Neoplasticismo Característico, História e Pintores

O neoplasticismo Foi um movimento artístico que, separado do cubismo, procurou fazer com que a arte não tivesse elementos acessórios, mas apenas os mais elementares. Estes elementos tentaram conseguir que a expressão artística tivesse uma consciência do primitivo e, mais ainda, do objetivo, que levou à noção do universal, com a qual se formou uma concepção do abstrato que atingiu seu máximo expressão

Foi o pintor holandês Piet Mondrian, junto com seu compatriota Theo van Doesburg, quem iniciou o neoplasticismo entre 1917 e 1920; isso, portanto, coloca esse movimento dentro das correntes da arte moderna, particularmente no início do século XX. Os dois homens foram os pioneiros em um novo estilo pictórico que começou com o questionamento de cânones estabelecidos na época, de modo que suas inovações despertaram elogios e críticas de todos os lados.

Mondrian e van Doesburg, além disso, fundaram De Stijl, uma revista que teve vários colaboradores e que, além de espalhar o espírito do movimento, serviu de base para a publicação da essência, ou melhor, do manifesto, do que era o neoplasticismo.

Desta forma, pode-se dizer que os artistas neoplasticistas se deram a conhecer ao mundo através da mídia em que estavam plenamente conscientes de si mesmos.

A recepção do neoplasticismo foi tão múltipla em sua recepção quanto na criação de obras de arte. Nesse sentido, as galerias onde se mostravam as telas dos neoplásticos denotavam nelas o desenvolvimento de uma personalidade própria em que havia mais do que apenas pintura.

Adicionado ao cromatismo, que embora fosse de cores elementares mas significativo por suas conotações internas, as pinturas desfrutavam de semblanzas vindas da arquitetura.

Além disso, a arte neoplástica foi orientada para delinear formas geométricas. Na pintura de Mondrian, van Doesburg e outros de seus colegas, a prevalência destas figuras foi complementado com linhas e rigor nas propostas pictóricas que muitos pareciam, demandas extravagantes excessivas infundadas.

Mas contra esses argumentos continuou o avanço vanguardista de Mondrian e seus seguidores, que haviam imortalizado obras que permaneceram no tempo.

Definição 

Em um sentido amplo, neoplasticismo pode ser definido como a doutrina de plástico puro em que a pintura tem um design muito analítica e menos ligado ao universo materialista, por um retorno às formas e cores mais básicas perseguido.

Dessa forma, o neoplasticismo denota um cromatismo básico que, no entanto, quer ser transcendental, isto é, que quer ser abstraído da realidade externa.

Com o exposto, pretende-se implicar que o neoplasticismo não pretende representar o mundo real, mas as formas e cores básicas desse mundo real. Por exemplo, Mondrian, em uma de suas pinturas na série de As dunas (veja a imagem acima, a que leva esse segmento), não pintou aquelas dunas como elas são, mas apenas suas linhas sinuosas e seus tons amarelados. Mondrian, então, fez de sua tela uma realidade separada e separada, da qual ele podia observar.

Este último é um termo chave para entender o que a arte neoplástica é em si mesma. Ao aspirar o transcendental, a pintura neoplástica significou, portanto, o fato de ir além do mundo sensível, razão pela qual o desenho das formas e cores mais elementares para separá-lo tornou-se prioridade.

Além disso, a união com os conceitos arquitetônicos foi uma maneira adicional de abordar as prioridades pictóricas estabelecidas por Mondrian e seus colegas.

Características 

O neoplasticismo foi caracterizado por vários aspectos que distinguem esta doutrina artística das demais. A lista a seguir mostra as mais representativas:

• Presença do retângulo como forma básica, que aparece em quase todas as mesas e que dá a sensação de representar blocos de edifícios.
• Uso de cores primárias (amarelo, azul, vermelho), o que concorda com a filosofia primitivista do neoplasticismo, que reduz a complexidade do objeto representado em um número limitado de tons dissonantes. Outros artistas também observaram o uso de cores neutras (branco, preto, cinza) para fazer a mesma ideia aparecer.
• Em relação ao anterior, há um cromatismo plano, abstrato e desigual. Usando cores primárias e neutras, que era possível para uma pintura que neoplasticists pena uma pequena gama de contraste e tonalidades a partir do qual formas equilibradas são expressos, mas sem simetria, separado dos objetos reais.
• Rejeição do realismo. Em outras palavras, neoplasticists pintores se afastou da concepção clássica da arte como uma forma de refletir a realidade, a imitar, para descrever objetivamente e recriá-lo como mostrado.Deste modo, toda a arte pertencente a esta corrente foge dessa tendência e cria uma na qual, por exemplo, um cavalo pode ser desenhado sem ter que fazê-lo em grande detalhe; com as formas e cores básicas daquele animal teria sido mais que suficiente.
• Procure por universalidade. Essa é, de fato, uma das razões fundamentais pelas quais os neoplásticos tinham uma fixação especial para as cores e formas mais elementares, já que ser comum a todos faz uma pintura que pode ter significado para quem a vê. E não é só isso; Uma obra que transcende a realidade é, de acordo com os cânones desta doutrina fundada por Mondrian, algo que se encaixa nos fundamentos do mesmo cosmos primitivo.
• Ausência de movimentos diagonais e curvilíneos, exceto na opinião de van Doesburg.
• Em vários artistas e obras do movimento houve integração da pintura com a arquitetura.

A teoria pode ser aplicada à prática se observarmos, por exemplo, Tableau II de Mondrian, feita entre 1921 e 1925 (ver imagem). Nesta tela, há uma abundância de linhas verticais horizontais, além de formas quadrangulares, principalmente retângulos.

As cores predominantes são branco e preto, seguido apenas por amarelo e vermelho e muito pouco azul. Estas são as únicas cores que estão na pintura. Não há outros.

Note também que o Tableau II não tem linhas inclinadas, nem formas triangulares, circulares, cilíndricas ou piramidais. Isto é assim porque a pintura de Mondrian é feita para ser mostrada em duas dimensões, sem qualquer sugestão de profundidade, relevo ou movimento, o que também explica por que não há curvas entre as formas desenhadas, o que faz com que Tableau II uma manifestação da mais alta pureza artística de acordo com os parâmetros neoplásticos.

Um aspecto é adicionado a este Tableau II isso não deve ser negligenciado. De acordo com os preceitos do neoplasticismo, esta pintura de Mondrian se desdobra em um ambiente urbano. Isto é, o Tableau II Não é uma representação fiel e precisa de qualquer cidade, mas de suas formas geométricas e suas cores mais básicas, sempre cuidando para que o que é refletido seja um espírito de objetividade, paz, harmonia e ordem, sem cargas emocionais que possam perturbá-la.

História

Holanda e a Grande Guerra 

Para 1917 (ano em que o neoplasticismo começou sua atividade), a Europa estava em uma guerra sangrenta, a Primeira Guerra Mundial (1914-1918), ou a "Grande Guerra", como eles disseram na época.

Alemanha e França travaram um duelo de morte pela defesa de suas fronteiras. A Rússia estava em um caos que um ano depois acabaria com o czarismo. O Império Austro-Húngaro fez esforços para evitar a derrota. Outras partes do Velho Continente estavam em chamas.

Os Países Baixos, por sua vez, ficaram longe do confronto entre as nações, pois eram neutros nesses anos fatídicos de beligerância. No entanto, isso não significa que eles não sofreram as conseqüências da Primeira Guerra Mundial.

Embora em menor escala, os holandeses também viram desolação, violência, destruição, morte, fome e desespero, além das inimizades dos homens e da sede de poder das nações.

Nenhum intelectual holandês permaneceu indiferente à guerra. Mondrian e outros membros fundadores do neoplasticismo, como Vilmos Huszár (1894-1960), estavam cientes do clima tenso na Europa por causa desses confrontos.

Era necessário, portanto, criar um movimento que fosse um passo decisivo para aliviar esses traumas. Tinha que haver, portanto, uma arte que construísse a paz e superasse as irracionalidades do chauvinismo, do personalismo e do militarismo.

Deixando as convenções artísticas 

Mas não foi iniciado do zero. Os artistas do neoplasticismo tinham pontos de referência através dos quais eles sabiam como se orientar e, assim, orientar sua nave pictórica. Homens como Mondrian conheciam muito bem a arte cubista do francês Georges Braque (1882-1963) e o espanhol Pablo Picasso (1881-1973). Porém, os primeiros pintores neoplasticistas pensaram que era necessário pensar fora da caixa e que os cânones estabelecidos ainda eram insuficientes.

Dessa forma, os neoplásticos não estavam satisfeitos com o que outros pintores haviam feito até então; eles tinham a firme convicção de que a abstração deveria ser aprofundada na arte, pelo que em sua opinião os cubistas não a exploravam em seu potencial máximo e que os expressionistas como Ernst Kirchner (1880-1938) pecavam de subjetivo. Portanto, você teve que nadar mais profundamente nas profundezas de um oceano ainda inexplorado.

Nesse ambiente de desentendimentos, nasceu o neoplasticismo, que não emergiu como fruto de um capricho, mas como resultado de reflexões ponderadas sobre o que deveria ser a arte.

Assim, os promotores desta nova doutrina das artes puras experimentaram novas formas que no princípio recordavam o cubismo e o expressionismo, mas que logo se separaram dos dois sentidos e depois caminharam por caminhos pintados com seus próprios pincéis.

Piet Mondrian e seu estilo

Os primeiros a escrever, digamos, pintar - o destino do neoplasticismo foram os holandeses Piet Mondrian (1872-1944) e Theo van Doesburg (1883-1931). Ambos já foram mencionados, mas sua importância deve ser reiterada. Se Mondrian e van Doesburg são as principais figuras dentro do movimento, é porque em 1917 deram vida à revista. De Stijl (em espanhol, "El Estilo"), que serviu de manifesto para pintores como eles.

Esta publicação não foi trivial ou de pouca importância. De Stijl era mais do que apenas uma revista; era uma maneira de captar a atenção do público e aglomerar todos os pintores que sentiam as mesmas necessidades artísticas para levar a abstração para onde ninguém a tinha tomado. Isso também significava que qualquer um que não concordasse com o cubismo e o expressionismo De Stijl e no neoplasticismo um lugar de refúgio e aceitação.

Com De Stijl a atividade artística dos neoplasticistas foi mantida, o que no ano de 1931 entrou em um processo de declínio. A revista contou com a participação de vários colaboradores (ver imagem, no início desta seção) que também dedicaram suas vidas à arte e cujas pinturas não foram vítimas do esquecimento.

Em vez disso, o trabalho desses artistas ainda permanece no canto daqueles que são lembrados por terem sido porta-vozes e colaboradores deste inovador movimento artístico do século XX.

As contribuições de van Doesburg, Rietveld e Oud

Havia dois homens que se destacaram no neoplasticismo, além do próprio Mondrian: Theo van Doesburg, Gerrit Thomas Rietveld (1888-1964) e J.J.P. Oud (1890-1963). Os três tinham algo em comum, e isso é o fato de serem arquitetos. A isto cabe destacar que Rietveld não era estritamente pintor, mas projetista de móveis, mas levou essa doutrina da arte pura ao seu ambiente de trabalho e obteve que as peças cotidianas da casa se transformassem em obras de arte.

Van Doesburg foi um dos que iniciaram uma tendência inovadora dentro do próprio neoplasticismo. Funciona como seu Contre-construction (1923) permaneceu em orientações geométricas e cromáticas, mas incorporando as linhas inclinadas e tridimensionalidade na sua arte era o que provocou a irritação de Mondrian e a desagregação subsequente deste com o movimento que ele criou. Com isso, a decadência da doutrina neoplasticista foi selada.

Semelhante a van Doesburg (cuja pintura é vista acima, no início desta seção), Oud fez desenhos que foram além. Numa delas (veja a imagem abaixo) foi separada a partir não só a dimensionalidade peculiar no neoplasticismo Mondrian, mas também adicionado verde para a paleta de cores, que tradicionalmente usadas para ser decorada com o primário tricolor (amarelo, azul e vermelho) e cores neutras (branco, preto e cinza).

Outros neoplásticos famosos 

Alguns homens que também foram importantes no neoplasticismo foram Robert van't Hoff (1887-1979), Jan Wils (1891-1972) e Cor Van Eesteren (1897-1988). Eles também foram holandês, além de arquitetos, designers e urbanistas que estavam diretamente filiados com o movimento do neoplasticismo, embora suas vidas e obras não eram tão conhecido como os dos compatriotas como já descrito, que realmente influenciou o Bauhaus Alemão

Referências 

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