Origem Contemporânea do Teatro, Características, Autores e Obras

O teatro contemporâneo Ele descreve um estilo de dramaturgia muito variado e com raízes em experimentos teatrais desenvolvidos por autores cênicos europeus no século XX. Entre as correntes que alimentaram este teatro está a estupidez disruptiva do dadaísmo, movimento que invadiu a Europa entre 1916 e 1922 e depois se espalhou pelos Estados Unidos. UU

O teatro dadaísta apresentou temas absurdos, tramas e idéias desconexas e aleatoriedade como base para representações. O homem mais associado a isso foi um escritor judeu romeno chamado Tristan Tzara. Outra das correntes culturais que teve grande influência no teatro contemporâneo foi o situacionismo da França.

O situacionismo foi um movimento de vanguarda que se originou em 1957 e forçou o nascimento de uma nova estética. Da mesma forma, os inovadores Merry Pranksters nos EUA também se destacam. Com este nome foram batizados um grupo de seguidores do autor e figura contracultural norte-americana, Ken Kesey.

Esse grupo trouxe para o novo teatro os elementos do movimento hippie e da cultura psicodélica dos anos 60. Seu objetivo era levar a cultura a um destino que só poderia ser alcançado através da expansão da realidade.

Índice

• 1 Origem e história
• 2 características
  • 2.1 enredo central
  • 2.2 Realismo
  • 2.3 Ideias sobre ações
  • 2.4 Uso de múltiplas mídias e múltiplas formas de arte
  • 2.5 Fragmentação da narração
• 3 autores e obras notáveis
  • 3.1 David Olguín (1963-)
  • 3.2 Daniel Veronese (1955-)
  • 3.3 Edgar Chías (1973-)
  • 3,4 Angelica Liddell (1966-)
  • 3,5 David Gaitán (1984-)
• 4 referências

Origem e história

As origens do teatro de todo o mundo são encontradas na antiga Roma e na Grécia. Com o passar dos anos, todos os elementos do teatro mudaram de acordo com as características da época.

A primeira mudança ocorreu após a queda do Império Romano, quando a Igreja proibiu formas teatrais romanas. Isso deu origem ao teatro renascentista, caracterizado pelo realismo dos temas.

Essa tendência foi mantida até o final do século XIX, quando um grupo de artistas de vanguarda entrou em temas mais espirituais e se dirigiu ao inconsciente do público.

Durante o século seguinte, surgiu uma série de correntes relacionadas ao teatro contemporâneo. Uma dessas correntes é o simbolismo, que usou a associação de idéias para representar conceitos, crenças ou eventos.

Entre outras formas, o expressionismo teve um grande impacto no teatro contemporâneo. Esse movimento procurou distorcer a realidade para expressar mais subjetivamente o ser humano e a natureza que o rodeava.

Em geral, todos os movimentos dos ismos (dadaismo, existencialismo, expressionismo e outros) buscaram resgatar o teatro literário e levá-lo a novas formas de expressão, moldando assim o teatro contemporâneo.

Características

Trama central

O teatro contemporâneo é caracterizado por um enredo narrativo central que se desenvolve de maneira lógica e sequencial, começando no começo e terminando no último ato da peça.

Realismo

Os atores assumem os papéis de cidadãos comuns que contam uma história baseada nas tragédias da vida e nos conflitos existencialistas. Essa tragédia ou comédia se desenvolve seguindo uma ordem linear.

Neste difere do drama tradicional, que tratava de elementos sobrenaturais, com destino, feitos impressionantes, entre outros recursos.

Idéias acima de ações

O teatro contemporâneo se concentra essencialmente em idéias e não em ações. Essas idéias geralmente estão escondidas na ação principal. Seu objetivo é dissolver as formas existentes de perceber o mundo e o "eu".

Assim, o trabalho é apresentado como um evento ou processo através do qual o público, atores, objetos e espaço interagem mentalmente. O foco é a conscientização e a experiência é muito menos emocional.

Uso de múltiplas mídias e múltiplas formas de arte

No teatro contemporâneo, o uso deliberado de múltiplos meios e formas de arte que são exibidos simultaneamente durante uma apresentação é comum.

Em geral, essa técnica é usada para quebrar as formas usuais de perceber e conceituar o ambiente.

Desta forma, um espectador pode, por exemplo, perceber simultaneamente um filme, uma dança ou uma música que é tocada em paralelo enquanto a cena principal se desenrola.

Fragmentação da narração

A narrativa normal do teatro moderno é dividida em idéias, imagens e fragmentos reconstruídos que formam ambientes semelhantes a mosaicos ou pinturas tridimensionais.

A partir desses ambientes, o espectador pode selecionar as informações que são interessantes para ele.

Autores e trabalhos notáveis

David Olguín (1963-)

Ele é um distinto narrador, ensaísta, dramaturgo e diretor do teatro mexicano. Entre suas obras destacam-se Isso é uma farsa?, Belize, Dores ou felicidade, O consuntivo, A porta do fundo, Os assassinos e A linguagem dos mortos.

Daniel Veronese (1955-)

Veronese é ator, marionetista, dramaturgo e diretor do teatro argentino. Suas peças foram traduzidas para o inglês, português, francês, italiano e alemão.

Entre suas peças destacam-se Os cordeiros, A noite devora seus filhos, Crônica da queda de um dos homens dela, Mulheres sonhavam cavalos e Teatro para pássaros.

Edgar Chías (1973-)

Edgar Chias é um conhecido ator, encenador e dramaturgo mexicano. Ele também é formado pela Faculdade de Filosofia e Letras da UNAM e atual professor daquela instituição.

Entre seus trabalhos mais recentesVocê sente o frio que está se aproximando?, Aspiracional, Nas montanhas azuis, Projeto sutil, A terra em que nunca pisaremos e Isto não é Dinamarca.

Angelica Liddell (1966-)

Angélica Liddell é diretora teatral, dramaturga, atriz e artista performática espanhola. Em 1993 fundou o Teatro Atra Bilis (Madrid) e, desde então, criou mais de 20 produções exibidas internacionalmente.

As obras de Liddell podem ser lidas em mais de dez idiomas diferentes. Alguns desses trabalhos são O casamento de Palavrakis, E o peixe saiu para lutar contra os homens e Era uma vez na asfixia oeste.

David Gaitán (1984-)

David Gaitán é um ator, diretor e dramaturgo mexicano que escreveu mais de 20 peças. Um de seus trabalhos mais reconhecidos é intitulado Versos para convocar os homicídios.

Outros sucessos incluem Antígona, A velocidade de zoom do horizonte, Deus ou não ser e Pernas muito curtas.

Referências

1. Mason, F. (2009). A a Z da literatura pós-modernista e teatro. Lanham: Espantalho Press.
2. Costas, C. (2008, 8 de julho). Dadaism e suas características. Retirado de historialdedisenio.wordpress.com
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5. Oliva Bernal, C. (2004). A verdade do personagem teatral. Múrcia: EDITUM.
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