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30 poemas surrealistas de grandes autores (abreviados)
O surrealismo Foi o movimento estético mais influente do século XX. Embora tenha começado em Paris na década de 1920, seu legado se estenderá por grande parte do planeta até o século.
O termo refere-se a um estado superior ao realismo. Pretende a libertação da arte, expressa sem a intervenção da razão ou da consciência.
Esta abordagem propõe a construção de uma nova escala de valores e a abolição dos cânones estabelecidos até então.
Idéias surrealistas derivam do conceito de subconsciente de Sigmund Freud e da patafísica de Alfred Jarry. Além disso, é dada a tarefa de resgatar alguns poetas franceses, como Rimbaud, Mallarmé, Apollinaire (de onde eles tiram o nome) e Lautréamont.
Deste último, extraem a máxima que a poesia deve ser feita por todos e seu conceito particular do fato estético: quase tão bonita quanto a união fortuita de uma máquina de costura e um guarda-chuva em uma mesa de dissecação.
Para atingir seus objetivos, eles desenvolveram uma série de técnicas que herdaram a história da arte e da literatura. O método fundamental era a escrita automática que procurava retratar o subconsciente por não mediar com qualquer tipo de pensamento.
Outro procedimento muito popular foi o requintado cadáver, que consistia em uma composição de grupo em que cada membro colocava uma frase ou desenho e o próximo participante a completava sem conhecer a coisa anterior e finalmente encontrava o que eles chamavam de acaso objetivo.
No início, eles eram parentes e devedores do dadaísmo. Mas com a publicação de Manifesto Surrealista em 1924, a ruptura definitiva ocorre. Então, para transcender seu espírito revolucionário, ironicamente, eles se aproximam do comunismo e do anarquismo.
O surrealismo alcançou reconhecimento rápido e serviu de inspiração para poemas, romances, pinturas, esculturas e obras cinematográficas. Em seguida, uma pequena amostra de seu legado se encontra.
Você também pode estar interessado nesses poemas do dadaísmo ou no modernismo.
Lista de poemas do surrealismo e seus autores
Haverá André Breton
André Breton foi o principal promotor e o rosto visível do surrealismo. Estudante de Medicina e interessado em doença mental, trabalhou em hospitais psiquiátricos.
Depois de se interessar pelo dadaísmo, ele começa a experimentar a escrita automática. Usando este procedimento, ele escreve quatro mãos com Philippe Soupault Os campos magnéticos.
Então Louis Aragon vai se juntar e eles vão encontrar a revista Littérature. Breton escreve o Manifesto Surrealista e ele fará seu projeto claro: o surrealismo é baseado na crença na realidade superior de certas formas de associação que são desprezadas até a sua aparência, e no livre exercício do pensamento. Tende a destruir definitivamente todos os mecanismos psíquicos remanescentes e substituí-los na resolução dos principais problemas da vida.
Em 1927, ele se matriculou no Partido Comunista Francês e pediu a seus colegas que fizessem o mesmo. Em seguida, começa uma série de reivindicações e expulsões do movimento que lhe valeu o apelido de "Papa do Surrealismo". Sua defesa do movimento levou-o a inúmeras viagens e conquistou muitos amigos e inimigos.
Haverá
De onde vem esse ruído de origem?
No entanto, a chave não ficou na porta
O que fazer para mover essas pedras enormes
Naquele dia eu vou tremer para perder uma trilha
Em um dos bairros emaranhados de Lyon
Foi um sopro de hortelã quando eu estava prestes a completar vinte
Antes de mim o caminho hipnótico com uma mulher sombriamente feliz
Por outro lado, os hábitos vão mudar muito
A grande proibição será levantada
Uma libélula vai correr para me ouvir em 1950
Nesta encruzilhada
A vertigem é a coisa mais linda que eu já conheci
E todo dia 25 de maio, no final da tarde, o velho Delescluze
Com a máscara augusta desce em direção ao Château-d'Eau
Pode-se dizer que eles embaralham algumas cartas de espelho na sombra.
Para a noite - Philippe Soupault
Uma das figuras que acompanharam Breton desde o início do movimento e a passagem pelo dadaísmo foi Philippe Soupault. No entanto, ele também foi uma das primeiras vítimas da excomunhão do papa.
A grande contribuição de Soupault para as vanguardas históricas, mais do que sua poesia, foi seu trabalho como crítico e cronista daqueles anos tumultuados durante os quais ele foi um dos protagonistas.
Para a noite
É tarde
na sombra e no vento
um grito sobe com a noite
Eu não espero por ninguém
a ninguém
nem mesmo uma memória
O tempo passou desde
mas aquele grito que leva o vento
e empurre para frente
vem de um lugar que está além
acima do sonho
Eu não espero por ninguém
mas aqui é a noite
coroado pelo fogo
dos olhos de todos os mortos
silencioso
E tudo que teve que desaparecer
tudo perdido
você tem que encontrá-lo novamente
acima do sonho
para a noite.
O Paul Paul Eluard
Outro personagem que veio da influência dadaísta foi Paul Eluard.Relacionado com as ideias políticas de Breton, desenvolve um trabalho relacionado com as ideias do Partido Comunista e escreve em conjunto A Imaculada Concepção
No entanto, infelizmente, a celebridade de Eluard está mais em fofoca do que em sua contribuição ao surrealismo: sua primeira esposa, Gala, é seduzida por Salvador Dalí, que decide abandonar o poeta e mergulhá-lo em uma profunda depressão.
A única
Ela tinha na tranquilidade do seu corpo
Uma pequena bola de neve vermelha
Tinha nos ombros
Uma sombra de silêncio uma sombra de rosa
Coberto pelo seu halo
Suas mãos e arcos dóceis e cantores
Eles quebraram a luz.
Ela contou os minutos sem adormecer.
Para o misterioso Robert Desnos
Os surrealistas insultaram a versificação tradicional e a forma clássica da poesia. E foi justamente isso que rendeu a Robert Desnos a animosidade de Breton depois de alguns primeiros elogios.
Desnos escreveu com o próprio Breton, Eluard e Tristan Tzara, aquele primeiro experimento que acabaria sendo o requintado cadáver: O requintado cadáver vai beber o novo vinho.
No entanto, apesar de ser expulso do movimento como muitos outros, a vontade revolucionária deste poeta transcende qualquer trabalho: durante a Segunda Guerra Mundial ele milita na resistência francesa e é capturado pelos nazistas até que ele morre em um campo de concentração.
Para o misterioso
Eu sonhei tanto com você que você perdeu sua realidade.
Haverá tempo para alcançar esse corpo vivo?
e beijar essa boca
o nascimento da voz que eu quero?
Eu sonhei tanto
que meus braços costumavam cruzar
no meu peito, abraça sua sombra,
e talvez eles não saibam como se adaptar
para o contorno do seu corpo.
Eu sonhei tanto
que certamente não serei capaz de acordar.
Eu durmo de pé,
com meu pobre corpo oferecido
a todas as aparências
de vida e amor, e você é o único
o que conta agora para mim
Será mais difícil para eu tocar sua testa
e seus lábios, que os primeiros lábios
e a primeira frente que você encontra.
E na frente da existência real
do que me obceca
por dias e anos
Eu certamente me tornarei uma sombra.
Eu sonhei tanto
Eu falei e andei tanto que me deitei
da sua sombra e do seu fantasma
e, por conseguinte,
Eu não tenho mais nada além de ser um fantasma
entre os fantasmas e cem vezes mais sombra
que a sombra que anda sempre feliz
para o quadrante solar da sua vida.
Os sóis canors-René Char
O desprezo pelas formas clássicas de versificação gerou que os surrealistas usaram o verso livre para seus textos. O verso, que não tem extensão fixa ou rima, servia a esses propósitos.
Muito mais jovem que os fundadores, René Char inicia seu trabalho poético à sombra do surrealismo. No exemplo a seguir, pode-se observar o uso desse modo de composição.
Os sóis cantores
Desaparecimentos inexplicados
os imprevisíveis acidentes
os infortúnios talvez excessivos
catástrofes de todos os tipos
os cataclismos que sufocam e carbonizam o
suicídio considerado crime
os degenerados intratáveis
aqueles que embrulham o avental de um ferreiro
o ingênuo da primeira magnitude
aqueles que colocam o caixão da mãe no fundo de um poço
cérebros não cultivados
os cérebros de couro
aqueles que hibernam no hospital e mantêm a embriaguez de
as roupas rasgadas
o malva das prisões
a provocação das prisões
a ama de leite figueira
os silêncios incuráveis
aqueles que canalizam a espuma do mundo subterrâneo
os poetas escavadores
aqueles que matam os órfãos tocando corneta
os mágicos do pico
A temperatura benigna prevalece em torno dos embalsamadores suados do trabalho.
Poeta preto-Antonin Artaud
Outro jovem cujo talento floresce graças ao surrealismo é Antonin Artaud. Incansável buscador de uma forma genuína de expressão que o fez explorar gêneros literários e viajar pelo mundo.
Seu trabalho compartilha a linguagem explosiva dos surrealistas e também anuncia o teatro do absurdo do qual será um precursor.
Poeta preto
Poeta negro, peito de donzela
obceca você
poeta amargo, a vida se agita
e a cidade queima,
e o céu está resolvido na chuva,
e sua caneta arranha o coração da vida.
Selva, selva, olhos formidáveis
nos pináculos multiplicados;
cabelos de tempestade, poetas
Eles andam a cavalo, cachorros.
Olhos ficam zangados, línguas se voltam
o céu flui para as narinas
como leite nutritivo azul;
Eu estou esperando por suas bocas
Mulheres, corações duros de vinagre.
Atual-Vicente Huidobro
Embora Vicente Huidobro defenda um movimento independente, o criacionismo, a marca do surrealista sobre ele é inquestionável.
Graças ao poeta chileno, o surrealismo chegou às costas americanas e em seu país natal ele exercerá grande influência em Pablo Neruda e no grupo formado em torno da revista. O mandrake.
Atual
O céu sacode suas camisas e conta os anos em sua voz
Conte as pedras jogadas no seu peito
E as árvores em seus sarcófagos torcendo as estradas
Pense na sua carne estremecida
Ao ouvir essa dupla de noites tão diametralmente opostas
Ao ouvir as idades que têm sua idade
Como as flores para frente e para trás
A noite parece ouvir o seu paraíso
Debaixo de água que aumenta pelo grito do peixe
E todos nós esperamos com poros abertos
A aparência de beleza em seus pés de espuma
Entre dois relâmpagos de cabeça para baixo.
Sun Serpent-Aimé Césaire
O surrealismo também chegou às colônias francesas na pena de Aimé Cesaire. Poeta e político da Martinica, é um dos ideólogos do conceito de negritude.
Breton, depois de encontrá-lo em uma viagem às Antilhas, escreveu-lhe o prólogo das edições francesas de seus poemas.
Cobra de sol
Olho de cobra de sol fascinante olho meu
o mar piojera das ilhas mastigando os dedos das rosas
lança-chamas e meu corpo intacto derrubado
a água levanta os ossos leves perdidos no corredor sem
pompa
redemoinhos de gelo aureolan o coração fumegante dos corvos
nossos corações
é a voz dos raios domesticados que giram em suas dobradiças
de lagarto
transferência de anolis para a paisagem de vidro quebrado
são as flores de vampiro que sobem para aliviar as orquídeas
elixir do fogo central
noite de manga fogo fogo justo coberto de abelhas
meu desejo um aleatório de tigres surpresos nos enxofres
mas as pequenas corporações que despertam com os depósitos infantis
e meu corpo seixo que come peixe que come
pombos e sonhos
o açúcar da palavra Brasil no fundo do pântano.
Infância e morte-Federico García Lorca
García Lorca é o poeta espanhol mais popular do século XX. Seu livro póstumo Poeta em Nova York está escrito sob a influência do surrealismo.
As imagens visionárias e o verso livre dão a ele a liberdade expressiva necessária para expressar a angústia gerada pela visita àquela cidade.
Infância e morte
Para encontrar minha infância, meu Deus!
Eu comi laranjas podres, papéis velhos, pombais vazios
e eu encontrei meu corpinho comido por ratos
no fundo da cisterna com o cabelo do louco.
Meu terno de marinheiro
Eu não estava encharcado com o óleo das baleias
mas ele tinha a eternidade vulnerável das fotografias.
Afogado, sim, bem afogado, dorme, meu filho, dorme.
Criança derrotada na escola e na valsa da rosa ferida,
espantado com o amanhecer escuro do cabelo nas coxas,
espantado com seu próprio homem que mastigava tabaco em sua
lado sinistro.
Eu ouço um rio seco cheio de latas
onde eles cantam os esgotos e jogam as camisas cheias de sangue.
Um rio de gatos podres que fingem corolas e anêmonas
enganar a lua e inclinar-se docemente neles.
Aqui sozinho com o meu afogado.
Aqui sozinho com a brisa de musgo frio e cobre de lata.
Aqui, sozinha, vejo que a porta já foi fechada.
Eu fechei a porta e tem um grupo de mortos
que joga tiro ao alvo e outro grupo de mortos
quem procura na cozinha por cascas de melão,
e um morto solitário, azul e inexplicável
que me procura pelas escadas, que coloca as mãos na cisterna
enquanto as estrelas se enchem de cinzas as fechaduras das catedrais
e as pessoas são subitamente deixadas com todos os pequenos ternos.
Para encontrar minha infância, meu Deus!
Eu comi limões esmagados, estábulos, jornais murchados
mas minha infância foi um rato que fugiu por um jardim escuro
e que ele usava um dourado entre seus pequenos dentes.
Ash-Alejandra Pizarnik
A proposta do surrealismo foi um terreno fértil para um grande número de novos poetas começarem a explorar suas qualidades.
Excedido no tempo e no espaço para qualquer vanguarda estética. O caso de Alejandra Pizarnik é particular. Escreva um trabalho concentrado onde você pode apreciar a marca surrealista em imagens oníricas e o desencantamento em direção a uma realidade que é insuficiente.
Cinzas
A noite se despedaçou com estrelas
olhando para mim alucinado
o ar lança ódio
embelezou seu rosto
com musica
Em breve iremos
Sonho arcano
antepassado do meu sorriso
o mundo está abatido
e há cadeado mas sem chaves
e há pavor mas não lágrimas.
O que farei comigo?
Porque eu te devo o que sou
Mas eu não tenho amanha
Porque para você ...
A noite sofre.
A curva dos seus olhos - Paul Éluard
Elouard estudou muitos autores franceses e russos contemporâneos de sua época. A maioria de seu trabalho se concentra em tópicos como simbolismo, experimentação e política. Sua ênfase estava no deslocamento semântico e linguístico.
A época em que este autor serviu na Primeira Guerra Mundial influenciou profundamente sua perspectiva e sua maneira de ver o mundo.
A curva dos seus olhos
A curva dos seus olhos vira meu coração.
Uma rodada de dança e doçura
halo de tempo, berço seguro e noturno,
e se eu não sei tudo o que vivi
é que seus olhos não me viram para sempre.
Folhas do dia e espuma de orvalho,
palhetas de vento, sorrisos perfumados,
asas que cobrem o mundo da luz,
barcos carregados com o céu e o mar,
caçadores de ruídos, fontes de cores.
Perfumes nascidos de um enxame de auroras
que sempre fica no feno das estrelas
como o dia depende da inocência
o mundo inteiro depende de seus olhos puros
e todo meu sangue corre em seus olhos.
Quarto poema secreto para Madelaine-Guillaume Apollinaire
A coleção de poemas de que este poema é extraído é provavelmente um dos mais famosos do autor. Toda a correspondência em que este trabalho é baseado é baseada em uma história de amor, beleza, poder erótico e tragédia.
Quarto poema secreto Madelaine
Minha boca terá o ardor do inferno
minha boca será para você um inferno de doçura,
os anjos da minha boca reinarão no teu coração
minha boca será crucificada
e sua boca será a estaca horizontal da cruz,
mas que boca será a madeira vertical desta cruz?
Oh boca vertical do meu amor
os soldados da minha boca levarão suas entranhas para o ataque
os sacerdotes da minha boca incitarão a tua beleza no seu templo,
seu corpo vai tremer como uma região durante um terremoto,
seus olhos serão então cobrados
de todo o amor que se uniu
nos olhares de toda a humanidade desde que ela existe.
Meu amor
minha boca será um exército contra você
um exército cheio de erros,
que muda o mesmo que um mago
ele sabe como mudar suas metamorfoses,
porque minha boca também vai ao seu ouvido
e primeiro de tudo minha boca lhe dirá amor
de longe ele murmura para você
e mil hierarquias angélicas
que eles te preparem uma doçura paradisíaca nele eles se mexem,
e minha boca também é a Ordem que faz de você meu escravo
e Madeleine me dá sua boca
sua boca que Madeleine beijar.
A semana pálida-Benjamin Péret
Este autor foi influenciado por Apollinare, Breton, Elouard e Aragon. Ele se considerava um dadaísta e era conhecido por sua atitude alegre em relação à vida.
A semana pálida
Loira Loira
Foi a mulher que desapareceu entre as pedras
tão leve que eles teriam acreditado folhas
tão grande que teria sido dito que eles eram casas
Foi bem eu lembro de uma segunda-feira
dia em que o sabão faz os astrônomos chorarem
Na terça eu a vi novamente
semelhante a um jornal exibido
flutuando ao vento do Olimpo
Depois de um sorriso que fumou como uma lâmpada
ele cumprimentou sua irmã a fonte
e retornou ao seu castelo
Na quarta-feira nu rosas pálidas e apertadas
passou como um lenço
sem olhar para as sombras dos seus pares
que se estendia como o mar
Na quinta-feira eu vi apenas seus olhos
sinais sempre abertos para todas as catástrofes
Um desapareceu atrás de algum cérebro
o outro engoliu uma barra de sabão
Sexta-feira quando você ama
É o dia dos desejos
Mas ela foi embora gritando
Tilburi tilburi minha flauta foi perdida
Vá encontrá-la sob a neve ou no mar
Sábado estava esperando por ela com uma raiz na mão
disposto a queimar em sua honra
as estrelas e a noite que me separaram dela
mas ela se perdeu como sua flauta
como um dia sem amor
E eu esperei no domingo
mas domingo não chegou
e eu fiquei no fundo da lareira
como uma árvore perdida
Georgia-Philippe Soupault
Juntamente com Breton, ele é considerado o fundador do movimento surrealista. Seu trabalho é um exemplo de escrita automática com ênfase no racional e no irracional.
Geórgia
Eu não durmo na Georgia
Eu jogo flechas à noite na Geórgia
Espero que a Geórgia
Eu acho que a Georgia
o fogo é como a neve Georgia
a noite é minha vizinha Georgia
Eu ouço todos os ruídos sem exceção Georgia
Eu vejo a fumaça que sobe e foge da Geórgia
caminho para o passo de lobo na sombra
Eu corro aqui é a rua aqui são os bairros da Geórgia
Aqui é uma cidade sempre a mesma
e que eu não conheço a Geórgia
Eu corro aqui é o vento Georgia
e frio e silêncio e medo Geórgia
Eu escapo da Geórgia
Eu corro na Georgia
as nuvens estão baixas estão prestes a cair Geórgia
estendendo o braço da Geórgia
Eu não fecho meus olhos Georgia
Eu chamo a Geórgia
grito da Geórgia
Eu chamo a Geórgia
Eu te chamo de Georgia
talvez você venha para a Geórgia
em breve a Geórgia
Georgia Georgia Georgia
Geórgia
Eu não consigo dormir na Georgia
Eu espero que a Geórgia.
Campo de batalha-Rafael Alberti
Ele era um membro da Geração de 27 e compartilhou com Federico García Lorca, Vicente Alexandre e Gerardo Diego. Ele tinha períodos pessoais de grande alegria, mas também momentos pessoais difíceis; Isso pode ser refletido no seu trabalho.
Para Alberti, a poesia era uma forma de luta e ele estava convencido de que era possível que essa forma de arte mudasse o mundo.
Campo de batalha
Um calor quieto nasce no inglês,
como um murmúrio de espuma silenciosa.
Seu vime duro a linda tulipa
Dobre sem água, vivo e exausto.
Um inquieto cresce no sangue,
pensamento de guerra urgente.
A flor exaurida perdida em seu repouso
Quebre seu sonho na raiz molhada.
A terra salta e perde seu coração
sap, veneno e shopping verde.
Palpita, crunch, chicote, empurre, explodir.
A vida ganha vida em plena vida.
E mesmo que a morte vença o jogo,
tudo é um campo de batalha alegre.
Espelho Um Momento-Paul Eluard Eluard
Eloaurd foi uma das vozes mais importantes do movimento surrealista e às vezes é considerado o melhor poeta desse movimento.
Seus poemas são cheios de significados poéticos e percepção sensorial e visual. Mas em 1930, ele abandonou o surrealismo como uma forma de expressão.
Um espelho do tempo
Dissipar o dia
mostra aos homens as imagens destacadas da aparência,
tira dos homens a possibilidade de se distrair,
é duro como pedra
o relatório de pedra,
a pedra do movimento e da visão
e tem um brilho que todas as armaduras
e todas as máscaras estão distorcidas.
O que a mão nem sequer tomou
ele se digna a tomar a forma da mão,
o que foi entendido não existe mais,
o pássaro ficou confuso com o vento,
o céu com sua verdade
o homem com sua realidade.
Allo-Benjamin Péret
Sua primeira coleção de poemas foi publicada em 1921; Ele trabalhou com Breton e Octavio Paz. Ele teve uma vida muito complicada devido às suas posições políticas: ele foi preso várias vezes e também foi deportado uma vez.
Peret é bem conhecido pela poesia que escreveu durante a guerra.
Allo
Meu avião em chamas meu castelo inundado com vinho do Reno
meu gueto de lírios negros meu ouvido de cristal
minha rocha rolando pelo penhasco para esmagar o guarda rural
meu caracol de opala meu mosquito de ar
meu pássaro do paraíso colcha meu cabelo de espuma preta
meu túmulo quebrou minha chuva de gafanhotos vermelhos
minha ilha voadora minha uva turquesa
minha colisão de carros loucos e prudentes minha cama selvagem
meu pistilo de cardillo projetou no meu olho
meu bulbo de tulipa no cérebro
minha gazela perdida em um cinema dos bulevares
meu peito de sol meu vulcão
minha lagoa escondida ri onde os profetas distraídos se afogam
meu cassis inundar minha borboleta morel
minha cachoeira azul como uma onda de fundo que dá à luz a primavera
meu revólver coral cuja boca me atrai como a boca de um poço reverberante
sorvete como o espelho em que você contempla o vôo dos beija-flores do seu olhar
perdido em uma exposição de lingerie emoldurada de múmias eu te amo
Carlitos Mystic-Louis Aragón
Pode-se dizer que ele foi uma das figuras mais influentes da literatura francesa e da cultura visual no século 20. Suas obras procuraram usar o realismo social para atacar as normas culturais e a literatura burguesa.
Em seus poemas, reflete-se que sua maneira de escrever era exatamente seu modo de pensar.
Carlitos Mystic
O elevador sempre desceu até perder o fôlego
E as escadas sempre subiam
Esta senhora não entende o que é falado
É falso
Eu já sonhei em falar com ele sobre o amor
Oh o balconista
Tão cômico com o bigode e as sobrancelhas
Artificial
Ele deu um grito quando eu os puxei
Que raro
O que eu vejo Aquele estrangeiro nobre
Senhor eu não sou uma mulher leve
Uh, o feio
Felizmente nós
Nós temos malas de porco
À prova de idiotas
Este aqui
Vinte dólares
E contém mil
Sempre o mesmo sistema
Nenhuma medida
Não é lógico
Assunto ruim
Olivero Girondo - Rasga as lágrimas vivas
Este poeta argentino procurou transformar a sociedade social e artisticamente. Seu trabalho é cheio de um espírito jovem, viajante e curioso.
Chore vivo
Rasgue as lágrimas vivas.
Jatos chorando
Chore a digestão.
Chore o sonho
Chore antes de portas e portas.
Grito de bondade e amarelo.
Abra as torneiras
as comportas do choro.
Molhe a alma, a camisa.
Inunde as calçadas e as caminhadas
e nos salve, nadando, das nossas lágrimas.
Participar de cursos de antropologia, chorando.
Celebre os aniversários da família, chorando.
Atravessar a África, chorando.
Chorando como um cacuy, como um crocodilo ...
se é verdade que os cacuíes e os crocodilos
eles nunca param de chorar.
Chore tudo, mas lamente bem.
Chore com o nariz, com os joelhos.
Chora pelo umbigo, pela boca.
Grito de amor, de tédio, de alegria.
Grito de frac, flato, flacura.
Chore improvisando, da memória.
Chorando toda a insônia e o dia todo!
Antes do conhecimento imóvel - Olivero Girondo
Este poeta tinha uma doença que o deixou com uma deficiência física por vários anos; isso teve uma influência em seus poemas.
Ele foi um dos autores surrealistas latino-americanos encarregados de divulgar o movimento nesse território.
Antes do conhecimento imóvel
Todos os esporos intermédios à espera de um esqueleto de chuva sem pessoa
quando não neutro lapsus micropulpos spawn da média
pode antes côncava ausente na yacencia seminal
ser outros fluxos de ácido do sono sem dormir diurno
outros goles de páramo
vil vile vile de nonadas diametral woodworm
embora o sabor não mude
e Ofelia pura costa ser um peixe refletindo orvalho de túnica esclerosada sem lastro
uma munição de lótus fóssil entre piscinas coxas puras junco de espasmo
uma mandíbula da lua em um pedregulho
Espectro flutuante e tenro da novidade do dromedário arcaico
longe de seu psychiquuce neuro dubitabundo ex-namorado
embora o sabor não mude
e qualquer coalho caduca invistas novos buracos antes do bocejo idem expartos bocejando
praga com convidados de veste da morte de gravidejo de macrobarro
e realizações vazias de horas queixosas
embora o sabor não mude
e quanto menos eu daquele no total por nada
Balanço abençoado de excoito sonolento, entendendo mal o desgosto
explore os estratos da sua área se não
cada vez menos cratera
embora o sabor não mude
mais e mais burbúja de algánima no náyade
mais largo menos desertor
atrás de seus templos de mercúrio à prova d'água
ou nas últimas radas dos pântanos obscenos da pélvis debaixo d'água
com sua areia não chora e suas mortes mínimas navegáveis
embora o sabor não mude
e apenas erguer mascaduda grossa insatiated em subtração progressiva
em face da incerteza onipresente, talvez até mesmo deis, a angústia questionadora é difamada
embora o sabor não mude.
Naufrágio inacabado - Alejandra Pizarnik
Ela era uma das poetas líricas mais intensas e poderosas. Os tópicos observados no trabalho de Pizarnik incluem crueldade, infância, estranhamento e morte. Seu estilo era suave e bonito.
Naufrágio inacabado
Este temporário intempestivo, estas barras nas meninas do meu
olhos, esta pequena história de amor que se fecha como um
fã que abriu mostrou a beleza alucinada: o mais
nu da floresta no silêncio musical de abraços.
Eu quero dormir com você, Joyce Mansour
Ela foi um dos poetas que criaram poemas para o sexo feminino. Depois de ser viúva, todo o seu trabalho tem uma sombra um tanto sombria; ele acreditava que o sofrimento era o que unia os humanos.
A maioria de seus poemas lidam com os temas do erotismo, sexo e doença.
Eu quero dormir com voce
Eu quero dormir com você lado a lado
Nosso cabelo misturado
Nossos sexos unidos
Com sua boca de travesseiro.
Eu quero dormir com você de volta para trás
Sem respirar nos separa
Sem palavras que nos distraiam
Sem olhos para mentir para nós
Sem roupa alguma.
Para dormir com você no peito contra o peito
Tenso e suado
Brilhando com mil arrepios
Consumido por uma inércia louca estática
Esticado na sua sombra
Martelado pela sua língua
Morrer no dente podre de um coelho
Feliz
Hosannah-Gérard Legrand
Para este poeta, foi muito importante criar uma imagem visual que o leitor do seu trabalho pudesse perfeitamente imaginar. É por isso que a linguagem que ele usou em seus poemas refletiu esse desejo.
Hosannah
Dentro de seiscentos mil anos
O dardo como uma fera o símbolo dazed
Pelo redemoinho das duas cobras que emergem do
caverna de espuma de uma anágua com babados
Ele não terá reconhecido o túmulo materno
Nem encontrou o Deus que não existe
Em seiscentos mil anos, quando esta carne
Qual é o meu e quem se casa com você neste momento
Basta ser um pouco de areia em uma praia deserta
E quando a praia é apenas um ligeiro afundamento
No oceano confuso de um planeta sem luz
E quando o planeta é dispersado por um cometa
nunca calculado
Para renascer talvez
Em átomos de um céu que não terá mais nome
Hosannah por este desastre que eu não consigo pensar
Hosannah para esta estrela azul como um crânio
Para os icebergs e basaltos que afundarão
E para a praia onde esse pedacinho de areia terá rolado
Hosannah antecipadamente para esta arena
Quem troca nossos dois corpos pelo seu peso em ouro
Na única ampulheta do sol desespero
Hosannah
Por este minuto ofuscante que já é devorado
Hosannah para a página que está caindo aos pedaços
que nossos nomes formam apenas arabescos
Meu amor pela sua carne e pela nossa
Hosana em seiscentos mil anos
Nada restará desta glória e de nenhuma outra.
Através das janelas entreabertas - Léon-Gontran Damas
Sendo um poeta negro, seu trabalho foi influenciado pela ideia de exaltar os valores dessa cultura. Ele trabalhou incansavelmente para parar a raça negra.
Através das janelas entreabertas
no meu desprezo do mundo
uma brisa estava subindo
perfumado com stefanotis
enquanto você desenhava em direção a si mesmo
a cortina inteira
Tal
te vejo
Eu vou te ver sempre
atraindo para si mesmo
a cortina inteira do poema
onde
Deus você é linda
mas você demorou tanto para se despir
Enunado que amarrava ao berço - Salvador Dalí
Dalí é mais conhecido pelas imagens impressionantes e extravagantes em seu trabalho surrealista. Sua ideia era evocar visuais estranhos e excessivos.
Criado que amarrado ao berço
Durarera
gravata
ao mesmo tempo recusando injustamente
uma xícara
alguma caneca portuguesa
agora produzido
em uma fábrica chinesa
desde um copo
sua forma se assemelha
uma doce antinomia municipal árabe
localizado ou visto lá fora
como a aparência da minha deliciosa Gala
o olhar da minha deliciosa Gala
cheiro de vinho
como o tecido epitelial da minha deliciosa Gala
seu tecido epitelial engraçado de luz artificial
sim eu vou dizer mil vezes
Vínculo duradouro
ao mesmo tempo recusando injustamente
uma xícara
alguma caneca portuguesa
agora produzido
em uma fábrica chinesa
desde um copo
sua forma se assemelha
uma doce antinomia municipal árabe
colocado ou visto de lá
como a aparência da minha deliciosa Gala
o olhar da minha deliciosa Gala
cheiro de vinho
como o tecido epitelial da minha deliciosa Gala
seu tecido epitelial engraçado de luz artificial
sim eu vou dizer mil vezes.
Suas grandes coxas - Pablo Picasso
Todo o trabalho de Picasso tentou produzir um fluxo de consciência sem a associação de palavras ou pontuação.
Seus poemas formam uma justaposição de imagens impressionantes e muitas vezes têm a ver com uma obsessão por sexo, morte e excremento.
Suas grandes coxas
Suas grandes coxas
seus quadris
suas nádegas
seus braços
suas panturrilhas
suas mãos
seus olhos
suas bochechas
seu cabelo
seu nariz
seu pescoço
suas lágrimas
os planetas as grandes cortinas abertas e o céu transparente
escondido atrás das grades
as lâmpadas de óleo e os pequenos sinos do açúcar
canários entre as figuras
a tigela de leite com penas, arrancada a cada risada
Eu cuido do nu do peso dos braços para além do
os brotos da horta
tantos jogos mortos pendurados nos galhos do prado de
escola de canto de pérola
lago manchado de sangue e cardos
hollyhocks jogados
agulhas de sombra líquida e buquês de algas de cristal aberto
passos de dança as cores em liquidificadores de movimento em
o fundo do vidro espalhado
para a máscara de lilases vestidos de chuva.
Uma mulher que era linda-Alice Paalen
Desde criança ela foi muito criativa e viajou extensivamente pelo mundo. Ela era uma das mulheres que faziam parte do movimento surrealista.
Sua obra é influenciada por mitos pré-históricos e pelos lugares que visitou: Grécia, Índia, Alasca e México, entre outros.
Uma mulher que era linda
Uma mulher que era linda
um dia
ele tirou o rosto
sua cabeça ficou macia
cego e mudo
seguro de armadilhas de espelho
e da aparência do amor
entre as línguas do sol
sua cabeça retirada da casca por um falcão
não foi encontrado
muito mais belos segredos
por não ser dito
palavras não escritas
etapas apagadas
cinzas sem nome que voaram
sem placa de mármore
profanando a memória
tantas asas para quebrar
antes da queda da noite.
Amor - René Char
A maioria de seus poemas tem a ver com versos livres, poemas em prosa e aforismo.
Amor
Seja o primeiro
chegando.
A destruição ou o amor - Vicente Aleixandre
Este poeta espanhol recebeu o prêmio Nobel de literatura; as técnicas surrealistas de composição poética influenciaram-no fortemente.
Aleixandre era um professor de verso livre e em seu trabalho ele explorou o assunto da identificação humana com o cosmos físico.
Destruição ou amor
Unidade nele
Corpo feliz que flui entre as minhas mãos,
rosto amado onde eu contemplo o mundo,
onde pássaros engraçados são copiados fugitivos,
voando para a região onde nada é esquecido.
Sua forma externa, diamante ou rubi duro,
brilho de um sol que deslumbra em minhas mãos,
cratera que me convoca com sua música intimista,
com aquele chamado indecifrável de seus dentes.
Eu morro porque me jogo porque quero morrer
porque eu quero viver no fogo, porque esse ar do lado de fora
não é meu, mas o hálito quente
que se eu me aproximar eu queimo e dourei meus lábios de um fundo.
Deixe, deixe-me ver, tingido de amor,
cara lavada por sua vida roxa,
deixe-me olhar para o profundo choro de suas entranhas
onde morro e desisto de viver para sempre.
Eu quero amor ou morte, eu quero morrer,
Eu quero ser você, seu sangue, essa lava rugindo
que a rega fechou lindos membros
Ele então sente os belos limites da vida.
Este beijo em seus lábios como um espinho lento
como um mar que voou em um espelho,
como o brilho de uma asa,
ainda é algumas mãos, uma revisão do seu cabelo crocante,
um crepitar da luz vingadora,
espada leve ou mortal que ameaça no meu pescoço,
mas que ele nunca será capaz de destruir a unidade deste mundo.
O pombo estava errado - Rafael Alberti
Este poema em particular tem a ver com a grande confusão que pode ocorrer no amor.
O pombo estava errado
O pombo estava errado.
Ele estava errado.
Para o norte, foi para o sul.
Ele acreditava que o trigo era água.
Ele estava errado.
Ele acreditava que o mar era o paraíso;
Naquela noite, a manhã.
Ele estava errado.
Que as estrelas, orvalho;
que o calor, a neve.
Ele estava errado.
Que sua saia era sua blusa;
Que seu coração, sua casa.
Ele estava errado.
(Ela adormeceu na praia.
Você, no topo de um ramo).
Referências
- Gullette, Alan (1979). "A Teoria e Técnicas da Poesia Surrealista". Retirado em 1 de junho de 2017 de alangullette.com.
- Heath, Nick (2006). "1919-1950: A política do surrealismo". Retirado em 1 de junho de 2017 de libcom.org.
- Holcombe, C. John (2007). "Surrealismo na poesia".Retirado em 1 de junho de 2017 de textetc.com.
- Parente, Angel (2002). Comp. Poesia surreal em espanhol. Antologia Paris: Éditions de la sirène.
- Reyes, Arturo. "Influência surrealista na poesia latino-americana". Retirado em 1 de junho de 2017 dearturoreyes.com.seanic.net.
- Ulloa Sánchez, Osvaldo. "Surrealismo: Só o maravilhoso é lindo." Acesso em 1 de junho de 2017 de poesias.cl/reportaje_surrealismo.htm.