O que é nacionalismo musical?

O nacionalismo musical é um movimento nascido em meados do século XIX que visa consolidar os códigos e valores centrais de cada nação através da música popular ou do folclore, tentando destacar a essência de uma determinada região.

Refere-se ao uso de materiais de natureza nacional ou regional. Inclui o uso de temas, melodias e ritmos característicos de um território.

Esse movimento musical surge como uma medida reacionária ao predomínio do romantismo da música e da ópera alemã da Itália, que exerceu um condicionamento na música européia da época.

O nacionalismo musical está frequentemente ligado ao romantismo musical dos séculos XIX e XX. De fato, o termo é freqüentemente usado para descrever a música do último.

É a maneira pela qual diferentes nações descobriram dar seu próprio estilo à música, sendo esta uma expressão do sentimento nacionalista.

Através dela, os valores, crenças e cultura de cada cidade foram expressos através do nascimento de novos idiomas baseados na música popular de cada região.

Quais são as origens do nacionalismo musical?

O nacionalismo, como um movimento que proclama a liberdade do domínio de culturas estrangeiras, tem sua origem no romantismo.

A música nacionalista surge como resultado desse movimento tendo como objetivo, tornar-se independente, através da união territorial, cultural, linguística e geográfica.

É na segunda metade do século XIX que um movimento musical surgiu como uma nova perspectiva sobre a música em diferentes cidades europeias.

Este fenômeno consiste na incorporação na música de diferentes gerações musicais. Estes foram para países que até então eram influenciados pela música da Itália e da Alemanha.

Esses países, como Espanha, França, Hungria e Rússia, entre muitos outros, tinham sua própria música, mas haviam se mantido fora da evolução musical até então.

Compartilhavam o sentimento e a necessidade de gerar algo novo, diferente, próprio, algo que tivesse as características correspondentes às próprias raízes.

É ao longo do século XIX que a Europa se ergueu em um movimento nacionalista, onde diferentes cidades proclamaram sua emancipação, defendendo o direito à sua autonomia.

Com a independência da Bélgica e da Grécia, esse movimento político nacionalista foi acentuado, repercutindo no mundo da música, um campo que se concentrava na tradição, na língua, na história e na cultura territorial.

Nessas partes da periferia da Europa, é onde as idéias nacionalistas de meados do século XIX começam a ter sucesso, começando a se destacar do domínio musical predominante e manifestando a vontade popular.

É por causa dos movimentos revolucionários de origem européia que o nacionalismo começou a se desenvolver plenamente, a partir do qual cada país procurou mostrar sua própria identidade, destacando sua tradição cultural e folclórica.

Lendas populares, folclore e melodia popular tinham sido o foco do romantismo, mesmo nos países responsáveis ​​pela liderança musical na época, então essa nova ideologia do nacionalismo musical encontrou a oportunidade de praticar mais fortemente.

Alguns países com ambição nacionalista começaram a usar a música para manifestar seus ideais. Dessa maneira, a música passou a ser usada não só para expressar uma cultura regional, mas também para manifestações mais pragmáticas do que artísticas.

O período do Romantismo foi enriquecido pela música nacionalista com a ascensão do nacionalismo musical como um movimento essencialmente romântico, mas com diferenças notáveis ​​em relação a outros movimentos.

O nacionalismo musical se tornaria um caso particular de romantismo aplicado em certos países. Assim, movimentos musicais de cunho nacionalista têm suas bases no artístico, pertencentes à ideologia romântica da época.

É desta forma, como os países constituintes do continente europeu, conscientes dos seus próprios valores nacionais. Eles manifestaram-se no desejo de libertar-se da predominância e influência cultural vinda do exterior e tentaram imprimir em suas expressões musicais seus próprios códigos e ideais regionais.

Os músicos nacionalistas então começaram a tocar música baseada nos ritmos de suas danças folclóricas, a usar instrumentos musicais nacionais típicos e a deixar sua marca nacionalista em cada uma das canções.

Eles reivindicaram com sua arte a música popular inerente à sua terra natal, impulsionada pelo interesse de torná-lo conhecido para o resto do mundo, como algo próprio, com raízes nacionais. Deste modo, a música passou a ser usada para expressar os valores de uma sociedade nacionalista, para promover expressões de natureza artística e musical.

Os artistas começaram a procurar novos modos de expressão que correspondem mais aos seus próprios sentimentos e, por sua vez, respondem à sua própria cultura.

Isso despertou o sentimento de unidade e o desejo de se diferenciar dos demais, para os quais foram reduzidos. O nacionalismo musical opera como uma ponte entre os séculos XIX e XX, vivendo com outros movimentos musicais presentes.

Qual é a função da música no nacionalismo?

O principal atributo da música durante o nacionalismo é poder expressar o desejo de unificação territorial e independência. O estilo musical tentará homenagear a característica folclórica da nação.

Os músicos sentiram a necessidade de adaptações de melodias folclóricas para uma tendência musical pode ser visto como nacionalista, sendo fundamental que ele pode transmitir a mensagem de que o personagem no musical.

É nesses países que tinham sido encontrados fora das grandes correntes artísticas e culturais, onde o nacionalismo musical se manifestarão de forma exponencial, permitindo que estas nações expressar suas tradições populares para o mundo.

Quais são as características da música nacionalista?

música nacionalista tem suas origens seguindo o movimento que iniciou o nacionalismo musical, que foi destinada a obter a independência do domínio da música estrangeira, principalmente do alemão e italiano.

Entre as principais características da música nacionalista pode-se destacar a busca permanente de identidade através da adaptação de diferentes formas musicais.

A música nacionalista se torna uma ótima forma de expressão assumida e aceita pelo resto das nações. Por meio dele, recorremos às formas próprias e tradicionais de cada cidade, usando ritmos, técnicas e instrumentos indígenas.

A voz foi considerada o instrumento natural por excelência, ao qual foi acompanhada por sons gerados pelo próprio corpo, como cliques ou palmas.

Muitos dos instrumentos musicais que foram utilizados podem ser feitos com materiais caseiros com elementos de vegetais, animais ou qualquer peça que seja útil para construí-lo.

Também foram utilizados instrumentos de origem culto, como o violino ou o acordeão, correspondentes às modas de cada período. O piano se torna um dos instrumentos predominantes, mas também são criados instrumentos como o saxofone, a celesta e a harpa de pedal.

No romantismo a música instrumental passa a ser considerada a mais importante dentre todas as artes, tendo supremacia sobre a música vocal. É a orquestra que passa a ser considerada o instrumento, para o músico que a dirige.

Outra característica da música nacionalista encontra-se na referência constante a cada país pertencente à música popular, constantemente gerando um enriquecimento nas melodias e produzindo uma variedade e riqueza melódica.

Assim etnomusicologia nasce com o surgimento de novos estilos musicais e com a adição de elementos melódicos, rítmicos e estruturais de cada tradição local, a linguagem musical romântico.

A música torna-se então um símbolo de identificação usado pelos cidadãos pertencentes a uma nação. As formas musicais preferidas pelos músicos nacionalistas eram o poema sinfônico, o balé e a ópera.

Romantismo no nacionalismo musical

O romantismo deve ser entendido como o estágio artístico subsequente ao classicismo. Ela se desenvolve ao longo do século XIX e tem como principal característica a exaltação da liberdade artística.

O nacionalismo surgiu em meados do século como um componente do romantismo. Embora novos estilos musicais tenham surgido da diversidade expressiva de cada nação, em todas essas variantes musicais, o espírito romântico é latente.

É graças à inspiração no folclore de cada país, que novas tendências harmônicas começam a surgir, que apresentam características correspondentes às peculiaridades de cada região.

Dentro do nacionalismo musical, duas etapas podem ser diferenciadas.

O primeiro deles é desenvolvido em meados do século XIX, período em que a escravidão permaneceu e acabara de iniciar os efeitos da Revolução Francesa.

A música naquela época, tinha características de natureza romântica, a música romântica deste primeiro nacionalismo deve ser entendida como uma afirmação da música nacional e, ao mesmo tempo, como uma forma de rebeldia contra outras culturas musicais que prevaleciam na época.

O segundo estágio do nacionalismo, é desenvolvido no século XX, onde a linguagem musical se renova graças ao uso de elementos correspondentes à música nacional inerente a cada região territorial.

É assim que o nacionalismo musical permite que diferentes países se libertem da colonização artística, predominantemente de base italiana e germânica, e que dominaram por muitos anos.

Com o nacionalismo musical, as melodias apresentam uma grande variedade e novos ritmos.A música adquire uma relevância importante durante o Romantismo, tendo como base a música folclórica de cada país.

Referências

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