Virtualidade teatral no que consiste e elementos

O virtualidade teatral é a capacidade intrínseca que todo texto dramático tem que ser representado no palco, isto é, tornar-se um jogo. Precisamente, esta é uma das principais características que distinguem o gênero literário dramático da narrativa (romances, contos, lendas, fábulas) e as letras (odes, elegies, eclogues).

Nesse sentido, a noção de virtualidade teatral está relacionada aos conceitos de texto dramático e texto teatral. Neste ponto, é conveniente rever a origem etimológica das palavras drama e teatro. O primeiro vem do grego dran, que traduz "fazer" ou "agir", e o segundo vem de Theatron, Grego também significa "lugar para ver".

Assim, os dramaturgos concebem suas obras para serem representadas. Portanto, seus textos contêm indicações muito ricas, embora gerais, sobre como devem ser encenadas. Isso faz com que apresentem dois níveis com diferentes graus de estabilidade: o texto verbalmente manifesto (mais ou menos estável) e o componente cênico (variável).

Quanto ao texto teatral, ele tem uma relação mais próxima com a produção e a atuação. A virtualidade teatral se materializa nesses espaços. Na encenação, existem elementos que são explicitamente exigidos pelo texto literário, ou claramente implicados por ele. Mas também há elementos adicionados pela produção.

Índice

• 1 Qual é a virtualidade teatral?
• 2 elementos
  • 2.1 Lei
  • 2,2 cena
  • 2.3 Imagens
  • 2.4 Anotação
  • 2,5 Apartes
• 3 referências

Qual é a virtualidade teatral?

Talvez, um dos elementos do drama em que você possa apreciar melhor o que é a virtualidade teatral nas instruções ou instruções do palco. Tradicionalmente, o dramaturgo os escreve para informar os leitores sobre vários detalhes da encenação de seu trabalho.

Entre eles estão o período de tempo, as considerações estabelecidas, os requisitos de produção, as entradas e saídas, a ação cênica e as interpretações das linhas.

Em alguns casos, eles também fornecem informações sobre o estilo e o tom do trabalho. Além disso, eles oferecem orientação e inspiração para a equipe de criação.

Por outro lado, deve-se notar que estes não são escritos para serem pronunciados em voz alta em uma produção completa. Essas instruções têm um formato de diálogo diferente e, embora não existam regras uniformes, elas geralmente são escritas em itálico e, freqüentemente, entre parênteses.

Elementos

Existem vários elementos técnicos que contribuem para a virtualidade teatral. Em grande parte, esses elementos determinam as possibilidades de um texto dramático se tornar um texto teatral. Em seguida, alguns deles serão descritos.

Ato

Um ato é a parte do trabalho que ocorre entre as interrupções. É a maior divisão do seu script e consiste em um grupo unificado de atividades. O ato contém divisões menores, como fotos e cenas.

Agora, as obras modernas de longo prazo têm dois ou três atos. A estrutura em dois atos é mais popular porque uma pequena interrupção permite que o dramaturgo torne a ação mais intensa.

Anteriormente, o formulário de cinco atos era o padrão, mas já está desatualizado. A estrutura de quatro atos nunca se materializou.

Cena

Cenas são segmentos tradicionais em textos dramáticos e servem várias funções. Estes podem indicar mudanças ao longo do tempo, mudanças na localização, saltos de uma subtrama para outra, introdução de novos personagens e reorganização dos atores no palco.

Por outro lado, as cenas não têm duração pré-estabelecida. Estes podem durar alguns minutos ou, até mesmo, todo o ato. Em peças contemporâneas, é comum que a mudança entre as cenas seja indicada visualmente, geralmente por meio de mudanças na iluminação. Mas estes também podem ser diferenciados pela entrada e saída dos atores.

Fotos

As imagens são grandes seqüências dentro das estruturas dramáticas. Sua superfície é muito mais vasta e seus contornos mais imprecisos que os das cenas.

Estas estão relacionadas a mudanças importantes no espaço, ambiente ou tempo. Como regra geral Eles significam grandes mudanças no cenário.

Dimensão

As dimensões detalham os detalhes da organização do trabalho. Entre outros, eles indicam aos atores onde sentar, levantar, mover, entrar e sair.

Além disso, eles podem ser usados ​​para dizer a um ator como moldar seu desempenho. Estas notas podem descrever como o personagem se comporta física ou mentalmente e é usado pelo dramaturgo para guiar o tom emocional da peça. Alguns scripts também contêm notas sobre iluminação, música e efeitos sonoros.

Nesse sentido, os dramaturgos abordam essas dimensões de várias maneiras. Alguns descrevem as instruções do cenário em grande detalhe. Outros escritores se concentram mais na ação do palco.

Alguns dramaturgos especificam como certas linhas devem ser interpretadas colocando um advérbio antes de uma linha de diálogo, como "furtivamente".

Da mesma forma, algumas dessas instruções podem ser fictícias, poéticas ou não convencionais. Quando este é o caso, eles podem representar grandes desafios para a leitura.

Historicamente, as instruções de cena nos scripts publicados foram retiradas do manual de instruções do gerenciador de cena. Atualmente, a quantidade, o conteúdo, o estilo e o formato das obras publicadas são prerrogativas dos dramaturgos, com contribuições ocasionais do editor.

Apartes

As seções são as intervenções dos personagens em voz alta e perante o público, mas não são "ouvidas" pelos outros atores.

Ao destacar o pensamento desses personagens, eles cumprem a função de descobrir suas verdadeiras intenções. Além disso, servem para que o espectador estabeleça certa cumplicidade com os atores.

Referências

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