Quais são os elementos da expressão plástica?



O elementos de expressão plástica compreendem o conjunto de recursos pictóricos que permitirão a construção de imagens de acordo com as intenções do autor. Os seguintes elementos da expressão plástica podem ser considerados: o ponto, a linha, a cor (alguns incluem o valor dentro dela), a textura, o volume e a forma.

Deve-se notar que alguns autores também incluem outros, como resultado das mudanças que surgiram ao longo da história da arte. Esses recursos, típicos das artes plásticas, caracterizam-se por ter suas regras e regras definidas, bem como por uma variedade de representações que são em si um tipo de linguagem com estrutura.

Uma obra de arte pode contemplar qualquer um dos elementos plásticos, mas não necessariamente todos, porque seu uso estará sujeito aos objetivos perseguidos pelo artista.

Índice

  • 1 Principais elementos da expressão plástica
    • 1.1 ponto
    • 1.2 Linha
    • 1.3 Textura
    • 1.4 cor
    • 1,5 Valor
  • 2 referências

Principais elementos da expressão plástica

Dot

Nas artes plásticas o ponto tem um papel fundamental como elemento gráfico fundamental para a composição das imagens. Ou seja, é a unidade mínima representada dentro de um plano. Algumas características principais do ponto são as seguintes:

- Pode ser gerado através de uma pequena marca na superfície feita com qualquer implemento: lápis, pincel, pincel, entre outros.

- Crie tensão e direção.

- Formas mais complexas emergem do ponto; Isso ocorre porque suas bordas, sendo flexíveis, permitem que ele se ajuste e se transforme em outros elementos.

- Uma sequência de pontos gera uma linha.

- Coloque um single no avião, o ponto gera atração.

Expressões pontuais

Segundo os especialistas, o ponto tem desempenhado um papel essencial durante o desenvolvimento da história da humanidade. Por exemplo, foi indicado que, graças ao ponto, o homem foi capaz de expressar sensações, ao mesmo tempo em que constrói uma forma de comunicação. Portanto, você obtém o seguinte:

- As primeiras descobertas do ponto são visíveis nas pinturas rupestres feitas durante a pré-história. Esta etapa é considerada a origem da expressão artística.

- Com o tempo, tornou-se um elemento-chave para outras manifestações fora do mundo da arte, como consequência do avanço da tecnologia. O termo pixel é um exemplo disso.

- Tem sido a base para tendências artísticas, como pontilhismo e pixelismo. Este último corresponde a um movimento artístico recente.

Line

A realização de uma série de pontos no plano forma uma linha. Como no caso anterior, a linha pode gerar dinamismo e tensão conforme disponível.

A partir disso, dois tipos emergem: a linha geométrica, que é expressa uniformemente; e a linha plástica, cuja linha é livre e de variedades quase infinitas.

Da mesma forma, a linha tem uma série de atributos:

Intensidade

Tem a ver com a pressão do instrumento que fazemos na superfície de trabalho.

Espessura

Está relacionado com a intensidade do acidente vascular cerebral: quanto maior a intensidade, mais espessa a linha.

Uniformidade

É a produção contínua da linha, mas mantendo sua aparência.

Através da linha é possível encontrar uma série de conotações. Por exemplo, se você quiser ter uma sensação de descanso, uma linha reta é ideal. No entanto, se você quiser gerar desordem ou caos, você pode usar as linhas em zigue-zague ou onduladas.

Textura

A textura está associada à aparência da superfície dos materiais e das estruturas que fazem parte dos elementos de uma composição.

Além disso, a sensação de textura é dada pelo que pode ser percebido através do tato (duro, macio, áspero) e da visão (opaco, transparente, brilhante, metálico, iridescente).

Existem dois tipos:

Textura natural

Aquilo que é percebido nos elementos da natureza: da casca de uma árvore à pele de uma zebra.

Textura artificial

Corresponde aos materiais e superfícies criados pelo homem. Aço e renda são exemplos desse tipo de textura.

A textura pode ser expressa em diferentes áreas:

- Na escultura é determinada pela superfície do material do trabalho, bem como pela recriação do mesmo no trabalho. Graças a isso, uma peça pode se sentir fria, quente, forte ou macia.

- Na pintura é expressa porque o trabalho está em um plano bidimensional. O artista utiliza o traço, as ferramentas e o uso da cor para gerar diferentes tipos de texturas. Por exemplo, espátulas e pincéis com cerdas duras dão a sensação de superfícies rígidas e fortes.

Cor

É considerado um dos elementos mais complexos dentro da composição porque, essencialmente, é a luz que é refletida na superfície dos objetos.

Em relação às artes plásticas, a cor é baseada na teoria da cor, recurso que permite a utilização desse elemento para obter o resultado desejado.

A cor tem sido objeto de estudo para artistas e cientistas.Inicialmente, assumiu-se que existem três cores primárias ou primitivas: amarelo, azul e vermelho. A partir dessas cores, o restante dos intervalos é exibido.

No entanto, a ciência e a tecnologia foram responsáveis ​​por estender a classificação para fazê-lo da seguinte maneira:

Síntese aditiva

As cores primárias são vermelho, verde e azul. Estes vêm de fontes de luz que, quando adicionadas, formam tons mais claros. Eles são usados ​​para iluminação.

Síntese subtrativa

Os pigmentos levam à subtração da cor. As cores primárias são ciano, magenta e amarelo. Essas cores são comumente usadas para imprimir e usar tintas.

Classificação tradicional

Eles surgem da mistura de cores tradicionais e amplamente conhecidas: amarelo, azul e vermelho. A mistura destes determina as cores secundárias: roxo, verde e laranja. É artístico.

Círculo cromático

A busca pela compreensão da cor permitiu a conformação do círculo cromático, recurso que permite ilustrar a interação das diferentes nuances da cor. É composto pelas cores primárias e secundárias e pela união resultante das duas primeiras.

Por outro lado, branco e preto não são adicionados dentro do círculo porque eles não são considerados cores em si, uma vez que o primeiro representa a presença de luz e o segundo mostra a ausência de luz.

Valor

Este termo está relacionado à cor e tem a ver com a luminosidade e / ou escuridão de uma determinada cor. Eles são determinados por branco e preto. Algumas considerações sobre o valor podem ser mencionadas:

- O preto tem um índice de valor zero ou ausência de luz.

- O branco tem um índice de valor máximo e é a representação da luz.

- Cinza é a combinação de branco e preto; no entanto, não é considerado um valor.

- Através do valor é possível determinar a animosidade do trabalho. Por exemplo, tons escuros criam mistério ou peso quando misturados a outras cores.

- O valor está relacionado à técnica de contraste.

Referências

  1. Cor (s.f.) Na Wikipedia. Retirado: 29 de março de 2018. Na Wikipedia de es.wikipedia.org.
  2. O ponto. (s.f.) Na Educação Artística e Cultural. Recuperado: 29 de março de 2018. Em Artes e Educação Cultural, em sites.google.com.
  3. O ponto e a linha. (s.f.) Na Red Gráfica América Latina. Recuperado: 29 de março de 2018. Na Red Grafica Latinoamérica de redgrafica.com.
  4. Elementos configurativos da linguagem visual. O ponto e a linha. (2013). Em Patagiocomino. Recuperado: 29 de março de 2018. De Patagiocomino de patagiocomino.com.
  5. Elementos de expressão artística. (s.f.) Em Arte Educação 1. Recuperado: 29 de março de 2018. Em Educação artística, 1º de sites.google.com.
  6. Elementos da arte (s.f.) Na Wikipedia. Retirado: 29 de março de 2018. Na Wikipedia de es.wikipedia.org.
  7. Point. (s.f.) Na Wikipedia. Retirado: 29 de março de 2018. Na Wikipedia de es.wikipedia.org.
  8. Sarriugarte, Iñigo. O ponto: razão para começar e terminar em Arte. (2005). Em razão e palavra. Retirado: 29 de março de 2018. Em Razão e Palavra de razonypalabra.org.mx.
  9. Textura (artes visuais). (s.f.) Em EcuRed. Recuperado: 29 de março de 2018. Em EcuRed de ecured.cu.
  10. Textura (pintura). (s.f.) Na Wikipedia. Retirado: 29 de março de 2018. Na Wikipedia de es.wikipedia.org.
  11. Valor (cor) (s.f.) Na Wikipedia. Retirado: 29 de março de 2018. Na Wikipedia de es.wikipedia.org.