Compartilhar:
Poemas do Dadaísmo dos Grandes Autores (Short)
O dadaísmo era um movimento artístico que procurava demolir as fundações da ideia de arte que existia no início do século XX. Ele nasceu na cidade de Zurique, na Suíça, em 1916.
Naquela época, a Primeira Guerra Mundial se desenvolveu e a cidade recebeu muitos exilados fugindo do conflito em seus países de origem. Naquela cidade, grande parte da intelligentsia européia da época se uniu, o que permitiu que o movimento ganhasse seguidores talentosos rapidamente.
Foi formado em torno do Cabaret Voltaire, onde os shows habituais das grandes capitais foram parodiados e um lugar aberto para a coleta e experimentação social.
Este espaço foi o germe adequado para a criação de várias revistas e propostas artísticas que expressavam as idéias revolucionárias perseguidas pelo movimento.
O dadaísmo foi uma resposta à sociedade burguesa, à brutalidade da guerra e, acima de tudo, à arte que isso gerou. Foi proposto então a destruição de todos os códigos e sistemas artísticos do momento.
Para alcançar seus objetivos, eles se declararam contra toda lógica. Eles preferiram o espontâneo, o aleatório e o contraditório. Eles preferiam o caos em vez de ordem, sátira e ironia. É por isso que o humor desempenhou um papel fundamental no desenvolvimento de suas propostas.
Entre as técnicas utilizadas estavam a colagem, o objeto encontrado, a escrita automática e os poemas sonoros. Não era incomum chegar a um encontro de dadaístas e encontrar um grupo de pessoas recitando poesias ao mesmo tempo, confundidas pelo som de palavras sobrepostas e perdendo todo o significado real.
O objetivo final era impactar o público espectador como uma forma de recuperar o espanto e a naturalidade da criança. Vejamos alguns poemas dadaístas e os homens que os escreveram.
Índice
- 1 Grandes poemas dadaístas organizados por autores
- 1.1 -Tristan Tzara
- 1.2 - Wieland Herzfelde
- 1.3 - Hugo Ball
- 1.4 - Emmy Hennings
- 1.5 - Georges Ribemont-Dessaignes
- 1.6 - Francis Picabia
- 1.7 - Raoul Hausmann
- 1.8 - Kurt Schwitters
- 1.9 - Man Ray e Christian Morgnstern
- 1,10 - Walter Serner
- 1,11 - Philippe Soupault
- 1,12 - Richard Hüelsenbeck
- 1,13 -Andre Breton
- 1.14 -Jean Arp
- 1,15 -Louis Aragão
- 1,16 -Giuseppe Ungaretti
- 1.17 -Zain Guimerl
- 2 Outros poemas de interesse
Grandes poemas dadaístas organizados por autores
-Tristan Tzara
Embora ele não estivesse entre os primeiros membros do dadaísmo, Tristan Tzara foi, sem dúvida, sua figura mais destacada e principal promotor. Desde sua chegada ao movimento, o escritor de origem romena recebeu a tarefa de divulgar suas idéias por meio de cartas e publicações.
No entanto, a sua principal contribuição para a poesia dadaísta é a Sete Dada manifestos onde ele elabora, com a proverbial autoconfiança que caracteriza os dadaístas, algumas propostas sobre o que arte e poesia deveriam ser.
Tzara leva a intenção ironicamente e escreve uma fórmula ou manual para fazer um poema:
Para fazer um poema dadaísta
Pegue um jornal.
Pegue uma tesoura.
Escolha no jornal um artigo do tamanho que você dá ao seu poema.
Recorte o artigo
De uma vez, recorte cuidadosamente cada uma das palavras que compõem o artigo e coloque-as em uma sacola.
Agite suavemente.
Agora retire cada corte um após o outro.
Copie conscientemente
na ordem em que eles deixaram a sacola.
O poema parecerá com você.
E você é um escritor infinitamente original e tem uma sensibilidade assustadora, embora mal compreendido pelo vulgar.
No entanto, ele não é deixado sozinho com a receita, mas literalmente nos deixa um exemplo desconcertante do resultado de seu método:
Quando os cães cruzam o ar em um diamante como idéias e o apêndice da meninge indica o tempo para acordar programa
prêmios são ontem concordando de uma vez fotos
aprecie o tempo dos sonhos dos olhos
pomposamente que recitar o evangelho de gênero escurece
agrupar a apoteose imaginar diz que ele fatalidade poder de cores
cabides esculpidos alelado realidade um espectador de charme todo para o esforço do não é mais 10 a 12
durante caracoles descendente desce pressão
de costas do louco um após o outro cadeiras em um monstruoso esmagando o palco
comemorar, mas seus 160 adeptos em passo nas mensagens no meu nacrado
terra pródiga de bananas argumentou para esclarecer
demanda de júbilo reuniu quase
de tem o que o invocou das visões
do cante esta ri
a situação desaparece descreve que 25 pomada de dança
disfarçou tudo de não é
magnífica a ascensão tem a melhor banda de luz cuja sumptuosa cena music hall me
reaparece seguindo instantaneamente mexa ao vivo
negócios que não emprestam palavras de uma maneira vêm essas pessoas
Anoitecer
Os peixeiros voltam com as estrelas da água,
eles distribuem comida para os pobres,
rosários de cordas para os cegos,
os imperadores saem dos parques
neste momento que se assemelha
à velhice das gravuras
e os servos tomam cães de caça
luz coloca luvas
abra-se então, janela,
e sal, noite, da sala como o poço de pêssego.
Deus penteia a lã dos amantes submissos
pintar os pássaros com tinta,
mude o guarda na lua.
-Vamos caçar besouros
para armazená-los em uma caixa.
-Nós vamos para o rio para fazer panelas de barro.
-Vamos para a fonte para te beijar.
-Nós vamos para o parque comunal
até que o galo cante
para escandalizar a cidade,
ou para o celeiro se deitar
de modo que a grama seca te machuca
e ouça as vacas ruminam
que depois eles ansiarão pelos bezerros.
Vamos vamos VAMOS.
- Wieland Herzfelde
Um dos grandes mistérios do dadaísmo é a origem do nome. Existem muitas versões diferentes encontradas. Alguns dizem que foi escolhido brincando com um dicionário aleatoriamente. Outros que imitavam a língua russa.
Há também alguns que afirmam que se refere a um cavalo de brinquedo de madeira. O fato é que, para os dadaístas, isso não era de grande importância. Tristan Tzara em um de seus manifestos diz claramente: Dada não significa nada.
Essa falta de significado reflete a busca de uma linguagem pura que não seja um prisioneiro de significado. Como o discurso de uma criança. É por isso que eles experimentam inventar palavras, brincando com sonoridade e acaso.
No texto a seguir, de Wieland Herzfelde, a editora alemã, livreiro e galerista, é um excelente exemplo da busca por essa nova linguagem:
Canção funebrulicular
Quería quantía wantía
Lá minha tia está sentada
Desde que Ephraim engoliu o cofrinho
Wander - Ayayay -
Lá e não pagam impostos.
Wirt banhado em suor massageando sua bunda
Com aplicação!
Safita vita rati gira sqa momofantieja,
O que você está chorando, tia velha?
Oelisante está morto! Oelisante está morto!
Cielosantodiosmíocrucifixiónsacramentoschockmiseriaextreme!
Ele ainda me devia quinze e cinquenta centavos.
- Hugo Ball
A criação do Cabaret Voltaire foi fundamental para o estabelecimento do dadaísmo. É criado não só para o encontro intelectual, mas também para o debate político. Hugo Ball, um dos seus fundadores, é aquele que escreve o Manifesto Inaugural do Primeiro Dada.
Além disso, ele escreve o primeiro poema fonético dadaísta: "Karawane". No poema, qualquer intenção de significado é abandonada à procura de uma linguagem primordial que seja livre de todo preconceito intelectual.
A palavra adota características que a aproximam da música e das artes visuais. Procura um som original e, ao mesmo tempo, brinca com as tipografias e técnicas de impressão da época.
O sol (Hugo Ball)
Um carrinho de criança se move entre minhas pálpebras.
Um homem com um poodle caminha entre minhas pálpebras.
Um grupo de árvores torna-se um monte de cobras e apitos no céu.
Uma pedra tem uma conversa. Árvores em fogo verde. Ilhas flutuantes.
Tremores e tilintar de conchas e cabeças de peixe como no fundo do mar.
Minhas pernas se estendem até o horizonte. Crunch um float
Longe. Minhas botas se projetam no horizonte como torres
De uma cidade que está afundando. Eu sou o gigante Golias. Queijo de cabra digiero.
Eu sou um bezerro de mamute. Eles me cheiram moleques de grama verde.
A grama tende sables e pontes e arco-íris verdes na minha barriga.
Minhas orelhas são conchas rosa gigantes, abertas. Meu corpo incha
Com os ruídos que foram aprisionados por dentro.
Eu ouço os balidos
Do imenso Pan, escuto a música vermelha do sol. Ele fica acordado
À esquerda. Vermilion cair suas lágrimas para a noite do mundo.
Quando desce esmaga a cidade e as torres da igreja
E todos os jardins cheios de açafrão e jacinto, e haverá um som semelhante
ao absurdo que trombete as trombetas das crianças.
Mas há um vendaval de púrpura no ar, gema de amarelo
e garrafa verde. Bamboleos, que um punho laranja se agarra a longos fios,
e uma canção de pescoços de pássaros que brincam nos galhos.
Um andaime muito bonito das bandeiras das crianças.
Amanhã o sol será carregado em um veículo com rodas enormes
E levado para a galeria de arte Caspari. Uma cabeça de touro negro
Com a nuca saliente do pescoço, o nariz chato e o degrau largo, levará cinquenta
Burros brancos e brilhantes, que puxam o carro na construção das pirâmides.
Muitos países de cores sanguíneas estarão cheios.
Nanas e enfermeiras molhadas,
Doente em elevadores, um guindaste com palafitas, dois dançarinos de San Vito.
Um homem com uma gravata de seda e um guarda de cheiros vermelhos.
Eu não posso me sustentar: estou cheio de alegria. Os quadros das janelas
Busto Uma babá está pendurada de uma janela até o umbigo.
Eu não posso me ajudar: as cúpulas explodem com vazamento de órgãos. Eu quero
criar um novo sol Eu quero colidir os dois uns com os outros
que pratos e chegar a mão da minha dama. Vamos desaparecer
em uma ninhada violeta nos telhados da nossa cidade
quais telas de lenço de papel na nevasca.
- Emmy Hennings
O outro fundador do Cabaret Voltaire, Emmy Hennings, representa um dos poucos nomes femininos que são resgatados na história do dadaísmo.
Companheiro da vida e obra de Hugo Ball, Hennings foi fundamental no desenvolvimento dos shows e peças representadas no Cabaret. Ela se destacou como cantora, dançarina, atriz e poeta.
Depois do cabaré
Eu estou indo para casa de manhã cedo.
O relógio mostra cinco, é dia,
mas a luz ainda está acesa no hotel.
O cabaré finalmente fechou.
Em um canto as crianças se aconchegarem
os trabalhadores já estão no mercado
a igreja fica em silêncio e velha.
Os sinos tocam da torre,
e uma prostituta com cachos selvagens
ele ainda anda por aí, tarde e frio.
Me ame de maneira pura por todos os meus pecados.
Olha, eu estive acordado mais de uma noite.
Terceiro poema em "Die letzte Freude"
E à noite no escuro, as imagens das paredes caem e alguém ri tão fresco e largo que baboseanos atrás de mim com mãos longas. E uma mulher de cabelos verdes que me olha triste e diz que ela já foi mãe, infelizmente não consigo engravidar. Eu pressiono espinhos no meu coração e mantenho a calma em silêncio e lamento Eu quero cada pontada porque eu quero isso.
- Georges Ribemont-Dessaignes
Talvez uma das características fundamentais que marcou o movimento dadaísta foi a eliminação das fronteiras entre as diferentes disciplinas.
As páginas da revista DCAT serviram para que os artistas plásticos e poetas pudessem experimentar em outros formatos que não dominassem.
George Ribemont-Desaignes é um exemplo claro disso. Poeta, dramaturgo e pintor, o dadaísmo permitiu-lhe explorar várias formas de expressão.
Oh! -
Ele colocou o chapéu no chão e encheu de sujeira
E ele plantou uma lágrima lá com o dedo.
Um grande gerânio emergiu, tão grande.
Dentro da folhagem um número indefinido de abóboras amadureceu
Ele abriu uma boca cheia de dentes com coroas de ouro e disse:
Eu grego!
Ele sacudiu os galhos do salgueiro da Babilônia que esfriavam o ar
E sua esposa grávida, através da pele de sua barriga,
Ele mostrou a criança uma lua crescente nascida morta
Ele colocou o chapéu importado da Alemanha em sua cabeça.
A mulher abortou de Mozart,
Ao passar em um carro blindado
Um harpista,
E no meio do céu, pombos,
Pombos mexicanos, comemos cantharides.
Trombone de vareta
Eu tenho um moedor na minha cabeça que gira com o vento
E levanta a água para minha boca
E aos olhos
Para desejos e êxtases
Eu tenho em meus ouvidos um cone cheio de cor com absinto
E no nariz um papagaio verde que agita suas asas
E gritar para os braços
Quando as sementes de girassol caem do céu
A ausência de aço no coração
No fundo das velhas realidades corrompidas e corrompidas
É parcial para marés lunáticas
E nos filmes eu sou capitão e alsaciano
Eu tenho uma pequena máquina agrícola na minha barriga
Que corta e amarra fios elétricos
Os cocos lançados pelo macaco melancólico
Eles caem como cuspir na água
Onde eles florescem na forma de petúnias
Eu tenho uma ocarina no estômago e tenho um fígado virgem
Eu alimento meu poeta com os pés de um pianista
Cujos dentes são par e ímpar
E nas tardes dos tristes domingos
Para as rolas de amor que riem como o inferno
Eu jogo sonhos morganáticos em você.
- Francis Picabia
O dadaísmo teve um forte impacto nas artes visuais, representando uma alternativa às tendências da época, como o cubismo e a arte abstrata. Representou um terreno ideal para poder criar trabalhos independentes e originais.
Entre os artistas relacionados ao movimento podemos citar Marcel Duchamp, Hans Arp e Francis Picabia. Este último aproveitará as diferentes publicações dadaístas para ilustrar suas capas e publicar seus poemas.
Girador
É necessário agarrar o tempo pelo cabelo
Emparelhamento de hélices subliminares
No espaço de sigilo.
É necessário acariciar o provável
E acredite na impossibilidade
Das estradas que se cruzam.
Você precisa aprender a pesar
Dez gramas de branco, cinco gramas de preto,
Esperando escarlate.
É preciso saber cair de baixo
Para favorecer o zênite
Dos dias privilegiados.
É necessário amar as quatro bocas
Que flutuam em torno da dúvida de seda
Dos príncipes mortos.
Lábios prolongados
Sobre a boca de haxixe
no pescoço da cama
corte baixo no cotillón de botão
efeito duplo sussurrado
Eu me vi
a sopa de cebola
rachado como um gongo
ótimo desconto.
- Raoul Hausmann
A relação entre a poesia dadaísta e as artes plásticas, rapidamente se tornou algo mais estreito. E as páginas das revistas limitavam-se às novas propostas. Foi necessário criar novos formatos.
O poema-pôster de Raoul Hausmann é um exemplo disso. É a mesma pesquisa fora do significado e do mesmo jogo tipográfico.Mas não suportado em uma publicação, mas em um pôster de tamanho maior.
- Kurt Schwitters
Entre esses artistas multidisciplinares, sem dúvida o nome de Kurt Schwitters se destaca. Figura fundamental no desenvolvimento de técnicas de colagem, ele criou uma forma particular chamada merz.
Seu poema "A Ana Flor" representa uma tentativa de transferir essas técnicas para o campo da poesia. Encontra-se no texto multiplicidade de pontos de vista, pedaços de outros poemas e a perda do sentido estrito através da fragmentação e da paródia dos textos de amor.
Ana Flor
Oh, você, amado dos meus 27 sentidos, eu te amo!
Você, de você, para você, eu para você, você para mim - - - nós?
Isto, a propósito, não é o lugar.
Quem é você, vadia incontável, é você, é você?
As pessoas dizem que você seria.
Deixe-os falar, eles não sabem como a torre do sino é mantida.
Você usa seu chapéu de pé e anda em suas mãos
Nas mãos que você anda.
Olá, seus vestidos vermelhos, serrilhados em dobras brancas,
Vermelho eu te amo Ana Flor, vermelho eu te amo.
Você, de você, para você, eu para você, você para mim - - - nós?
Seu lugar é, a propósito, nas brasas frias.
Ana Flor, vermelha Ana Flor, o que as pessoas dizem?
CONCURSO:
1.) Ana Flor tem um pássaro.
2.) Ana Flor é vermelha.
3.) Qual a cor do pássaro?
Vermelho é a cor do seu cabelo amarelo,
Vermelho é a cor do seu pássaro verde.
Você, garota simples em roupas de diário,
Você, querido animal verde, eu te amo!
Você, de você, para você, eu para você, você para mim - - - nós?
Seu lugar, a propósito, é - - - no braseiro.
Ana Flor, Ana, A - - - N - - -A!
Eu derramo seu nome, gota a gota.
Seu nome escorre como sebo mole.
Você sabe, Ana, você já sabe
O que você também pode ler por trás?
E você, você, o mais maravilhoso de todos,
Você está atrasado como antes:
A - - - N - - -A
Sebo escorre CARRIED nas minhas costas.
Ana Flor,
Você, animal que você goteja,
Eu te amo!
Além disso, Schwitters, inspirado no poema-pôster de Hausmann, inventou a poesia sonora "Ursonate". A peça assume o formato de uma sonata e reproduz sons guturais, vocálicos e consoantes.
Para sua execução, o poeta e o artista escreveram várias páginas detalhando como a interpretação deveria ser. No final dos anos 80, uma gravação do próprio autor foi encontrada por acaso, interpretando a peça. Você pode ouvir abaixo:
- Man Ray e Christian Morgnstern
Depois que a guerra terminou, o dadaísmo se espalhou para diferentes partes da Europa e da América. Em Nova York, Duchamp, Arp e Man Ray seriam seus embaixadores.
Nesse contexto, a busca pela língua original também abandonou completamente a palavra. Não era mais necessário uma sucessão de cartas para aludir e paródia. O poema óptico de Man Ray apenas insinua sua forma através de uma série de linhas ou studs.
O poema "Canção da noite do peixe", de Christian Morgnstern, nem precisa de referência a uma forma clássica do poema, mas refere-se ao mesmo peixe mencionado no título.
Canção da noite do peixe
A neve caiu
uma grande página branca permanece aberta,
as árvores desencapadas pretas brotam entre o branco,
palavras escritas em preto sobre branco:
uma língua morta.
Homens e mulheres vestidos andam
palavras formando-se em preto sobre branco:
uma língua viva.
- Walter Serner
A atitude drástica e destrutiva dos dadaístas não poderia ser sustentada por muito tempo. O espanto e o escândalo pararam de funcionar.
Com a mesma veemência que surgiu, disparou. Walter Serner com grande ironia, observou no seguinte poema o esgotamento do movimento.
Você tem que ler Shakespeare
Você tem que ler Shakespeare
Eu era um verdadeiro idiota
Mas leia Francis Picabia
Ler Ribemont-Dessaignes
Leia Tristan Tzara
E você não vai ler mais.
Diga sim
Diga "sim!"
E diga "não!"
E agora diga "por que não?"
Obrigado
Me sinto melhor
- Philippe Soupault
O dadaísmo lançou as bases para as novas propostas estéticas que surgiram no período pós-guerra. O surrealismo tornou-se então o movimento mais influente na época.
Seus fundadores, André Breton e Louis Aragon, foram seduzidos pelo dadaísmo e colaboraram em suas publicações. As técnicas surrealistas que eles desenvolveram derivaram do dadá.
Compartilhavam o desdém pela arte clássica, o abandono da busca de sentido, a necessidade de inovar e a postura política. O francês Philippe Soupault foi a força motriz por trás dos dois movimentos.
Para a noite
É tarde
na sombra e no vento
um grito sobe com a noite
Eu não espero por ninguém
a ninguém
nem mesmo uma memória
O tempo passou desde
mas aquele grito que leva o vento
e empurre para frente
vem de um lugar que está além
acima do sonho
Eu não espero por ninguém
mas aqui é a noite
coroado pelo fogo
dos olhos de todos os mortos
silencioso
E tudo que teve que desaparecer
tudo perdido
você tem que encontrá-lo novamente
acima do sonho
para a noite.
Facilidades
Foi noite ontem
mas os anúncios luminosos cantam
as árvores estão esticadas
a estátua de cera do cabeleireiro sorri para mim
Proibido cuspir
Não fumar
raios de sol em suas mãos você me disse
há quatorze
Eu invento ruas desconhecidas
novos continentes florescem
os jornais sairão amanhã
Cuidado com a pintura
Eu vou dar um passeio nu com a bengala na minha mão.
- Richard Hüelsenbeck
Uma controvérsia entre André Breton e Tristan Tzara em 1922 marca o fim do movimento dadaísta. Foi um movimento que influenciaria todas as tendências de vanguarda subsequentes.
Sua importância é fundamental e seu legado atinge arte pop, happenig e arte conceitual. No entanto, Richard Hüelsenbeck, dadaísta desde o início, até o momento de sua morte em 1970, insistiu que Dada ainda existe.
Simples
Cynabrum kettledrum bexiga de porco cru cru cru
Theosophia pneumatica
A grande arte espiritual = poème bruitiste interpretada
pela primeira vez por Richard Hüelsenbeck DaDa
ou ou birribán birribán o boi vai por aí sem parar ou
Trabalhos de perfuração para peças de minas de argamassa leve 7,6 cm. Chauceur
percentagem de refrigerante calc. 98/100%
Amostra cão damo birridamo holla di funga qualla di manga damai da
dai umbala damo
brrs pffi commencer Abrr Kpppi começa princípio de início
Eu tenho fé em casa perguntou
emprego
trabalhar
brä brä brä brä brä brä brä brä brä
sokobauno sokobauno
-Andre Bretão
Haverá
De onde vem essa fonte murmurante?
Embora a chave não ficasse na porta
Como mover essas enormes pedras negras
Naquele dia eu vou tremer porque eu perdi um traço
Em um dos bairros intrincados de Lyon
Um sopro de hortelã aconteceu quando eu ia me encontrar
Vinte anos
Antes de mim o caminho com uma mulher sombria
feliz
Caso contrário, a alfândega está mudando muito
A grande proibição será levantada
Uma libélula vai correr para me escutar em 1950
Nesta encruzilhada
A coisa mais linda que eu já conheci é vertigem
E todos os 25 de maio ao pôr do sol o velho Delescluze
Com sua máscara augusta vai para Chateau-d'Eau
Parece que alguém está embaralhando cartas de espelho
na sombra.
Guerra
Eu olho para a Besta enquanto lamber
Para ficar melhor confuso com tudo ao seu redor
Seus olhos incham cor
De repente eles são a lagoa onde roupas sujas vêm de detritos
O lago que sempre pára o homem
Com a sua pequena praça da Ópera na barriga
Para fosforescência é a chave para os olhos da Besta
Que lambe
E sua língua
Como você nunca sabe de antemão onde
É uma encruzilhada de fogueira
De debaixo deles, ele contempla seu palácio feito de lâmpadas enfiadas em sacos
E sob a cúpula azul do rei eu vejo
Desvendando arcos em perspectiva um dobrado em outro
Ao executar a respiração feita com a generalização até o
Infinito daqueles miseráveis com o torso nu
Eles aparecem na praça pública engolindo tochas
Petróleo entre sua chuva azeda de moedas
As pústulas da fera brilham com essas hecatombes de
Juventude com quem o Número foi feito
Os flancos protegidos para as escalas reverberantes que são os exércitos
Inclinado cada um dos quais gira perfeitamente em sua dobradiça
Embora eles dependam uns dos outros não menos do que os galos
Eles são insultados no amanhecer, desde a pilha de esterco até o monturo
O defeito da consciência é destacado, mas mesmo assim
Alguns são obstinados em manter que vai amanhecer
A porta que eu quero dizer a Besta lambe sob a asa
E convulsionando o riso os ladrões são vistos no final de uma taberna
A miragem com a qual a bondade foi fabricada é resolvida
Em um depósito de mercúrio
Eu poderia muito bem lamber de uma só vez
Eu acreditei que a Besta estava se virando para mim Eu vi novamente a sujeira do relâmpago
Como é branco em suas membranas na clareira de suas florestas
Bétulas onde a vigilância é organizada
Na corda de seus barcos em cuja proa uma mulher afunda
Que a fadiga do amor adornou com sua máscara verde
Alarme falso a Besta mantém suas garras em uma coroa erétil em torno de seus seios
Eu tento não hesitar muito quando ela sacode o repolho
Que é ao mesmo tempo carruagem chanfrada e chicotada
Entre o calor sufocante da cicindela
De sua ninhada manchada de sangue preto e dourado, a lua aguça
Um dos seus chifres no entusiasta da árvore da queixa
Lisonjeado
A Besta lambe o sexo Eu não disse nada.
-Jean Arp
O pai, a mãe, o filho, a filha
O pai foi enforcado
em vez do pêndulo.
A mãe está em silêncio.
A filha fica em silêncio.
O filho é mudo.
Os três continuam
o tiquetaque do pai.
A mãe é do ar.
O pai voa pela mãe.
O filho é um dos corvos
da Praça de São Marcos em Veneza.
A filha é um pombo-correio.
A filha é doce.
O pai come a filha.
A mãe corta o pai em dois
metade é comida
e oferece o outro para o filho.
O filho está em coma.
A filha não tem pés nem cabeça.
A mãe é um ovo estimulado.
Da boca do pai
pendurar caudas de palavras.
O filho é uma pá quebrada.
O pai não tem escolha
trabalhar a terra
com sua longa língua.
A mãe segue o exemplo de Cristóvão Colombo.
Ande nas mãos nuas
e pega com os pés descalços
um ovo de ar após o outro.
A filha conserta o desgaste de um eco.
A mãe é um céu cinzento
porque ele voa sob muito baixo
um pai de papel absorvente
coberto de manchas de tinta.
O filho é uma nuvem.
Quando chora, chove.
A filha é uma lágrima sem lágrimas.
As pedras domésticas
as pedras são entranhas
bravo bravo
as pedras são troncos de ar
as pedras são ramos de água
na pedra que ocupa o lugar da boca
um espinho salta
bravo
uma voz de pedra
está cara a cara
e cotovelo ao cotovelo
com um olhar de pedra
as pedras sofrem os tormentos da carne
as pedras são nuvens
porque sua segunda natureza
dança em seu terceiro nariz
bravo bravo
quando as pedras estão arranhadas
as unhas brotam nas raízes
as pedras têm ouvidos
para comer o tempo exato.
-Luis Aragão
Quartos
Existem belos quartos como feridas
Existem quartos que parecem triviais
Existem salas de súplicas
Salas de pouca luz
Quartos prontos para tudo, exceto para felicidade
Há quartos que para mim serão sempre do meu sangue
Salpicos
Em todos os quartos chega um dia em que o homem neles
Desuella vivo
Quando ele cai de joelhos, ele pede misericórdia
Ele balbucia e cai como um copo
E ele sofre o terrível tormento do tempo
Slow Dervish é o tempo da volta que gira em torno de si
Assistindo com olho circular
O desmembramento do seu destino
E o ruído mínimo de angústia que precede o
Horas as meias
Eu nunca sei se o que ele vai anunciar é a minha morte
Todos os quartos são tribunais
Aqui eu sei minha medida e o espelho
Não me perdoe
Todos os quartos quando eu finalmente adormecer
Eles jogaram sobre mim a punição dos sonhos
Bem, eu não sei o que é pior se eu sonho ou vivo.
Cântico de Elisa (Abertura)
Eu te toco e vejo seu corpo e você respira
Já não é hora de viver separados.
É você; você vem e você vem e eu sigo seu império
para o melhor e para o pior.
E você nunca foi tão longe para o meu gosto.
Juntos nós encontramos no País das Maravilhas
a cor do prazer sério do absoluto.
Mas quando eu volto para você quando eu acordo
se eu suspiro no seu ouvido
Como adeus palavras, você não as ouve.
Ela dorme. Eu ouço profundamente.
Este é o presente dela em meus braços, e ainda assim
mais ausente de estar neles e mais solitário
estar perto de seu mistério,
como um jogador que lê os dados
o ponto que o faz perder.
O dia que parece começar na ausência
Eu a descobri mais em movimento e mais bonita que ele.
Da sombra ela mantém o perfume e a essência.
É como um sonho dos sentidos.
O dia em que é devolvido ainda é uma noite.
Todos os dias amoras em que nos rasgamos.
A vida terá passado como um vento raivoso.
Nunca satisfeito com aqueles olhos que me deixam com fome.
Meu paraíso, meu desespero como mulher
Treze anos eu tenho visto o seu silêncio cantando.
Como as madreporas inscrevem o mar,
intoxicando meu coração treze anos, treze invernos,
treze verões;
Eu vou ter tremido treze anos em um andar de quimeras,
treze anos de um amargo doce temor,
e os perigos evocados aumentaram treze anos.
Oh meu filho, o tempo não está à altura dos nossos padrões
que mil e uma noites são pequenas para os amantes.
Treze anos são como um dia e é um fogo de palha.
Aquele que queima nossos pés malha por malha
a tapeçaria mágica da nossa solidão.
-Giuseppe Ungaretti
Vagabundo
Eu não posso me enraizar em nenhuma parte da terra.
Para cada novo clima que encontro, descubro
que uma vez eu estava acostumado.
E eu sempre separo estrangeiro.
Nascido tornado de tempos vividos demais.
Desfrute de um único minuto de vida inicial.
Estou procurando por um país inocente.
A mãe
E quando o coração de uma última batida
fez com que a parede da sombra caísse,
para me levar, mãe, ao Senhor
Como você vai me agitar uma vez?
De joelhos, determinado,
você será uma estátua antes do Eterno,
Eu já vi você
quando você ainda estava na vida.
Você sacode os braços velhos
como quando você expirou
dizendo: Meu Deus, aqui estou eu.
E só quando ele me perdoou
você vai querer olhar para mim.
Você vai se lembrar de esperar por mim tanto
e você terá um suspiro rápido em seus olhos.
-Zain Guimerl
Primeiro manifesto Agu
No começo a emoção foi.
Agú. O elementar A voz alogica.
O primeiro choro da carne.
Hoje só resta a palavra, sobajeada e sobajeada.
Lunar falso, rouge.
Outros poemas de interesse
Poemas do Romantismo.
Poemas de vanguarda.
Poemas do Realismo.
Poemas do Futurismo.
Poemas do classicismo.
Poemas do neoclassicismo.
Poemas do barroco.
Poemas do Modernismo.
Poemas Cubistas
Poemas do Renascimento.
Referências
- "Dado." A história da arte. Retirado de theartstory.org.
- García Rodríguez, Jesús (2013 - 2014). Poesia dada. Recuperado de poesia-dada.blogspot.com.
- Gómez Toré, José Luis (2017). "Para Ana Flor (Kurt Schwitters)". Poesia, inclemência. poesiaintemperie.blogspot.com.
- Martinica, Elena. "Stumbling Across Given Poetry". Obtido de widewalls.ch.
- Soria, Sara von (2015). "Emmy Hennings, depois do cabaré." Olympia Retirado de itsmeolimpia.wordpress.com.
- Tristan Tzara Sete manifestos Dada. Obtido em webdelprofesor.ula.ve.
- Ulloa Sánchez, Osvald. "Dadaism, o espírito da ruptura." Recuperado de poees.cl.