Origem do Muralismo Mexicano, Características, Obras

O Muralismo mexicano é o nome dado à promoção da pintura mural no México no início dos anos 20 do século XX. Parte do objetivo desse movimento era representar razões sociais e políticas para buscar a reunificação do povo após o fim da Revolução Mexicana.

O movimento teve três artistas principais que foram seus expoentes mais destacados. Conhecido como "os três grandes" eram parte deste grupo Diego Rivera, José Orozco e David Siqueiros. Eles passou para a história como os maiores muralistas na cena de arte mexicana.

Embora esta tradição começou por volta de 1920, ele manteve grande popularidade até os anos setenta. Neste momento, também é comum usar estes murais no México e a influência do movimento do século passado é a principal causa deste fenómeno. Outras regiões também adaptaram este estilo artístico, incluindo parte da EE do sul. UU

Índice

• 1 origem
  • 1.1 México pré-independência
  • 1.2 Movimento muralista antes do Porfiriato
  • 1.3 Revolução Mexicana
• 2 características
  • 2.1 Mensagens visuais
  • 2,2 estágio de ouro
  • 2.3 Propósito representativo
  • 2.4 Temas
  • 2.5 Elementos da pintura
  • 2.6 Papel
  • 2.7 Influência na arte urbana
• 3 principais muralistas mexicanos e suas obras
  • 3.1 José Clemente Orozco
  • 3,2 Diego Rivera
  • 3,3 David Alfaro Siqueiros
• 4 referências

Origem

México pré-independente

Enquanto o movimento recente de muralistas foi depois da queda de Porfirio Diaz originou após a Revolução Mexicana, as raízes desse movimento estão associadas a antigas civilizações que ocuparam o país antes da chegada dos espanhóis.

Mais especificamente, os olmecas usaram o Muralismo como um método de expressão cultural em um monte de suas estruturas. Além disso, após a chegada dos conquistadores, o muralista foi usada para expressar as diversas crenças religiosas trazidas pelos espanhóis da Europa.

Movimento muralista antes do Porfiriato

Antes da Revolução Mexicana foi realizada, uma série de artistas altamente qualificados já tinham começado a considerar a idéia de pintura de murais no México. Entre esses artistas estavam Alfonso Reyes e José Vasconcelos.

movimento muralista no Porfiriato também foi levado pelo artista Gerardo Murillo, que era conhecido como Dr. Atl. Este pintor foi responsável pela criação do primeiro mural moderno no México.

Revolução Mexicana

Esta revolução foi um enorme guerra civil, que foi liderado por várias figuras políticas com metas específicas para o México. Estes números são nomes emblemáticos para a história política do país, como Venustiano Carranza, Pancho Villa e Emiliano Zapata.

Este conflito, tendo sido executado por homens com diferentes ideologias, ele criou uma grande divisão das ideias políticas e sociais do país. Para isso, o governo estabeleceu após o fim do conflito foi levantado como objetivo a unificação de todas as pessoas sob uma única ideologia mexicana.

Tal missão unificadora precisava de uma ferramenta concisa e eficaz para que ele era eficaz; um monte de mexicanos não foram capazes de ler e escrever, para que mensagens não tinha sido eficaz para alcançar a conformidade com este objectivo.

Mensagens teve que dar uma "identidade histórica" ​​mexicanos e eles devem se sentir identificado com essa identidade. Como resultado desta origem deu ao movimento muralista mexicano para fins políticos e sociais; desta forma ele poderia alcançar a mente dos mais pobres no país por meio de imagens e símbolos aulas mexicanos.

Características

Mensagens visuais

A principal característica que definiu o movimento muralista mexicano foi a transmissão de mensagens visuais através de cada obra de arte. Após a queda do governo de Porfirio Diaz eo fim da Revolução Mexicana, a sociedade começou a ser reconstruído e novos valores começaram a se formar.

O muralista foi a principal ferramenta usada pelo governo para alcançar este fim. O novo governo foi liderado pelo PRI (Partido Revolucionário Industrial), que foi liderada pelo "povo" mexicanos. Basicamente, foi um governo popular após a queda do ditador estabelecida.

Como a maioria das mensagens visuais transmitidas nos muralistas foram encomendados pelo governo do caráter socialista, muitas das primeiras mensagens foram bastante controverso. Em grande parte, isso foi devido ao uso do marxismo para comunicar mensagens que atingem as pessoas analfabetas.

No entanto, as mensagens se tornaram parte da identidade industrial que procurou formar México e sua importância é reconhecida como uma parte importante da história.

Palco dourado

muralistas mexicanos estava em vigor, na sua totalidade, até o início dos anos setenta, no México. No entanto, ele viveu uma fase de ouro significativa desde o seu início (nos anos vinte) até 1950. Foi neste momento em que os pintores mexicanos do tempo desenvolveu as pinturas mais importantes do movimento.

Durante este período da história, a expressão do muralismo mexicano trouxe a arte ao seu propósito máximo. Um movimento social desse tipo nunca havia sido representado pela arte. Seu nível estético durante este período também foi o melhor que o muralismo teve em sua história.

Finalidade representativa

As obras de arte murais costumavam ser pintadas em igrejas e outros edifícios que ainda estavam de pé desde os tempos coloniais.

Isso representou a identidade mexicana e aderiu às raízes da independência do país. Por sua vez, as obras de arte incluíam índios e mestiços lutando contra a opressão.

Os murais também costumavam ser pintados em escolas de prestígio e edifícios nacionais, representando em sua arte o surgimento de mexicanos. Tudo o que foi pintado estava relacionado às tradições da Mesoamérica e da América Latina como um todo.

Outro tema muito comum que era habitual pintar nos murais foi a Revolução Mexicana. O evento havia terminado pouco antes do surgimento do muralismo; então, as pinturas procuraram evocar a nova memória do povo mexicano para torná-lo "uno" com sua identidade patriótica.

Temas

Os artistas dos murais eram livres para escolher qualquer tema a ser representado em suas obras de arte. No entanto, a crença de todos esses artistas era bastante semelhante: a arte é a maneira mais pura de expressar que os humanos têm.

Além disso, todas as obras dessa época tinham uma conotação política, de modo que os murais tinham uma relação próxima com o chamado "realismo social". Em essência, os murais eram representações da sociedade.

Entre as obras mais importantes do muralismo estão os eventos mais significativos da história do país. As lutas dos aborígenes astecas contra a opressão espanhola foram amplamente representadas, assim como o choque social que ocorreu durante a guerra civil durante a revolução.

Elementos de pintura

A pintura de murais no México, além de temas específicos, também teve uma série de características em relação ao desenvolvimento de cada pintura.

Por exemplo, os artistas usavam o afresco para expressar suas criações em murais mexicanos, como também era comum a realização de trabalhos com tinta de cera quente.

No entanto, a arte muralista não se limitou apenas à criação de obras usando tinta. Alguns murais mexicanos também foram feitos com peças de cerâmica, vidro e metal; de modo que cenas tradicionais mexicanas foram criadas através de uma composição de mosaicos.

Papel

O muralismo mexicano foi um dos movimentos artísticos mais importantes do século XX. Cumpriu o objetivo de voltar a popularizar a arte em murais, que se perderam com o tempo. As influências desta arte não só chegaram ao México, mas ressoaram em vários países americanos, principalmente nos Estados Unidos.

Além disso, esse movimento fez com que o muralismo fosse visto como uma das expressões artísticas sociais e políticas mais importantes do planeta.

Os três principais expoentes desta arte, "os três grandes", foram responsáveis ​​por espalhar o movimento artístico para o sul dos Estados Unidos.

Em termos sociais, a característica mais importante do movimento foi o legado que deixou em artistas mexicanos em todo o mundo. Em particular, foi a inspiração para o início do movimento Chicano nos Estados Unidos.

Este movimento foi realizado por artistas mexicanos residentes nos EUA. UU que, através de murais, expressaram suas próprias idéias e problemas sociais em meados dos anos sessenta.

Influência na arte urbana

A arte muralista abriu as portas para um novo estilo artístico que começou nos Estados Unidos, mas que se espalhou rapidamente por toda a América Latina: grafite.

A arte muralista fez ver centenas de pessoas que as paredes eram um instrumento válido para expressar sua arte, o que levou ao surgimento da arte urbana em várias partes do continente americano.

É um estilo de arte totalmente livre de restrições (além de sua legalidade), que permite que quase todos se sintam "artistas" para participar do desenvolvimento do graffiti em suas cidades.

Grandes muralistas mexicanos e suas obras

José Clemente Orozco

José Orozco foi um dos membros do grupo artístico conhecido como "os três grandes". Ele era uma pessoa de caráter introvertido e relativamente pessimista, o que o torna o menos reverenciado dos três pintores mais famosos do movimento muralista mexicano.

Curiosamente, Orozco criticou duramente a Revolução Mexicana e o governo estabelecido após a derrubada de Porfirio Diaz. No entanto, sua arte fez com que ele ganhasse popularidade no campo artístico de seu país. Ele combinou técnicas da Renascença com toques de modernismo abstrato, o que deu a suas pinturas um caráter único e sombrio.

Os trabalhos de Orozco se concentraram principalmente em representar a cultura indígena mexicana antes da chegada dos espanhóis.

Suas obras foram capazes de explicar facilmente o que o pintor queria mostrar na pintura; Geralmente se referiam a questões políticas, que simplificaram em uma grande pintura para explicá-las concretamente.

Entre seus trabalhos mais destacados estão: Maternidade (um mural com toques renascentistas pintados entre 1923 e 1924), A trincheira (um trabalho que representa soldados lutando na Revolução Mexicana, criada em 1926) e Prometheus (um trabalho religioso pintado em 1930).

Diego Rivera

Rivera é uma das figuras artísticas mais reconhecidas do século XX. Seu nome se tornou ainda mais popular graças ao relacionamento que ele teve com Frida Kahlo, com quem se casou por volta dos trinta anos.

Ele tinha um estilo artístico com semelhanças impressionistas, porque ele usou um jogo de iluminação e sombras através da combinação de cores.

Seu principal objetivo como pintor era refletir o cotidiano dos mexicanos. Em 1921, ele lançou oficialmente o movimento mural através de um programa governamental que lhe permitiu criar obras de arte em importantes edifícios do país.

O pintor, embora ele costumava representar a vida dos mexicanos e da classe trabalhadora em suas pinturas, também tinha um forte interesse no marxismo. Um de seus trabalhos, pintado em Nova York, foi destruído porque representava Vladimir Lenin.

Ele desenvolveu um grande número de murais ao longo de sua vida; Muitas de suas obras foram realizadas no México e o restante nos Estados Unidos.

Seus trabalhos mais importantes foram: Criação (trabalho religioso pintado entre 1922 e 1923), o Mural da Exploração do México pelos Conquistadores Espanhóis, o Mural da cidade asteca de Tenochtitlan e a Lutar pela Independência.

David Alfaro Siqueiros

Siqueiros era um muralista e pintor mexicano cujas obras giravam em torno de temas marxistas. Sua ideologia política sempre se apegou ao comunismo. Ele pintou vários afrescos nas paredes da Escola Nacional Preparatória do México e organizou grupos de trabalhadores para criar sindicatos e sindicatos.

Ele produziu um grande número de murais ao longo de sua carreira como pintor, através do qual ele representou mudanças políticas, sociais e industriais no México. Todas as suas obras tinham um foco totalmente à esquerda, com grandes tendências comunistas.

Ele trabalhou com seu colega artista Diego Rivera para abrir um jornal local no México, que se tornou a principal fonte de informação comunista no país.

Dos três grandes, ele foi o artista com o desenvolvimento mais marcante da política; De fato, acredita-se que ele fez parte da trama que pôs fim à vida de Trotski no México.

Seus trabalhos mais notáveis ​​foram: Os elementos (uma representação fantástica criada entre 1922 e 1924), América Tropical (uma crítica ao imperialismo americano) e Morte ao Invasor (uma representação da luta indígena contra a invasão européia).

Referências

1. Muralismo Mexicano, Art Sy - Art Information, (n.d.). Retirado de artsy.net
2. Muralismo Mexicano, A História da Arte - Modern Art Insight, (n.d.). Retirado de theartstory.org
3. José Clemente Orozco, O Art Story - Visão de Arte Moderna, (n.d.). Retirado de theartstory.org
4. Murais Mexicanos, A Enciclopédia de Artes Visuais, (n.d.). Retirado de visual-arts-cork.com
5. Muralism mexicano, México interno, 2017. Tomado de dentro-mexico.com
6. David Alfaro Siqueiros, A História da Arte - Modern Art Insight, (n.d.). Retirado de theartstory.org
7. Diego Rivera, Biografia Site, (n.d.). Retirado de biography.com
8. David Alfaro Siqueiros, Site Biografia, (n.d.). Retirado de biography.com