23 obras de Octavio Paz Recomendado

O obras de Octavio Pazeles formam um imaginário social e cultural impossível de ser desconectado da história mexicana e, por si só, da literatura universal.

No final dos anos noventa, o poeta passou de combinar sua atividade política como embaixador do México e sua carreira como escritor para se tornar o primeiro representante oficial da literatura mexicana que ganhou um Prêmio Nobel de Literatura.

Tradutor, poeta e ensaísta multifacetado, a estética de Octavio Paz é fácil de encontrar se você seguir o caminho do romantismo, simbolismo e surrealismo que abordou em diversas ocasiões. O escritor, obstinado em alcançar a beleza das palavras e os mecanismos que as conformavam, explorou e dinamizou quase todos os estilos poéticos para encontrá-los.

Nesse sentido, esta foi uma das grandes contribuições de Octavio Paz à literatura: sua atitude e compromisso com o papel histórico que a poesia e a palavra deveriam ter dentro do novo período de mudanças políticas, sociais e culturais, com a participação da Século XX.

Ao contrário dos autores românticos, Octavio Paz não passou a maior parte do tempo se fechando em sua torre para analisar todo esse conjunto de fatos. Em vez disso, o jovem neto e filho de intelectuais revolucionários saiu para se juntar às revoltas estudantis e promoveu a cultura e a educação em seu país.

Relacionado à causa social, embora de um ponto de vista intelectual, Octavio Paz encontrou através da poesia um laço de união e solidariedade com os escritores republicanos espanhóis.

Assim, em sua poesia e obra autores anteriores, como Rafael Alberti, que desde seu exílio no México, descreveu os versos do jovem poeta dos "revolucionários", não por seu zelo político, mas pela capacidade de reestruturá-los. idioma

Nesse sentido, o próprio Octavio Paz aludiu ao seu caráter visionário, alegando estar entre os primeiros autores interessados ​​nos temas da literatura pós-moderna, tais como: a crítica da linguagem, o papel da sociedade de massa, a rejeição pela progresso (contra a teoria moderna) ou a combinação de gêneros.

A partir dessa perspectiva renovadora, recomenda-se que o autor leia os seguintes trabalhos:

Os trabalhos selecionados de Octavio Paz

1- Lua Selvagem

Sob o selo da editora Fábula, Octavio Paz publica sua primeira coleção de poemas em 1933 com apenas 18 anos, no mesmo ano em que fundou a revista. Cuadernos del Valle de México.

Nestes primeiros versos juvenis, o autor já pode adivinhar sua faceta como escritor romântico. Como uma curiosidade Lua selvagem consiste apenas de sete poemas divididos em apenas quarenta páginas que tratam de amor, poesia e mulheres.

Como curiosidade, os poemas eram pouco conhecidos na época devido ao baixo número de cópias e à falta de aparição na imprensa.

2- Eles não vão acontecer!

Este livro foi uma resposta solidária do autor para as forças republicanas espanholas em guerra. Em 1936, a editora mexicana Simbad publicou um único poema na forma de um livreto intitulado: Não passaram!, que lembrou o grito de luta liderado pelos seguidores do lado democrático para a defesa de Madrid antes do exército do futuro ditador Francisco Franco.

Após o sucesso deste livro, Octavio Paz foi convidado pelas forças republicanas ao II Congresso Internacional de Intelectuais Antifascistas da Espanha. Com este livro de poemas, o poeta não só foi reconhecido, em ambos os lados da lagoa, por autores como Rafael Alberti, Vicente Huidobro ou Antonio Machado, mas também começou a se estabelecer como o grande poeta universal da literatura mexicana do século XX.

3- Sob sua sombra clara e outros poemas sobre a Espanha

Um ano depois, e neste estreito relacionamento político do escritor com a pátria, seu poema Não passaram! Foi reeditado novamente pelo escritor Manuel Altolaguirre em 1937 sob uma antologia poética chamada Sob sua sombra clara e outros poemas sobre a Espanha.

O ensaísta espanhol Juan Gil-Albert aplaudiu a iniciativa de Octavio Paz ao escrever como os versos do autor mexicano não manifestavam de forma alguma uma falsa preocupação ou abandono à situação crítica das tropas republicanas.

4- Entre a pedra e a flor

Desta vez, em vez de olhar para além de suas fronteiras, Octavio Paz redirecionou seu olhar para o horizonte da Mesoamérica mais ancestral. Desta forma, publica Entre a pedra e a flor, em exercício de análise e reflexão da evolução dos descendentes do povo asteca.

Atualmente, o livro é considerado um de seus primeiros longos poemas, consistindo em quatro partes claramente delimitadas de acordo com os quatro principais elementos naturais: pedra, terra, água e luz.

Os dois primeiros referem-se à referência social e econômica da civilização mesoamericana, o terceiro enfoca a figura do camponês e o quarto às conseqüências da imposição cultural que o sistema capitalista teve sobre esse povo.

O livro é influenciado pela viagem que Octavio Paz iniciaria novamente aos Estados Unidos em 1943 graças à concessão da bolsa da Fundação Guggenheim, com a qual ele poderia entrar em contato com a poesia inglesa e americana.

Nesta linha, o contato com poetas como Walt Whitman, Ezra Pound, Wallace Stevens ou T.S. Elliot marcaria um antes e um depois em seu estilo. A poesia do escritor seria libertada dos antigos laços da poesia mexicana para introduzir novos elementos da estética lírica pós-moderna, como o uso de versos livres, detalhes históricos cotidianos ou a conjunção de diálogos coloquiais com fortes imagens tradicionais.

5- O labirinto da solidão

No final de 1945, o poeta mexicano marchou para Paris para fazer parte do serviço diplomático do México, cargo que ocuparia durante 23 anos de sua vida. A capital francesa não só deu ao escritor uma oportunidade de entrar em contato com o surrealismo de André Bretón, mas também uma mudança cultural influenciada em todos os níveis.

Além de seu forte caráter poético, Octavio Paz é reconhecido pelos numerosos ensaios que escreveu comoO labirinto da solidão, editado pela influente revistaCadernos americanos em 1950.

O labirinto da solidão É um livro de cabeçalho para a historiografía do México já que nela Octavio Paz se concentra em fazer uma introspecção psicológica do tema mexicano, buscando sua identidade ao longo da evolução histórica.

O livro foi reeditado no final dos anos sessenta, quando começou a ser reconhecido por seus leitores. Seu sucesso posterior foi tal que hoje faz parte do imaginário coletivo do México, sendo um trabalho essencial nos programas educacionais das faculdades e centros pré-universitários do país.

6- Águia ou sol?

Publicado em 1951, Águia ou sol? É um caminho de conhecimento místico que leva o escritor a encontrar-se através das três partes que estruturam o livro escrito em prosa e poesia. Com ele seu gênio como poeta é confirmado e ele mostra a influência em seu estilo de Rafael Alberti ou Jorge Guillén.

A primeira parte, intitulada Trabalho forçado, É marcado pelo seu caráter de aprendizado. Nele ele tenta encontrar o papel das palavras e purgar todos os males e vícios para alcançar a pureza poética.

Em seguida, o autor apresentaareias movediças, feito é ajudado por uma série de contos em prosa para sair deles e, assim, alcançar a luminosidade que leva à sua terceira e última parte intitulada como o nome do livro, ou seja, Águia ou sol?

7- A filha de Rapaccini

Em 1956 ele publicou no Revista Mexicana de Literatura,que será a única peça do poeta com o títuloA filha de Rapaccini. A peça consiste em um único ato e é baseada em uma história do americano Nathaniel Hawthorne. Foi representado nesse mesmo ano sob a direção de Héctor Mendoza no Teatro del Caballito de México.

A versão de Octavio Paz é um drama readaptado ao palco com um gesto de fábula onde cada personagem é a alegoria de um sentimento humano. O trabalho é cheio de nuances surrealistas que tentam expor as ligações entre amor, vida e morte.

8- O arco e a lira

Como poeta, Octavio Paz medita neste ensaio de 1956 sobre a poesia e os elementos que a compõem para que ela adquira significado como ritmo, linguagem ou imagem. Por sua vez, o escritor faz uma menção especial ao tratamento da poesia e da prosa e ao poder revelador que é inspirado pelo caminho criativo.

De um modo geral, O arco e a lira é composto como um ensaio maduro, onde o escritor pode responder a uma pergunta que o incomodará desde a adolescência: o fenômeno poético. E a que ele irá se referir pela primeira vez em um texto publicado, como uma antessala, no número cinco da revista O filho prodigio com o títuloPoesia sob solidão e poesia de comunhão.

De um modo geral,O arco e a lira Faz parte de um trabalho fundamental do ensaio de trajetória do autor e deixaria adivinhar qual seria o pensamento estético do futuro Prêmio Nobel. Graças a esta peça, o escritor ganhou o prêmio Xavier Villaurrutia no México, o maior reconhecimento do país de um determinado livro.

9- As peras de olmo

Depois de escrever O arco e a liraOctavio Paz publica este livro em 1957 como ensaísta. Neste caso, o autor olha em sua primeira parte para o seu México natal, fazendo um estudo sobre a poesia mexicana através dos olhos do escritor Sor Juana Inês da Cruz e os poetas Juan José Tablada e José Gorostiza.

Na segunda parte, talvez mais versátil, o autor faz uma incursão pela literatura e pela arte e pela poesia japonesa que tanto o fascinou. Por sua vez, ele se atreve com críticas de filmes mostrando interesse na exposição surrealista de Luis Buñuel na tela grande. O livro também inclui incursões do escritor no jornalismo literário.

10- sol de pedra

Prova desta exatidão e cuidado poético do escritor é Sunstone, um poema de 1957 composto por 584 hendecasyllables (versos de 11 sílabas) publicado dentro da coleção Tezontle do Fundo de Cultura Económico.

No poema, o eu poético faz uma jornada, em 584 versos, através de outro corpo amado, da mesma maneira que Vênus inicia sua jornada em direção ao sol em 484 dias. A conjunção entre poesia e fragilidade humana é realizada através do grande número de imagens que aludem à natureza e à passagem tempestuosa do tempo.

Curiosamente, o poema termina como começa, lembrando sempre os ciclos de vida que incluem um começo e um fim: "[...] uma viagem de curvas do rio, para a frente, para trás, vai redondo e sempre chega."

11- A temporada violenta

Retornando para o México a partir do estrangeiro, Octavio Paz vê publicado em 1958, época violenta, um livro listado como um dos poemas mais influentes do poeta na época por sua riqueza criativa e desvinculação sentiu com poetas mexicanos que ainda estavam de apostas pelos velhos caminhos.

Após o seu regresso à sua terra natal, o escritor se tornou um dos maiores expoentes da mudança cultural encontrados em um grupo de jovens escritores, entre os quais Carlos Fuentes, uma força de combate no México para renovar a vida artística e literária.

Nesta coleção de poesia intimista é uma canção no final da juventude da escrita. Ele destaca poemas como Hino entre ruínas, Sunstone, Fontes oMutra, este último escrito durante a sua estadia na Índia como embaixador. Os versos deste livro estão cheios do encontro espiritual vivido em suas viagens anteriores ao Japão, exatamente onde seus laços com o Oriente começaram a crescer.

A entrada em contato com formas poéticas do Japão como o poema haiku ajudou-o a economizar a linguagem de sua poesia para dizer com poucas palavras uma emoção intensa. Para simultaneamente combiná-lo com a idéia de verso inacabado, algo totalmente impensável para a tradição espanhola.

12- Liberdade de expressão

O título deste trabalho refere-se a uma concepção paradoxal da liberdade, que deve ser limitada por algo, da mesma forma que a poesia é condicionada pela linguagem.

Esta antologia poética reeditada em 1960 inclui o poema acima mencionadoSunstone e poemas de Octavio Paz escrito entre 1935 e 1957. É um dos primeiros grandes antologias escritor e é considerado uma das óperas mais importantes do século XX para o seu carácter inovador Espanhol. A primeira versão do livro foi escrita como prova com o nome de Ainda em 1942 para finalmente ser publicado em 1949.

Nesta linha, os poemasLiberdade de expressão Ele é uma testemunha aberta de seu tempo, pois pode detectar traços de correntes e movimentos artísticos e literários, como o surrealismo. Como um recurso para destacar, o livro é colocado como uma publicação de vanguarda em pleno andamento deles.

Nele, os novos parâmetros da poesia contemporânea latino-americana podem ser encontrados. De fato, em um dos poemas que ele inclui, Hino entre as ruínassurge o simultaneismo, uma nova forma artística concebida pelo escritor.

Para escritores mexicanos e estudiosos da estatura de Alberto Ruy Sánchez, este trabalho é uma formulação madura de Octavio Paz, juntamente com O labirinto da solidão e Águia ou sol? em seu estágio como escritor no final dos anos quarenta.

13- vento inteiro

É necessário fazer uma pausa nesta lista para fazer uma breve nota para Vento inteiro, um dos poemas mais longos e mais simbólicos de Octavio Paz, dedicado ao que seria seu grande amor até o dia de sua morte, Marie José Tramini.

Diz-se que o escritor mexicano chegou em 1962 em uma recepção diplomática em uma casa em Nova Delhi, onde conheceu Marie Jose Tramini, então esposa do assessor político da Embaixada da França, junto com um grupo político e seu marido durante uma conversa em o Jardim.

Seu amor era tal que logo ele escreveria este poema envolto pela atmosfera budista que ele assistiu como embaixador da Índia, Paquistão e Afeganistão. No poema nove estrofes, um elemento comum aparece na poesia do autor: os movimentos cíclicos constantemente a tentar ter sucesso em verso, encenando diferentes espaços que parecem ser um, dentro do mesmo tempo.

14- Cuadrivio

Como o seu nome sugere, este teste tem uma quarteamento 1965 em função do poeta que se refere: Ruben Dario, Ramon Lopez, Fernando Pessoa e Luis Cernuda, que levado a cabo como escritor mexicano , rupturas com respeito à poesia de seus tempos.

Cuadrivio é uma aposta interessante para a quebra da poesia moderna. Questão que tenta ser explorada por Octavio Paz em suas imersões para o surrealismo artístico e literário do momento.

Como autor revolucionário, não só no político, mas também poético, Octavio Paz sente parte da tradição de ruptura à qual esses autores pertencem. De fato, o poeta enfatiza no prólogo de Cuadrivio a seguinte ideia: "É a tradição da nossa poesia moderna. [...] um movimento iniciado no final do século passado pelos primeiros modernistas hispano-americanos e que ainda não terminou ".

15- Poesia em movimento: México 1915-1966

Publicada em 1966, esta antologia de autores poéticos, embora não pretendendo ser um, foi reeditada até 30 vezes. A intenção deste trabalho era ser puramente estética, uma vez que incluía jovens autores que apostavam na poesia de vanguarda, incluindo Octavio Paz.

Segundo os críticos, é um livro que mudou a maneira de ler as letras no México. Abrange também tópicos que são fundamentais para entender a cultura mexicana que vai de 1965 a 1970.

16- Claude-Lévi-Strauss ou a nova festa de Esopo

As teorias do antropólogo desencadearam algumas das obras mais importantes de Octavio Paz, Labirinto da solidão onde o poeta buscou, entre outras questões, desvendar alguns dos mitos do país mexicano.

O contexto deste livro é colocado sob a Paris do final dos anos sessenta, onde tudo começou a girar em torno da ideia de um código de sinais que tinha que ser decifrado; estruturalismo

Em homenagem ao pai desta teoria, o poeta escreve o ensaioClaude-Lévi-Strauss ou a nova festa de Esopo em 1969 para honrar as descobertas do etnologista francês que supunha um visionário de Octavio Paz. O livro é um diálogo aberto entre o poeta mexicano e as teorias antropológicas de seu contemporâneo.

Nesta linha, Octavio Paz escreve obras como Os sinais de rotação (1965), Conjunções e disjunções (1969), O sinal e o doodle (1973) e A gramática mono (1974).

17- branco

Em 1967, afeta Branco a luz de um halo experimental de poesia e criatividade que vinha irradiando durante anos no escritor. O poema, impresso em uma edição especial que satisfaria a qualidade extraordinária do conteúdo, é um expoente da renovação poética.

Como o escritor Alberto Ruy Sánchez explica, o texto consiste em uma folha que pouco a pouco "se estende e quando se desdobra vai, de certo modo, produzir o texto porque o próprio espaço se transforma em texto. A ideia é que a leitura se torne ritual, uma viagem com diferentes possibilidades [...] ". Como curiosidade, o poema pode ser lido em até seis diferentes combinações de leitura.

A peça é um exemplo de como existem infinitas possibilidades de criação e liberdade do nada. Toda a existência é possível a partir de uma página vazia.

18 - encosta leste

A experiência das viagens do escritor mexicano através da Índia deixou em seus versos posteriores um rasto profundo no que se refere a temas como o amor. Especialmente a colhida durante sua segunda estada no país asiático por seis anos.

Nesta linha, é publicado Inclinação leste em 1969 sob o editor de Joaquín Mortiz, um conjunto de poemas escritos entre 1962 e 1968 e que mostram a grande mudança produzida ao nível da poesia erótica no escritor. Os versos desses poemas destacam-se por sua linguagem simples, a naturalidade das imagens e o exotismo do Oriente.

19- Topoemas

Este caminho de investigação poética para as novas formas permanece em linha reta com a edição na Revista da Universidade do México de seis poemas com o título de Topoemas em 1968. Um topoema refere-se àqueles versos em que o valor das palavras ocupa um valor semântico.

Os seis poemas são dirigidos a diferentes amigos e personalidades do círculo de Octavio Paz e através deles o poeta experimenta o estilo dos caligramas de Apollinaire. A leitura é predominantemente visual, baseada nos parâmetros da poesia concreta e ampliando o caráter multifacetado e interpretativo do leitor.

20- discos visuais

A experimentação anterior de Branco e Topoemas atinge o seu pico com Discos visuais, publicado em 1969 pela mão do pintor Vicente Rojo encarregado da realização artística do trabalho.

Nesta peça Octavio Paz continua apostando em poemas surrealistas e no caráter concreto da poesia anterior de Topoemas e Branco Como curiosidade, a obra consiste em quatro discos desenhados por Vicente Rojo, e lidos de forma não linear, permitem que eles girem levando a novos fragmentos dos poemas.

A edição é uma aposta para imitar o leitor para brincar com o trabalho e para torná-lo consciente de um tipo de estilo poético que Octavio Paz começará a iniciar: a poesia em movimento.

21- Aparência nua: o trabalho de Marcel Duchamp

Entre outras figuras para quem Octavio Paz mostrou admiração foi o pintor surrealista Marcel Duchamp. Seu interesse é tal que em 1973 o poeta mexicano publica o ensaio Aparência nua: o trabalho de Marchel Duchamp aplaudir a atitude irônica do artista e reconhecer em suas peças mais importantes, pronto-mades, as principais obras do século XX.

No entanto, é importante saber que, embora o poeta manteve relações estreitas com os principais expoentes do surrealismo incipiente, seu estilo literário não foi colocado sob os parâmetros de que o movimento crescendo.

A contribuição de Octavio Paz ao surrealismo era de caráter tangencial e intelectual, profundidade leitura das obras de seus autores principais e reconhecer o movimento como alguns autores universais até então.

22- Sor Juana Ines de la Cruz ou as armadilhas da fé

Este ensaio é uma análise da vida do poeta espanhol Sor Juana Inés de la Cruz apresentada na Universidade Autónoma de Madrid em 1982. É composto de três partes, que estão tentando fazer, fundo, retrato historiográfico das colônias espanholas durante tribunal vice-real.

Octavio Paz escreveu este livro fascinado pela personalidade deste freira intelectual que queria render-se à vida eclesiástica, a fim de ter acesso ao conhecimento, reservado naquela época o poder masculino e que teve de enfrentar.

Para o poeta, Sor Juana é o último poeta do barroco espanhol, sendo visionário da poesia moderna, uma idéia com a qual o escritor fecha a última parte do seu livro.

23- Trabalhos completos

Este trabalho reúne na produção Escritor um compêndio de 1935 a 1998. Ele consiste de duas partes, as primeiras tentativas de agrupar seus poemas mais importantes e livros, Liberdade de expressão onde o poema acima referido está incluído: Sol de pedra.

No segundo volume, é feita uma tentativa de fazer uma abordagem ao trabalho de Octavio Paz como tradutor de poetas de todo o mundo. Com estes Trabalhos completos, o autor frases de seu prólogo que será a essência de seu trabalho: converter "poesia em uma segunda natureza".

Referências

1. Adolfo Castañón (2014): Trânsito de Octavio Paz (poemas, notas, ensaios). A escola do México. México DF.
2. Alberto Ruiy Sánchez (1990): Uma introdução a Octavio Paz. Editorial Joaquín Mortiz. México
3. Alfredo A. Roggiano (1979): Octavio Pazp. 57. Editorial Fundamentos, Madrid
4. Anthony Stanton: A poesia de Octavio Paz durante a Guerra Civil na Espanha, extraído de cvc.cervantes.es.
5. Daniela Chazarreta: Entre a pedra e a flor: paisagem, natureza e cultura em Octavio Pazextraído de critica.cl.
6. Elena Poniatowska (1998): Octavio Paz. As palavras da árvorel. Lumen, Barcelona
7. José Francisco Conde: Octavio Paz: Águia ou sol? Extraído de uam.mx.
8. Luisa M. Perdigó (1975): A estética de Octavio Paz. Nova Scholar Collection Madrid,
9. Yvon Grenier (2004): Da arte à política. Octavio Paz e a busca pela liberdade. Fondo de Cultura Económico, México, D. F.