As 10 características mais importantes do dadaísmo

O dadaismo Foi um movimento artístico do início do século XX que rejeitou a ideia de movimentos artísticos. Começou em Zurique durante a Primeira Guerra Mundial como um esforço colaborativo entre pintores, escritores e dramaturgos, bem como outros tipos de artistas. Foi motivado pela necessidade de aceitar os horrores da guerra.

O dadaísmo desafiava as atitudes prevalecentes sobre a arte, a cultura e o legado do racionalismo ocidental. Os dadaístas queriam alterar o conceito tradicional de arte.

Ao fazer isso, eles se viam como seres humanos libertadores das armadilhas de uma cultura burguesa opressora.

Oficialmente, o dadaísmo não era um movimento, seus artistas não eram artistas e sua arte não era arte. Isso parece fácil, mas há um pouco mais na história do dadaísmo do que essa explicação simplista.

Um dos principais temas e motivos do movimento dadaísta foi a crítica social. Os dadaístas foram substancialmente políticos em suas motivações.

Eles rejeitaram a concepção modernista da autonomia da arte. A arte em suas diversas formas - teatro, artes visuais, literatura e música - teve que apresentar perspectivas críticas para criticar a sociedade.

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Principais características do dadaísmo

A filosofia dadaísta foi deliberadamente negativa. Foi anti-establishment, anti-artístico e até anti-social, na medida em que ridicularizou a sociedade burguesa que patrocinava a violência do Estado, como exemplificado pela Primeira Guerra Mundial.

No entanto, em sua determinação de apresentar suas idéias niilistas de novas maneiras, não contaminada pela tradição burguesa das artes plásticas, o dadaísmo inventou uma série de formas e técnicas artísticas experimentais que contribuíram de várias maneiras para o desenvolvimento dessa tradição.

Isso não era de modo algum aparente naquela época, quando ativistas Dada começaram a produzir uma série de performances de cabaré, reuniões destinadas a provocar controvérsias e até tumultos em apoio à sua agenda subversiva.

1. Os primórdios do dadaísmo

A força motriz por trás do dadaísmo em Zurique foi Tristan Tzara, auxiliado por seu volátil capanga Francis Picabia, recém-chegado da América e Barcelona.

Juntos, Tzara e Picabia pregavam uma visão cada vez mais subversiva da arte e uma visão niilista da própria vida.

De 1917 a 1921, eles produziram 8 edições da revista Dada, que apareceram em alemão e francês. No entanto, com o fim da guerra, a importância da Suíça como um refúgio neutro diminuiu.

Richard Huelsenbeck (1892-1974), membro fundador do dadaísmo, partiu para Berlim, Picabia foi para Paris e, quando Tzara a seguiu, em 1920, a fase dadaísta em Zurique terminara.

2. Mais que arte, um movimento político

Após a Primeira Guerra Mundial, os ativistas Dada se dispersaram por toda a Europa, principalmente congregando-se em Paris e Berlim.

O Dada de Berlim era satírico e altamente político: seus objetivos eram definidos de forma mais rigorosa e precisa do que em outros lugares, e suas principais armas eram os jornais, incluindo o Dada eo Der Dada, que usavam rapidamente a tipografia explosiva e a fotomontagem. .

Os artistas dadaístas de Berlim destacaram-se pelo uso de "readymades", especialmente fotomontagem e as primeiras formas de montagem, assim como seu entusiasmo pela tecnologia.

3. Essência do dadaísmo

Uma das principais características do movimento dadaísta foi a crítica social. Os dadaístas eram inerentemente políticos em suas motivações. Eles rejeitaram a concepção modernista da autonomia da arte.

A arte em suas diversas formas - teatro, artes visuais, literatura e música - teve que apresentar perspectivas críticas para criticar a sociedade.

Os dadaístas viam a Primeira Guerra Mundial como uma consequência lógica da cultura e civilização burguesas e sua ênfase no racionalismo e nacionalismo.

O ponto de partida para o dadaísmo foi a rejeição de todos os "ismos", assim como todas as normas culturais, leis e valores.

4. Mudança de ideologia

A rejeição de padrões e valores culturais também implicava a rejeição da "arte". Os dadaístas se consideravam um movimento anti-artístico.

Duas das principais suposições do conceito tradicional de arte são que a obra de arte é original e que o valor de verdade da obra de arte é eterno. O dadaísmo solapou ambas as suposições.

O dadaísmo usava vários tipos de materiais pré-fabricados, como fotografias, pinturas e objetos produzidos em massa em suas obras de arte.

A ênfase é tanto na ideia quanto nos materiais usados. Um objeto cotidiano torna-se uma arte a ser colocada em um contexto artístico.

O "Urinal", de Marcel Duchamp, é um dos exemplos mais infames dessa abordagem. Quanto ao segundo ponto, os dadaístas enfatizavam a natureza efêmera e passageira do objeto artístico.

Vários tipos de "eventos" e peças de atuação foram encenados para enfatizar essa ideia.

5. Valor de impacto

Uma maneira de desafiar os valores e padrões culturais predominantes da cultura burguesa foi deliberadamente abalar e provocar o público.

Os dadaístas usaram o choque como um meio de desafiar a sensibilidade e a complacência do público no mundo contemporâneo.

Além de desafiar as regras da arte, a intenção do dadaísmo era usar a arte para encorajar o público a pensar criticamente sobre todas as regras.

6. Irracionalismo

Dadaism igualou racionalismo com cultura burguesa e, por conseguinte, como um elemento de arte para rejeitar e superar, Dadaism abraçado o irracional de várias maneiras. Ele foi fortemente influenciado pelas teorias de Freud sobre o inconsciente.

Ele adotou a idéia freudiana de associação livre como um método para libertar o inconsciente dos mecanismos de censura da consciência. Poetas e escritores do dadaísmo usam a livre associação como instrumento de escrita.

Outra abordagem para subverter o controle consciente da obra de arte foi incorporar o acaso e a aleatoriedade na criação da obra de arte.

7. Estética da arte dadaísta

O ramo de Colônia, Alemanha, (1919-1920) era menos político e mais tendencioso em relação à estética, embora apenas no sentido de ser desagradável. Incluiu dois artistas importantes: Jean Arp e Max Ernst.

Este último, juntamente com John Heartfield, técnicas explodiu usando popular preto colagem satírico, mostrando o grotesco e estranhamente erótico, em um estilo que marcou o surrealismo parisiense.

8. O uso do lixo no dadaísmo

Em 1918, o artista alemão Kurt Schwitters (1887-1948) solicitou a adesão aos dadaístas de Berlim, mas foi rejeitado por sua atitude não política. Como resultado, ele lançou seu próprio ramo do dadaísmo em Hannover, na Alemanha.

Esta nova tendência histórica de dadaísmo eo único dedicação e Schwitters não adulterados às idéias do dadaísmo, levou a uma prolífica produção de ambas as obras de arte com lixo urbano e objetos encontrados que tiveram uma grande influência sobre os movimentos posteriores como Art Junk, Assemblage e Arte Povera.

9. A Sociedad Anónima e o dadaísmo chegam à América

Dadaísmo praticado por Marcel Duchamp (1887-1968), Man Ray (1890-1976), eo pintor cubista Francis Picabia (1879-1953) começou em Nova York.

Duchamp e Ray também colaboraram com Katherine Dreier na criação da "Societe Anonyme", uma associação para promover o crescimento e a valorização da arte moderna na América.

10. Divergências e o fim do dadaísmo

Em 1921, muitos dos pioneiros do dadaísmo, como Jean Arp, Marcel Duchamp, Max Ernst, Man Ray, Francis Picabia e Tristan Tzara, tinha vindo para Paris, onde se misturaram com vários poetas franceses como André Breton (1896- 1966) Louis Aragón.

Como resultado, o Dada de Paris foi conhecido por suas atividades teatrais, multiculturais, mas não menos irreverentes. Mas o movimento dadaísta não pôde conter as idéias e personalidades divergentes de seus membros.

Em particular, o Breton inovador e peculiar encontrado nihilistas moribundos como Tzara e Picabia, e quando deixado dada para estabelecer um novo movimento (que se tornou conhecido como surrealismo) seguido muitos dadaístas e movimento dissolvidos.

Referências

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