O que é arte coletiva?

O arte coletiva é uma aliança entre dois ou mais artistas que compartilham ideologias e pontos de vista, trabalhando por conta própria para alcançar objetivos comuns; Esses objetivos podem variar de acordo com as intenções de expressão.

Uma característica dos grupos de arte coletiva é que, em muitos casos, eles podem ser interconectados em uma linguagem estética delineada.

Ou seja, embora se entenda que houve contribuições de diferentes autores no trabalho coletivo, o resultado final parece indicar que todo o conjunto foi feito pelo mesmo criador; em alguns trabalhos, pode ser quase impossível diferenciar a parte individual de cada artista.

A criação coletiva gerencia uma ampla metodologia que será proposta pelo grupo de artistas dependendo de suas relações, motivações e objetivos.

Assim como os acordos de conceitualização anteriores podem emergir para obter um impacto unitário no trabalho realizado, ele também pode estabelecer processos claramente livres, espontâneos e imediatos que mantêm o trabalho aberto a novas intervenções sem ter um esboço ou limites definidos.

Alguns grupos de artistas podem até viver e trabalhar juntos, partilhando em certa medida os benefícios das suas produções, direitos de propriedade e também os riscos que podem levar a algumas propostas ao nível da segurança, legalidade e opinião pública.

Arte coletiva através de artistas

Os grupos de artistas estão reunidos em torno de suas opiniões políticas, econômicas e sociais; estética e ideológica onde a transmissão de pensamentos e valores é buscada através do apoio e promoção de um trabalho para alcançar objetivos comuns.

Um exemplo claro dos coletivos de arte foi o surgimento de grupos de rap que por décadas criaram todo um movimento cultural no mundo, deixando claro seus pontos de vista, inconformismo social, resgate de valores, consciência e muito mais.

Desta forma, o trabalho musical e racional dos grupos de rap deu vida a subculturas como o hip hop, que acrescentou outras formas, como quebrar (dança) e graffiti.

A arte coletiva pode ser realizada sob disciplinas específicas ou mistas, desde música, artes cênicas como dança ou teatro, performance, pintura em todas as suas formas, fotografia, artes audiovisuais, escultura, literatura na poesia ou prosa, instalação, design, arquitetura, moda, entre outros.

Alguns motivadores da arte coletiva não tendem necessariamente a ter um final marcado ou objetivos organizados com ambições estruturadas.

Os grupos que são organizados para a criação de um trabalho nem sempre são permanentes ou contínuos, já que os motivadores podem simplesmente fazer um trabalho conjunto para compartilhar entre artistas, reduzir custos de produção e promoção, compartilhar espaços ou materiais, entre outras iniciativas.

A integração nos coletivos de arte traz para os artistas um crescimento no debate de idéias, a adoção de diferentes abordagens, o desenvolvimento de um grupo de inteligência gerado pela combinação de várias disciplinas ópticas e artísticas que enriquecem as capacidades de criação individual e time

Grupos de arte coletiva, como são conhecidos hoje, emergiram na década de 1970 como um movimento social em um período histórico atingido por ameaças terroristas, nucleares, divisão social em oposição ou em favor de discursos de extrema-direita da sociedade. época

Isto levou a um pensamento alternativo e atitude liberal, protestos e expressões artísticas sem a mordaça quebrar todo o convencionalismo.

Esses movimentos tornaram-se pilares fundamentais para o desenvolvimento do cenário criativo, produzindo uma sucessão de grupos artísticos de grande influência e com uma enorme capacidade criativa que buscou experiências para romper com os estereótipos da sociedade, crítica e instituições de arte, governado sob sua própria direção.

Alguns coletivos artísticos influentes

Os coletivos de arte têm desempenhado um papel crucial na história da arte nos últimos tempos, devido à sua variedade e múltiplas alianças que podem variar de um par de artistas a um número que pode ultrapassar cem e até chegar a milhares de artistas envolvidos em um trabalho ou evento de arte.

Os movimentos coletivos permitem um certo anonimato que desencadeia diferentes riscos e desafios, realizando projetos de grande ambição que rompem com as limitações que um artista solo pode encontrar.

A formação de coletivos ocorreu quando foi necessário intervir em resposta a situações particulares da realidade político-social de um determinado lugar, gerando movimentos sociais de impacto e conscientização.

Alguns coletivos de arte que podem ser nomeados por definir tendências nas últimas décadas e que deram origem a novas iniciativas são:

Meninas de guerrilha

Esse coletivo anônimo liderado por artistas feministas foi fundado em 1985 e honrou seu nome usando estratégias de arte de guerrilha para impulsionar o movimento artístico feminino.

O grupo geralmente usa máscaras de gorila, meias arrastão e minissaias, símbolos icônicos de seus movimentos e comunicações.

Eles expressam que nenhuma pessoa ou mesmo suas famílias ou casais conhecem suas identidades, recusando-se a confessar o número total de mulheres que compõem sua equipe; Acredita-se que foi composto por cerca de 20 ou 30 artistas. Suas propostas são baseadas em ações, cartazes e outdoors.

Gelitina

Este grupo é formado por 4 artistas austríacos que se conheceram em 1978 e que começaram a ser notados graças ao seu trabalho árduo no início dos anos 90.

Até 2005 eles mantiveram o nome Gelatina (gelatina), e depois mudaram para Gelitina. Sua proposta é baseada em ações, instalações e intervenções de larga escala de espaços que diferem entre si em escala e ambição. Eles são caracterizados por serem subversivos e geralmente envolvem o público em suas ações.

Uma amostra de seu trabalho é o trabalho Zap de Pipi (2005) em que eles criaram um sincelo gigante com amostras de urina congelada de visitantes da Bienal de Moscou.

Uma das obras mais conhecidas de Gelitin é Hase, um coelho rosa de 55 metros instalado em uma colina na Toscana, Itália, que permanecerá no local até 2025.

Archigram

Foi um grupo de arquitetura de vanguarda estabelecido nos anos 60 que se concentrava em uma proposta futurista, pró-comunista, anti-herói e muito inspirada pela tecnologia.

O grupo explorou as cápsulas espaciais, as imagens de consumo de massa, sobrevivência, oferecendo uma perspectiva sedutora do futuro das máquinas em que as questões sociais e ambientais foram omitidas transformando a realidade em sua própria linguagem.

Suas obras serviram de inspiração para outros artistas e projetos tecnológicos. Um de seus trabalhos mais conhecidos é A cidade ambulante (1964), que consistia em elementos vivos gigantes que se assemelhavam a uma mistura de máquinas e insetos que podiam viajar pelas cidades, atrás de toda uma fundação situacional.

Fluxus

É um movimento artístico reconhecido pela mistura de disciplinas como arte audiovisual, literatura e música.

Foi dirigido por George Maciunas e seu amigo Almus Salcius, além de colaboradores como Joseph Beuys, Dick Higgins, Nam June Paik e Yoko Ono, que exploraram a arte interpretativa, a poesia e a música experimental. Um dos trabalhos mais famosos deste grupo são "Event Scores" e "Happenings".

Referências

1. Jacqueline Clyde Trabalhos coletivos do artista. (2015). Fonte: widewalls.ch.
2. Uma olhada nos principais coletivos da cena artística: modernedition.com.
3. Uma história solta de coletivos de arte: socialart.com.
4. Alan Moore Introdução geral ao trabalho coletivo na arte moderna. (2005). Recuperado de: liminar.com.ar.
5. Armi Lee. Arte coletiva do ponto de vista do espectador. Retirado de: artfacts.net.