14 importantes pintores equatorianos e seu legado

O Pintores equatorianos eles são um elo importante na cultura nacional graças ao seu grande legado pictórico. Desde seus expoentes do barroco como Manuel Samaniego até representantes do neo-figurativo como Oswaldo Viteri, todos tiveram sua importância na arte do Equador.

Note-se que, durante o período colonial, foi desenvolvida a Escola Quiteña, que obteve grande prestígio durante os séculos XVII e XVIII. Tal era a sua fama, que o rei Carlos III garantiu que esta escola não tinha nada a invejar o italiano Michelangelo.

Mais tarde, a influência de Fray Jodoco Ricke viveu durante a Renascença e no final do século XIX o movimento indígena foi despertado.

No século XX, que veio à tona pintores importantes que se recusaram a fazer parte da corrente de realismo social denunciando as condições de vida dos aborígenes e buscaram a adotar novos estilos do exterior.

14 pintores equatorianos muito proeminentes

1- Oswaldo Guayasamín

Oswaldo Guayasamín era filho de pai indígena e mãe mestiça. Contra sua vontade inscreveu-se na Escola de Belas Artes de Quito, consagrando-se como pintor e escultor.

Desde o início de sua carreira, seu trabalho mostrou sinais de protesto social, um aspecto que o fez distanciar-se da Escola.

Com um estilo expressionista, suas telas apresentaram as injustiças e a dor que a humanidade enfrentou no século XX, especialmente nas duas guerras mundiais.

2 - Camilo Egas

Nasceu em Quito por volta de 1889. Fez parte do movimento indigenista e combinou a pintura costumbrista com outras correntes de arte contemporânea.

Seu trabalho prolífico além dessa mistura e dos críticos o considera representativo do realismo social, do surrealismo, do neocubismo e do expressionismo abstrato.

Ele foi reconhecido pelo desenvolvimento de imponentes murais como o que ele fez para a Feira Mundial de Nova York em 1939.

3- Gonzalo Endara Crow

Sua obra é uma representação estética da cultura andina e de seu povo, sendo sua obra mais reconhecida O trem voador. O trem, ao lado dos sinos, das esferas ou da chuva, são elementos superexpostos em paisagens ou cidades que afirmam um estilo surrealista.

Como escultor, Endara Crow criou os monumentos El Choclo e O beija-flor, representando a beleza natural e a agricultura da Serra do Equador.

4- Bolívar Mena Franco

Ele nasceu em Ibarra em 1913 e era representativo do realismo social. Ao longo de sua carreira, ele trabalhou para conseguir um estilo pessoal ao se recusar a fazer parte do movimento indígena. Essa intenção levou-o a se tornar um artista neo-expressionista.

Ele pintou rostos, mãos com dedos alongados e o corpo da mulher com ênfase nas cinturas estreitas e nos quadris generosos.

5- Humberto Moré

Ele nasceu em 1929 na cidade de Esmeralda. Foi pintor, escultor e muralista e ficou conhecido como Lalot Rivadeneira Plata.

Ganhou o prêmio no Salão Julio de Guayaquil em 1962 graças ao seu estilo pós-cubista. Antes de experimentar o expressionismo e tinha uma tendência à geometrização, acordava-se para o uso da cor com forte presença de vermelho e azul.

6- Diógenes Paredes

Conhecido como "O pintor aborígene," Paredes nasceu em Tulcán em 1910. Ele entendeu a arte como uma expressão das massas e lutou para tornar esta realidade.

Ele estava obcecado com a ideia de ajudar os desprotegidos e documentá-los em várias situações cotidianas. Seu trabalho é enquadrado no realismo social.

7- Eduardo Kingman Riofrío

Conhecido como "o pintor de mãos", porque eles sempre aparecem em suas pinturas, distingue-se por suas obras expressar idéias políticas e sociais relacionadas à dor e abuso indígena.

Seu trabalho é cheio de um forte sentimento de tristeza e desesperança, produto da injustiça social.

8- Oswaldo Viteri

Oswaldo Viteri nasceu na província de Ambato, Tungurahua, em 1931. Seu trabalho usa ano de várias técnicas como desenho, gravura e mosaico e foi reconhecida no início dos anos 60, pintor neo-figurativa do século XX.

Suas montagens escultóricas feitas com bonecas de pano e material residual alcançaram sucesso nos anos 70.

9- Víctor Mideros

Uma espécie de sincretismo cultural é o que pode ser visto no trabalho de Víctor Mideros, nascido em Ibarra em 1888.

Figuras religiosas e esotéricas são às vezes substituídas por silhuetas indígenas. De qualquer forma, sua representação era tradicional.

Apesar de suas viagens à Europa no início do século XX, não conseguiu ser influenciado pelo impressionismo e em troca estava interessado em simbolismo e pintura mística.

10- Enrique Tábara Zerna

Nascido em 1930 em Guayaquil, Tábara se consolida como o artista da experimentação.

Suas raízes equatorianas estão recorrentemente presentes em suas obras, inicialmente expressas nas extremidades inferiores do ser humano e depois através da natureza.

11- Edgar Balseca Toral

Este pintor realista e surrealista nasceu em 1942. Seu amor pelos touros se reflete em dezenas de trabalhos plásticos e esculturais.

12- Gilberto Almeida Egas

Gilberto Almeida nasceu em Ibarra em 1928. Em uma primeira etapa, Almeida faz paisagismo; mais tarde e durante cinco anos desenvolve o que se conhece como "A era dos portões", porque pintou as fachadas de conventos e casas rurais.

Mais tarde, ele seguiu o fluxo do informalismo, acrescentando vários elementos externos às suas obras; e finalmente fundou o movimento de vanguarda VAN.

13- Antonio Salas Avilés

Ele vive entre os séculos XVIII e XIX, na era da independência equatoriana. Da costumbrista atual, expõe em suas obras imagens religiosas, retratos e situações cotidianas. O misticismo da era colonial e as paisagens da natureza são recorrentes em seu trabalho.

No ano de 1810, ele foi considerado o pintor mais importante do Equador e com grande influência naqueles que estavam começando a descobrir a arte.

14- Leonardo Tejada

Ele nasceu na cidade de Latacunga em 1908. Ele desenvolveu seu trabalho a partir de técnicas como aquarela, óleo e gravura.

Com as duas primeiras técnicas, representou temas sociais e a gravura que usou na madeira para representar aspectos do folclore indígena. A partir da década de 70, ele incorporou materiais recicláveis ​​em suas obras.

Referências

1. Bargellini, C. (2016). A arte da pintura em Quito Colonial / A arte da pintura na colonial Quito ed. por Suzanne L. Stratton-Pruitt.A revisão histórica católica, 102(2) p.p: 438-439.
2. Otero, M. (2011).As veias abertas das pinturas de Guayasamín (Tese de doutorado) p: 23-30.
3. Pérez, M. T. (1987).O índio na década de 1920 Pintura do pintor equatoriano Camilo Egas (Dissertação doutoral da Universidade do Texas em Austin). p: 45-47.
4. Pérez, T. (1995). Apropriação do indígena popular na arte equatoriana do primeiro quartel do século: Camilo Egas (1915-1923).Artes acadêmicas e populares do Equador, 143-164.
5. Navarro, J. G. (1925). Arte no Equador.Touro União Pan Am., 59800 p.p: 342-345.