O que é abstração orgânica?

O abstração orgânica é uma subtendência da abstração, um contraponto à arte figurativa, que foi a grande tendência de meados do século XX. Caracterizou-se por esquematizar formas sem recorrer ao objeto, substituindo-o por formas indefinidas e / ou ambíguas.

Algumas dessas subtendências da abstração foram a abstração geométrica originada em Paris em 1912 por uma exposição de cubistas; a abstração inorgânica ou o informalismo e a abstração orgânica que derivam das formas presentes na natureza, abstraindo-as e sintetizando-as.

Conceitos sobre abstração orgânica

É também conhecida como abstração biomórfica, já que sua principal característica é que ela assume formas naturais para capturá-las na arte.

"Resumo" significa literalmente "não figurativo". Envolve quebrar as imagens concretas e substituí-las pelos significados que o próprio autor lhes dá.

O "orgânico" refere-se a representações semelhantes às encontradas na natureza, como formas curvas, figuras arredondadas ou figuras geométricas suavizadas, com poucas linhas retas ou ângulos abruptos.

A abstração orgânica teve uma relação próxima com as correntes surrealistas e existencialistas e se manifestou em todas as expressões artísticas do século XX.

Embora tenha seu auge entre as décadas de 1940 e 1950, há manifestações desse estilo desde o início do século, estendendo-se também aos anos 60 e 70.

As características de abstracção orgânica, tais como a presença de linhas onduladas, suaves, o papel da natureza, formas irregulares e linhas livres são princípios traduzíveis, como, aliás, moveram-se para qualquer outra expressão artística do tempo, como a literatura e o teatro.

A abstração orgânica teve Joan Mir, Jean Arp, Isamu Nuguchi, Henry Moore e outros, seus expoentes mais importantes, tanto na pintura quanto na escultura, com trabalhos abundantes em volumes e curvas irregulares.

Na arquitetura, essa expressão artística começou a se desenvolver na primeira metade do século XX. A arquitetura orgânica busca e expressa a harmonia entre o homem e seu ambiente natural; Procura integrar o lugar com os edifícios, os móveis e o que o rodeia para transformar tudo em uma única unidade.

O conceito de organicidade como uma imitação da natureza tem estado presente desde a pré-história; no entanto, o termo "arquitetura orgânica" para definir construtos foi usado pela primeira vez pelo arquiteto americano Louis Sullivan (1856-1924) e, mais tarde retomado e dirigido por seu compatriota e aluno, o arquiteto Frank Lloyd Wright (1867-1959 ).

Principais expoentes da abstração orgânica

Joan Miró (1893-1983)

Ele era um artista plástico catalão que absorveu todo o movimento abstracionista quando morou em Nova York nos anos 40. Sua característica constante era fugir do academicismo e da classificação em uma corrente específica.

Em toda a sua obra pictórica, o sentimento orgânico bate forte. A maioria de suas obras foram feitas em papel, cerâmica e gravuras e esculturas de bronze, entre os quais "A mulher eo pássaro", "Pássaro da lua", localizado no Museu Reina Sofia em Madrid e "Garrafa de Mulher", localizado no Parque Cultural Viera y Clavijo de Santa Cruz de Tenerife.

Henry Moore (1898-1986)

Ele foi um escultor Inglês famoso por suas obras abstractas da figura humana em mármore e bronze, especialmente aqueles que recriar a figura do corpo feminino como "West Wind" (1929), esculpida Portland pedra, inspirado na figura de Chac Mool em Chichen Itza e as esculturas de Michelangelo na Capela Medici, e a escultura de bronze "Die Liegende" localizada em um espaço público em Stuttgart, na Alemanha.

Jean Arp (1886-1975)

Ele combina as técnicas de automatismo e sonho na mesma obra desenvolvimento iconografia de formas orgânicas que tem sido chamado de "escultura biomórfica", no qual ele está representando orgânica como princípio formativo da realidade.

Uma de suas mais belas esculturas é "Pastor de Nubes" e é exibida nos espaços abertos da cidade universitária de Caracas, na Venezuela.

Isamu Noguchi (1904-1988)

Ele era um escultor e designer nipo-americano. Uma de suas obras, feitas de aço inoxidável, ganhou o concurso nacional para decorar o pavilhão da agência Associated Press no Rockefeller Center, em Nova York, em 1938.

Mais tarde, ele fez trabalhos para o exterior, projetados de acordo com os princípios estéticos dos jardins japoneses, onde a localização de cada peça desempenha um papel decisivo para alcançar o equilíbrio integral da paisagem.

Para Noguchi árvores eram muito importantes em seu trabalho e em sua vida, a ponto de que em seu estúdio e onde o final do ano configurar o seu museu, o layout do prédio foi determinado pela localização das árvores existentes.

Juan Soriano (1920-2006)

Ele era um artista mexicano cujo talento foi revelado em uma idade precoce. Nos anos 50, ele viajou para a Europa, onde seu estilo lírico foi consolidada.

Entre seus quadros mais importantes é "Maria Asúnsolo em Rosa" e "Apolo e as Musas" e as figuras planas esculturais de aves como "La Paloma" (no Museu de Arte Contemporânea de Monterrey, México) ", pato "e" pássaro dois lados".

Barbara Hepworth (1903-1975)

Ele era um artista britânico que foi muito influenciado pela obra de Henry Moore; Ele trabalhou materiais tradicionais de uma forma inovadora, dando especial importância às suas propriedades naturais.

Era conhecido por suas esculturas em pedra e madeira, com buracos ou aberturas, tal como "esfera com forma interior" e "Figura voada".

Frank Lloyd Wright (1867-1959)

Era um engenheiro civil que começou como desenhista no estúdio de Louis Henri Sullivan, que influenciou decisivamente a sua futura carreira.

Ele foi quem introduziu a arquitetura orgânica prazo, onde a construção deve derivar diretamente do ambiente natural. Alguns de seus trabalhos mais famosos são o Museu Guggenheim, em Nova York (EUA) e do Hotel Imperial em Tóquio (Japão).

Constantin Brâncuşi (1876-1957)

Era um escultor romeno considerado um pioneiro do modernismo. Ele tem obras espalhadas por museus da França, Estados Unidos, Romênia e Austrália.

Uma de suas obras orgânicas emblemáticos é "A Coluna sem fim" em Targu Jiu, na Roménia e "O Beijo" e "Muse Adormecida".

Referências

1. Carmen Rabanetes (2010). arte real. Presses Universitaires de Zaragoza. Zaragoza, Espanha.
2. Mayra Sámano Cienfuegos (2010). Influência da arquitetura orgânica nos estilos arquitectónicos da segunda metade do século XX. tese de pós-graduação na Universidade Autônoma de Nuevo Leon, México.
3. Alicia Carrera Tovar (2012). 3. Artes Visuais Ediciones Castillo. P.19.
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5. Biografia de Joan Miró. Fmirobcn.org recuperado.
6. Eva Fonte Mendiola (2017). O museu desconhecido NY. artigo de jornal recuperado a partir turismo.perfil.com.
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