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Origem do teatro romântico, características, autores e obras
O teatro romântico desenvolveu-se na Europa nas primeiras décadas do século XIX e fez parte de um movimento artístico que se rebelou contra as formas neoclássicas (regularidade, objetividade, emoção controlada pela razão e outras).
Esta rebelião artística manifestou-se através da libertação da convenção estabelecida, da subjetividade, da emoção que dominou a razão e das bruscas mudanças de humor e tom, sem quaisquer restrições.
Desde o século anterior, as culturas européias deram ao teatro uma relevância extraordinária, celebrando suas funções sociais e estéticas. Teatros eram laboratórios para a criação de novas formas e gêneros.
Em geral, o teatro romântico valorizava a subjetividade do gênio, suscitava emoções fortes acima da restrição racional e freqüentemente procurava incorporar os conflitos universais dentro das figuras individuais.
Inicialmente, os artistas do teatro romântico compartilhavam as esperanças utópicas dos revolucionários. No entanto, especialmente após a queda de Napoleão em 1815, eles se tornaram pessimistas e conservadores.
Índice
- 1 origem
- 1.1 Manifesto do Romantismo
- 1.2 Triunfo do romantismo sobre o classicismo
- 2 Características do teatro romântico
- 2.1 Natureza como inspiração
- 2.2 Busca por respostas no passado
- 2.3 Estética transcendental
- 2.4 Rejeição de formas clássicas
- 2.5 Mudanças no cenário
- 2.6 Linguagem eloquente e retórica
- 3 autores e obras
- 3.1 Victor Hugo (1802-1885)
- 3.2 Alfred de Vigny (1797-1863)
- 3.3 Alexandre Dumas (1802-1870)
- 4 referências
Origem
O romantismo como movimento começou no final do século XVIII na Alemanha. Isso coincidiu com as tendências culturais que caracterizaram a Europa entre os anos da Revolução Francesa e meados do século XIX.
Em particular, o movimento desafiou o racionalismo exasperado da Idade da Razão, exaltando a liberdade, o indivíduo e a criatividade.
Além disso, ele encontrou na natureza o refúgio ideal para escapar da realidade cotidiana.
Na França, tornou-se um amplo movimento de protesto contra a cultura aristocrática e contra a estética neoclássica na qual essa cultura se baseava.
Deste modo, muitos escritores procuraram validar as reivindicações de poder de uma classe média mercantil em ascensão rápida, com uma auto-imagem moral mantida pela ética protestante.
Contra o que eles consideravam ser uma classe aristocrática progressivamente corrupta e parasitária, esses escritores descreveram personagens de origens humildes, mas sentimentais profundos e moralmente corretos.
Manifesto do Romantismo
Em agosto de 1826, o poeta, romancista e dramaturgo francês Victor Hugo começou a escrever um novo drama: Cromwell. No final, ele não o levou ao palco; Em vez disso, ele decidiu apenas ler o trabalho para seus amigos.
No entanto, Prefácio a Cromwell foi publicado em 5 de dezembro de 1827. Continha a definição de Victor Hugo do Romantismo.
Seus princípios revolucionaram o drama francês e se tornariam o manifesto do teatro romântico. Mas também sinalizou o começo do choque entre classicistas franceses e românticos.
Neste texto, ele defendeu o fim de tragédias chatas e poesia amigável com o regime, a substituição da tragédia pelo drama e a abolição do verso forçado.
Triunfo do romantismo sobre o classicismo
Em 1830, a batalha ideológica entre classicistas e românticos explodiu durante a estréia da peça Hernani por Victor Hugo. O auditório tornou-se um campo de batalha entre classicistas e partidários do teatro romântico.
Em si, foi uma luta da liberdade de expressão artística contra a estética. Ambas as partes se encontraram, uma pronta para aplaudir, a outra para assobiar. Mas os românticos abafaram os assobios com vigorosos aplausos.
Como o trabalho progrediu, os classicistas começaram a jogar lixo e legumes podres. Houve também gritos e até golpes.
Então, a diatribe se espalhou para além dos limites do auditório. Por toda a França, duelos, lutas e debates foram travados. Além disso, Víctor Hugo recebeu muitas ameaças e teve que cuidar de sua segurança pessoal.
No entanto, Hemani permaneceu no palco por dois meses. No final, o romantismo saiu vitorioso e dominou a cena parisiense por 50 anos.
O teatro romântico tornou-se popular em toda a Europa. Em países como a Rússia, a Polônia, a Hungria e os países escandinavos, a principal inspiração foi a tragédia de Shakespeare.
Características do teatro romântico
A natureza como inspiração
A natureza proporcionou aos artistas do teatro romântico uma fonte de gênios naturais proporcionais à sua coerência com o fluxo universal.
Ao explorar suas próprias profundezas, os artistas entram em contato com os processos fundamentais da natureza. De alguma forma, eles intuíram as leis orgânicas da natureza.
Assim, os artistas românticos queriam que suas criações imitassem o processo natural, não planejado e inconsciente da natureza.
Pesquise respostas no passado
A busca dos românticos de significados mitológicos no passado avançou historiografia da época anterior. A Idade da Razão havia considerado o presente como um passo em direção a um futuro esclarecimento.
No entanto, sem a visão de um futuro utópico, os românticos relacionaram todos os valores ao seu momento particular na história.
Portanto, o teatro romântico buscou sentidos e respostas no passado, considerando os problemas do presente como apenas um estágio de um processo contínuo.
Estética transcendental
O teatro romântico transcendeu os valores do momento. A arte personificava o ideal e mostrava a realidade como patética à luz do ideal.
Nesse contexto, a experiência estética passou a representar o momento mais satisfatório da vida e a significar a experiência emocional do ideal.
Essa visão transcendental adquiriu uma presença física na arte. Na presença da infinita magnificência sugerida pela arte, a emoção não podia ser contida. Assim, a arte deve buscar uma resposta emocional.
Rejeição de formas clássicas
O teatro romântico rejeitou as três unidades de narração: tempo, lugar e ação. Os autores escreveram sem restrições e utilizaram diferentes cenários.
Além disso, dividiram os trabalhos em atos e usaram as medidas métricas que melhor se adequavam às suas representações.
Mudanças no palco
O palco começa a ganhar importância, e a decoração muda completamente de um trabalho para outro, transformando o teatro em um mundo diferente para cada peça. Até alguns trabalhos tiveram efeitos especiais.
Ajudados por novos avanços técnicos, os teatros competiam entre si, tentando superar com cenários cada vez mais elaborados e efeitos especiais.
Linguagem eloquente e retórica
A linguagem se torna eloquente e retórica, e versos e prosa são misturados pela primeira vez. Os monólogos se tornam populares novamente. Essa é a melhor maneira de expressar os sentimentos de cada personagem.
Autores e trabalhos
Victor Hugo (1802-1885)
Victor Hugo fez contribuições vitais ao Romantismo. Suas obras literárias exploram a natureza dual do homem do bem e do mal. Da mesma forma, abordam questões de poder político e desigualdade social.
Por outro lado, Victor Hugo contribuiu para a teoria literária quando definiu o drama romântico no prefácio de seu drama Cromwell.
Além disso, seu drama no verso Hemani (1831) acendeu ainda mais o debate entre classicismo e romantismo.
Alfred de Vigny (1797-1863)
Em 1829, Alfred de Vigny traduziu para Otelo para a Comédie-Française. Os românticos de Paris ficaram surpresos com a grandeza da visão de Shakespeare.
O trabalho demonstrou as verdades expressas dois anos antes no grito de guerra de Victor Hugo, o prefácio de sua obra Cromwell, que o tornara um herói entre os jovens literatos franceses.
Alexandre Dumas (1802-1870)
O primeiro grande sucesso de Dumas foi o seu trabalho Henry III e sua corte (1829). Isso lhe rendeu fama e fortuna da noite para o dia.
Do ponto de vista moderno, suas obras são cruas, impetuosas e melodramáticas; mas eles foram admirados no final da década de 1820 e início da década de 1830.
Com o seu Bonaparte (1831), ele contribuiu para fazer uma lenda do imperador recentemente morto, e em Antony (1831) ele trouxe adultério e honra ao palco.
Referências
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