Os 5 mais renomados costumes da Renascença



Conheça o Costumes renascentistas eles nos permitem ter uma idéia sobre a vida nos séculos XV e XVI e conhecer as maneiras do povo, o modo como se vestem, suas tradições matrimoniais, os tipos de casas em que viviam ...

O Renascimento surge nas cidades grandes e ricas localizadas no centro da Itália a partir de 1400, depois espalhadas por toda a Europa.

Florença no renascimento

Essa mudança de pensamento foi impulsionada pela burguesia de Florença, que ansiava por recuperar o conhecimento e as tradições do período clássico (Grécia e Roma).

Daí resulta que o termo renascimento significa renascer ou restabelecer.

Principais costumes renascentistas

Os afluentes cidadãos de Florença e outras cidades italianas e européias estavam interessados ​​no estilo de vida da antiguidade. Isso os levou a estabelecer vários costumes.

1- Boas maneiras

As excessivas demonstrações de afeto em público foram desaprovadas pela sociedade. Eles usaram gestos muito específicos para cumprimentar uns aos outros.

Algumas dessas formas de cortesia incluíam um aperto na mão direita e um tapinha no ombro para os cavalheiros e reverência para as senhoras como uma reverência.

Entre as mulheres, a saudação consistia em um gesto de beijo dirigido a cada bochecha sem nunca ter contato com a pele.

2- Como eles se vestiram?

Como visto na arte, há um interesse renovado na anatomia humana que também se refletiu na roupa.

O objetivo do Renascimento ao se vestir (no caso dos homens) era destacar a masculinidade. Para conseguir isso, eles usaram mangas largas em quase todos os tipos de roupas, dando uma aparência muscular ao usuário.

As mulheres usavam vestidos marcados na cintura e decotes para o busto. Costumavam delinear as sobrancelhas, usavam diferentes toucados, penteados e até tingiam o cabelo.

3- tradições matrimoniais

Casamentos foram escolhidos ou autorizados pelos pais das partes. A tradição ditava que fosse escolhida entre membros da mesma comunidade ou classe social.

A autoridade no lar era carregada pela figura masculina. A mulher tinha que cuidar do trabalho doméstico e sempre sob submissão. Considerou-se que ela cumpriu sua missão na vida se foi capaz de dar à luz uma criança do sexo masculino.

Não era comum nem bem visto que um homem permanecesse solteiro. Mesmo se ela fosse viúva, ela deve então escolher outra mulher para se casar.

4- Suas casas

Em cidades como Florença vivia-se em casas de dois ou três níveis. Estes foram localizados em ruas estreitas.

Habitação representou o valor social de seus ocupantes, o que os levou a torná-los maiores e melhores, e preservá-los por gerações.

A constante nestas casas foi a presença de um pátio central que permitia dar iluminação e serviu de espaço para a celebração das festas.

Quanto à limpeza, os resíduos orgânicos eram jogados pelas janelas para as ruas, mas não antes de anunciar a ação, sempre conscientes da preeminência das boas maneiras.

5- Estudo dos clássicos

No Renascimento, a instrução no conhecimento da vida clássica torna-se primordial para famílias abastadas, bem como para indivíduos de camadas mais baixas.

O primeiro começou a adquirir livros em latim. Eles realizaram reuniões para discutir os ideais de Platão e estudar grego. Eles até consideraram em alguns círculos intelectuais que não deveriam mais falar toscano.

Para este último, o estudo do mundo clássico serviu como uma plataforma para ascender socialmente, como eles poderiam ser empregados pelos grandes senhores para trabalhar em várias áreas, especialmente aquelas relacionadas às artes.

Referências

  1. Hauser, A. (1968)A história social da arte.Londres: Routledge & Kegan.
  2. Gombrich, E. (2000). Breve história do mundo. Barcelona: Edições da Península.
  3. Bajtin, M (2003).Cultura popular na Idade Média e na Renascença.Madri: Aliança Editorial. Retirado em: 4 de outubro de 2017 de: academia.edu
  4. Jones, A. (2000).Vestuário renascentista e os materiais da memória. Cambridge: University Press. Recuperado: 4 de outubro de 2017 de: books.google.es
  5. Gombrich, E. (2007). A história da arte. Nova Iorque: Phaidon