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Origem, características e obras do teatro renascentista
O Teatro renascentista refere-se ao drama europeu de cerca do século XV ao início do século XVII. Nesse período, a redescoberta e a imitação de obras clássicas estabeleceram as bases do teatro moderno. Nesse sentido, o Renascimento estava preocupado principalmente com a cultura e os ideais clássicos.
O drama renascentista da Itália, França, Espanha e Inglaterra refletia um interesse e emulação dos clássicos gregos e romanos. Uma das duas direções tomadas pelo teatro renascentista na Europa foi baseada na recriação do passado, um movimento chamado neoclassicismo: ele seguia as regras dos antigos como interpretadas pelos modernos.
A outra direção do teatro estava mais centrada nas palavras e nas cenas dos elisabetanos e dos espanhóis. O teatro da Inglaterra foi o mais prolífico nas obras de Shakespeare, Jonson, Marlow e outros.
Por seu lado, o teatro espanhol assemelhava-se ao teatro elisabetano em sua apresentação, mas se baseava mais no tema religioso e nas convenções medievais do que em alterar a forte influência religiosa da Igreja e do governo.
Índice
- 1 origem
- 1.1 tragédia renascentista
- 1.2 Comédia
- 2 características
- 3 dramaturgos
- 3.1 Tragédia
- 3.2 Comédia
- 4 trabalhos representativos
- 5 referências
Origem
O teatro renascentista começou na Itália, com estudiosos que inicialmente tentaram recriar as obras originais gregas e romanas, e depois adaptá-las ao estilo contemporâneo de vestir e falar.
O novo interesse pelo drama clássico começou com a redescoberta de Eurípides, Sêneca, Plauto e Terence. A poética de Aristóteles veio a lume no décimo quinto século; isso definiu os gêneros clássicos de tragédia e comédia.
Assim, a profissão do ator passou de ter uma má reputação para assumir uma nova dignidade, e formou as primeiras empresas profissionais.
O design do palco da Renascença também remonta aos modelos clássicos, especialmente a Vitrúvio (século I aC). Suas idéias influenciaram a construção das primeiras casas de teatro permanentes na Itália e na França.
Por outro lado, os teatros da Grã-Bretanha e da Espanha adaptaram as características dos pátios das estalagens onde as representações tinham sido anteriormente realizadas.
Idéias greco-romanas influenciaram a arquitetura do teatro italiano. Dispositivos clássicos como o periaktoi, uma construção prismática rotativa para a rápida mudança de cenário.
Novos recursos também foram introduzidos, como o arco de proscênio. Isso consiste em uma estrutura que separa o palco do público. Através deste arco você pode ver a ação de um jogo.
Tragédia renascentista
No campo da tragédia, a principal influência sobre os escritores do Renascimento foi o trabalho de Sêneca. Já em 1315 Albertino Mussato (1261-1329) escreveu uma tragédia latina, Ecerinis.
A primeira grande tragédia do Renascimento foi a Sofonisba por Giangiorgio Trissino, escrito em 1515.
No teatro renascentista, as cenas solenes da tragédia eram muitas vezes intercaladas com interlúdios: canções e danças tiradas de obras satíricas greco-romanas.
Esses interlúdios acabaram se tornando o baile de máscaras na Inglaterra, a ópera na Itália e o balé na França.
Comédia
A descoberta da comédia romana, com seus personagens característicos e enredos intricados, inspirou dramaturgos da Renascença a escrever obras semelhantes.
A primeira comédia significativa escrita em italiano foi Calandria (1506), de Bernardo Dovizi da Bibbiena (1470-1520).
Na Itália do século XVI, os autores da comédia começaram a combinar aspectos da comédia romana e da tragédia com elementos do drama litúrgico. Ludovico Ariosto (1474-1533) Um dos principais escritores da comédia erudita foi Ludovico Ariosto (1474-1533).
Características
- Ao contrário dos atores do teatro medieval, o teatro renascentista era composto por atores profissionais: alguns especializados em papéis trágicos e outros em papéis cômicos. Como não eram membros de uma guilda, foram colocados sob o patrocínio da realeza. Desta forma, eles foram considerados servos e, portanto, eles foram autorizados a agir.
- Eles eram todos homens. Os mais jovens desempenhavam os papéis femininos. Eles usaram certos gestos dramáticos de uma maneira consistente para significar emoções específicas do público.
- Consistia em um teatro íntimo, já que o ator não estava a mais de doze metros de sua platéia; e foi unificado, na medida em que permitiu o atendimento de todas as classes sociais.
No início, os teatros eram representados em tavernas com mesas montadas como palco. Mais tarde, eles foram construídos três andares de altura, em torno de um espaço aberto no centro.
- Frequentemente, os dramaturgos escreviam peças para uma determinada empresa. Eles leram a peça para os atores e deram suas opiniões. Portanto, peças costumavam ser empreendimentos conjuntos entre escritor e ator.
- Interpretações de um trabalho eram muito freqüentes; com o passar do tempo, essa freqüência diminuiu. Após cerca de um ano e meio, o trabalho deixou de ser interpretado.
Dramaturgos
No teatro renascentista, destacaram-se dramaturgos da tragédia e da comédia na Itália, Espanha, Inglaterra e França.
Tragédia
Itália
Giangiorgio Trissino, Giambattista Giraldi Cinthio, Pietro Aretino, Giovanni Giraldi e Torquato Tasso.
Espanha
Juan de la Cueva
Inglaterra
William Shakespeare, Thomas Kyd e Christopher Marlowe.
França
Étienne Jodelle, Pierre Corneille, Thomas Corneille, Jean Racine e Jean Galbert de Campistron.
Comédia
Itália
Nicolás Maquiavel e Ludovico Ariosto.
Espanha
Lope de Rueda e Bartolomé de Torres Naharro.
Inglaterra
William Shakespeare e Ben Jonson.
França
Molière (Jean-Baptiste Poquelin), Jacques Grévin e Pierre de Larivey.
Trabalhos representativos
As obras mais representativas do teatro renascentista pertencem ao dramaturgo inglês William Shakespeare. Entre suas produções mais famosas são:
- Ricardo III (1592-93).
- A Megera Domada (por volta de 1594).
- Sonho de uma Noite de Verão (1596).
- O comerciante de Veneza (1596-97).
- Muito Barulho Por Nada (1598-99).
- Romeo e Julieta (1595-96).
- Julio Cesar (1599-1600).
- Hamlet (1600-01).
- Otelo (1603-04).
- Rei Lear (1605-06).
- Macbeth (1606).
Por outro lado, algumas das peças de Christopher Marlowe são:
- Tamerlão, o Grande (1587-88).
- Dr. Faust (1588-89).
- O judeu de Malta (por volta de 1590).
Do dramaturgo Ben Jonson, destacam-se os seguintes trabalhos:
- Todo homem fora de seu humor (1598).
- As férias de Cynthia (1600).
- O poetaster (1601).
Referências
- Lei, J. (2013). O Dicionário de Drama Methuen do Teatro. Londres: Bloomsbury.
- Instituto de Tecnologia de Dublin. (s / f) Renascença: Teatro e Dr. Faustus. Retirado de comp.dit.ie.
- Hochman, S. (1984). Enciclopédia do drama mundial. Nova Iorque: McGraw-Hill.
- Westwood, M. (2012, 24 de maio). Quais são as principais características do drama da Renascença? Retirado de enotes.com.
- Galens, D. (2002). Movimentos literários para estudantes. Farmington Hills: Gale.