em 26 de fevereiro de 2017, de lacma.org.
4. Retirado em 26 de fevereiro de 2017, de saylor.org.
5. Salvador Dalí: Biografia. Retirado em 26 de fevereiro de 2017, de philamuseum.org.
6. Frida Kahlo Obtido em 26 de fevereiro de 2017, no cdn.shopify.com.
7. Turkel, Daniel (2009). A Mensagem da Arte Surrealista: Automatismo, Justaposição e Sonhos. Retirado em 26 de fevereiro de 2017, de danturkel.com.