Origem tragédia grega, características, estrutura, representantes



O Tragédia grega foi uma forma de drama popular que foi representada nos teatros da antiga Grécia a partir do final do século VI aC. As obras existentes representam um período muito curto da história. As primeiras obras de Ésquilo foram representadas por volta de 480 a. C., e os últimos de Sófocles e Eurípides, no final do século V.

Tanto Sófocles como Eurípides escreveram suas primeiras obras nos cinquenta anos, de 480, o fim da guerra com a Pérsia, até 430, o começo da Guerra do Peloponeso com Esparta. Esses cinquenta anos foi a época de Péricles, quando Atenas estava no auge.

Ésquilo, considerado o pai da tragédia grega

Além de Ésquilo, Sófocles e Eurípides, havia dezenas de outros dramaturgos que alcançaram notoriedade em toda a antiguidade clássica. Os triunfos destes nos festivais da cidade de Dionisia aparecem nos registros da época e em outras fontes históricas.

No final, não está claro por que os trabalhos desses três trágicos dramaturgos duraram até o presente. A verdade é que esses três, em particular, são considerados pelas gerações posteriores como sendo de uma classe mais alta do que seus pares.

Índice

  • 1 Origem e desenvolvimento da tragédia grega
    • 1.1 Origem
    • 1.2 Desenvolvimento
  • 2 características
    • 2.1 Arranjos de corais
    • 2.2 Máscaras e trajes
    • 2.3 Atores
    • 2,4 Chorus
    • 2.5 Linguagem e Música
    • 2.6 Competências
    • 2,7 Teatro
  • 3 Estrutura
  • 4 Representantes e obras
    • 4.1 Ésquilo (525/524 aC - 456/455 aC)
    • 4.2 Sófocles (496 aC - 406 aC)
    • 4,3 Eurípides (484/480 aC - 406 aC)
    • 4.4 Agathon de Atenas (448 aC - 400 aC)
    • 4,5 Quérilo (546 aC - 460 aC)
  • 5 referências

Origem e desenvolvimento da tragédia grega

Origem

As origens exatas da tragédia grega ainda são objeto de debate entre seus estudiosos. Alguns relacionaram isso a uma forma de arte anterior, as recitações dramáticas de poemas épicos. Outros sugerem que sua origem tem a ver com os rituais realizados no culto de Dionísio (deus mitológico grego do êxtase).

Neste sentido, Dionísio é uma das várias divindades cujo culto popular foi praticado em toda a Grécia. Está espacialmente associado a Atenas e Tebas.

Entre os rituais em sua homenagem foi uma canção ritual chamada trag-dia e também o uso de máscaras era habitual. De fato, Dionísio veio a ser conhecido como o deus do teatro.

Por outro lado, outro dos rituais identificados como a origem da tragédia grega foram os ritos da bebida. Neles, os devotos bebiam até perder o controle total de suas emoções e se tornavam outras pessoas, como os atores quando agiam.

Por sua parte, o filósofo Aristóteles afirmou que a tragédia grega foi desenvolvida a partir do ditirambo, uma dança coral ligada à adoração de Dionísio. Acredita-se que foi cantado por um coro circular (koros) de cinquenta cantores.

Finalmente, outros estudiosos diferentes de Aristóteles atribuíram a origem da tragédia ao Thespis. Este foi um poeta do século VI que introduziu os discursos de um ator em performances corais.

Desenvolvimento

No quinto século, a tragédia grega foi representada apenas em festivais de vinho: Dionísias e Leneas (ambos em dezembro) e as Grandes Dionísias (em março). As apresentações foram feitas em teatros circulares ao ar livre, semelhantes às arenas esportivas.

As primeiras tragédias tiveram um único ator que se apresentou disfarçado e usava uma máscara, o que lhe permitiu fazer representações de deuses. Mais tarde, o ator costumava conversar com o líder do coral, um grupo de até 15 atores que cantavam e dançavam, mas não falavam.

Posteriormente, o ator trocou de roupa durante a apresentação (usando uma pequena tenda atrás do palco). Desta forma, eles poderiam dividir o trabalho em diferentes episódios.

Embora o cenário fosse exclusivamente para atores masculinos, foi introduzida uma modificação para representar mulheres e idosos. Consistia em dividir o coro em diferentes grupos para representar até mesmo outros personagens secundários masculinos.

Mais tarde, três atores foram autorizados no palco. Este número foi aumentado até ter trabalhos com muitos artistas no palco (com a condição de que eles não participassem dos diálogos). Essa última mudança permitiu maior suporte financeiro para as obras, o que se traduziu em melhores trajes para as performances.

Características

Arranjos de corais

Como o drama grego evoluiu da performance coral, tanto a tragédia quanto a comédia tiveram coros como um elemento importante das performances. Os coros eram algo que nem sempre foi incluído em outros gêneros dramáticos.

Máscaras e trajes

Os atores estavam tão longe da plateia que sem a ajuda de disfarces e máscaras exageradas era difícil entender o trabalho.

As máscaras eram feitas de linho ou cortiça. Havia dois tipos, as máscaras trágicas usavam expressões tristes ou dor, enquanto as máscaras cómicas sorriam ou olhavam com um ar lascivo.

Atores

Pelos padrões modernos, o número de atores era pequeno.Geralmente, havia dois na primeira vez e três na tragédia posterior. Todos os atores eram homens.

Além disso, havia extras (chamados "máscaras silenciosas") que desenvolveram os papéis de assistentes para o trabalho, soldados e o público, entre outros. Os especialistas asseguram que nas tragédias, pelo menos, os próprios dramaturgos às vezes também agiam.

Coro

Originalmente, o coro consistia em uma dúzia de pessoas, todos homens ou meninos. Mas depois Sophocles aumentou para quinze, e de lá todos os trabalhos respeitaram esse número.

Os membros do coral eram amadores, exceto o líder que era profissional. Cada membro foi escolhido para representar sua área local no festival.

Linguagem e música

Todas as obras da tragédia grega foram escritas em verso. Isso foi parcialmente convencional. Desde a época de Homero, o verso havia sido usado para o que poderia ser definido como "literatura imaginativa", e a prosa fora reservada para o que poderia ser chamado de "não-ficção": discursos, registros públicos, escritos filosóficos e históricos.

Competências

Nas competições da tragédia grega, cada dramaturgo teve que apresentar quatro peças. Normalmente, alguns deles, como Aeschylus realizou seus quatro trabalhos conectados completamente.

Dessa forma, os três primeiros agiram como três atos de um grande drama. Em relação ao quarto (o jogo dos sátiros), foi um epílogo mais leve.

Teatro

Os edifícios do teatro eram conhecidos pelo nome de Theatron. Estas eram grandes estruturas ao ar livre construídas nas encostas das colinas. Eles tinham três elementos principais: orquestra, skené e audiência.

Primeiro, a orquestra era uma grande área circular ou retangular no centro do teatro. A partir daí, o trabalho, a dança e os ritos religiosos foram desenvolvidos. Atrás havia um grande prédio retangular usado como moldura, o skené. Neste site os atores puderam trocar seus figurinos e máscaras.

Anteriormente, o skené era uma tenda ou cabana, depois tornou-se uma estrutura de pedra permanente. Essas estruturas eram às vezes pintadas para servir de pano de fundo.

Finalmente, havia a área correspondente ao público (espectadores), que foi colocado em uma posição elevada acima do círculo da orquestra. Os teatros foram originalmente construídos em grande escala para acomodar um grande número de espectadores.

Os antigos atores gregos tiveram que fazer gestos grandiosos para que todo o público pudesse ver e ouvir a história. No entanto, os teatros gregos foram habilmente construídos para transmitir até mesmo o menor som para qualquer um dos assentos.

Estrutura

Normalmente, a tragédia grega começa com um prólogo. É um monólogo ou diálogo que apresenta o tema da tragédia e que precede a entrada do coro. Então, siga o párodos: coro de entrada.

Em geral, seus membros permanecem no palco pelo resto do trabalho. Embora usem máscaras, sua dança é expressiva, pois transmitem mensagens com as mãos, braços e corpo.

Depois vêm os episódios (tipicamente entre três e cinco) em que um ou dois atores interagem com o refrão. Eles são, pelo menos em parte, cantados ou recitados.

Cada episódio termina com uma estrofe: uma ode coral em que o coro pode comentar ou reagir ao episódio anterior. Após o último episódio, vem o êxodo que é a música de saída do refrão.

Representantes e obras

Ésquilo (525/524 aC - 456/455 aC)

Ésquilo era um dramaturgo grego. Ele é considerado pelos estudiosos como o pai da tragédia grega. Ele foi o antecessor de outros dramaturgos gregos de sucesso, como Sófocles e Eurípides.

Ele também foi um participante regular nas competições de teatro conhecidas como as Grandes Dionísias, das quais ele ganhou treze vezes no total.

Das aproximadamente setenta a noventa tragédias escritas por Ésquilo, apenas sete sobreviveram intactas até o presente.

Funciona como Agamenon, Os Portadores da Libação e As Eumênides Da mesma forma, Os persasOs suplicantes Sete contra Tebas e Prometheus Acorrentado eles fazem parte de seu repertório dramático teatral.

Sófocles (496 aC - 406 aC)

Sófocles foi um poeta trágico grego. Entre muitas das inovações introduzidas em suas obras da tragédia grega, está a inclusão de um terceiro ator. Isso deu a Sófocles a oportunidade de criar e desenvolver seus personagens em maior profundidade.

Segundo seus historiadores, ele escreveu cerca de 120 obras. De acordo com El Suda (antiga enciclopédia bizantina do século X), apenas 7 dos seus trabalhos completos persistem hoje: Rei de Édipo, Édipo em cólon e Antígona Ajax, Os Traquinias, Electra e Philoctetes.

Na opinião dos especialistas seus trabalhos, sempre ganhou o primeiro ou segundo prêmio nos concursos teatrais em que participou.

Em sua encenação, ele foi inspirado pela natureza humana e seu bem-estar. Ele começou sua carreira artística no ano 468 a. C., ganhando um prêmio por seu trabalho e derrotando Ésquilo na competição.

Eurípides (484/480 aC - 406 aC)

Eurípides era um poeta trágico grego. É considerado pelos especialistas (junto com Ésquilo e Sófocles) um dos três pais da tragédia grega. De fato, Eurípides foi o último e talvez o mais influente do grupo.

Como todos os principais dramaturgos do seu tempo, Eurípides competiu nos festivais dramáticos anuais de Atenas realizados em homenagem ao deus Dionísio. Ele entrou no festival pela primeira vez em 455 e ganhou a primeira de suas quatro vitórias em 441.

Ao longo de sua carreira como poeta e dramaturgo, ele escreveu aproximadamente 90 peças. No entanto, apenas 19 deles sobreviveram para as gerações atuais através de manuscritos.

Algumas das mais famosas tragédias de Eurípides são Medea, A Bacante, Hipólito e Alcestis. Eles também são bem lembrados Os troianos, Electra, Andrômaca, Helena, Orestes, Ifigênia entre os Tauros e os fenícios.

Agathon de Atenas (448 aC - 400 aC)

Agathon era um poeta trágico ateniense. Ele é creditado com a adição de interlúdios musicais desconectados da história do trabalho. Ademais, outra das inovações introduzidas por Agatón foi que as personagens de suas obras, em vez de derivadas da mitología grega, eram de sua própria invenção.

Por outro lado, apenas uma jogada é atribuída a Agatón. Acredita-se que o título desse trabalho tenha sido A flor. Dela, apenas 40 linhas de sua escrita sobreviveram para as gerações subseqüentes.

Quérilo (546 aC - 460 aC)

Quérilo foi um dos mais antigos poetas trágicos atenienses daqueles que têm registros. Diz-se que ele produziu seu primeiro trabalho em torno de 523 a. C. e que competiram contra o trágico Ésquilo por volta do ano 498 a. C.

Algumas fontes atribuem-lhe 13 vitórias nas competições do festival da Grande Denise e certas inovações feitas em máscaras e trajes trágicos. De seu trabalho artístico, só durou até hoje um título: Alope.

Referências

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