Os 9 principais elementos do teatro



O elementos do teatro Os principais são os atores, o texto ou roteiro, o público, figurinos, maquiagem, cenografia, iluminação, som e direção.

O "teatro"Isso pode ser conceituado de duas maneiras. O primeiro é o gênero literário escrito por dramaturgos, cujo objetivo principal é oferecer diálogos entre personagens com a intenção de serem representados perante um público. Por esta razão, este tipo de teatro também é conhecido sob o nome de "Gênero dramático”.

Além disso, o "teatro" é chamado de arte de agir, na qual as histórias são personificadas diante de um espectador ou diante de uma câmera.

Palavra teatro vem do termo grego Theatron que significa "lugar para olhar" (Balme, 2008) (Pavis, 1998). Portanto, o termo original se refere tanto ao local onde foi realizado quanto à atividade dramática em si (Balme, 2008).

Muitas vezes as pessoas também usam o termo drama para se referir ao teatro. Provavelmente é porque ele é derivado da palavra grega que significa "fazer" ou "agir" para se referir à atividade teatral em um cenário sem necessariamente ir para o drama como uma ficção gênero literário (Balme, 2008).

Embora a palavra com a qual nós denominamos esta arte cênica e literária seja de origem grega, os primórdios do teatro remontam a civilizações mais antigas, como o egípcio ou a China.

A comunidade científica concorda que é difícil determinar um ponto histórico exata do surgimento do teatro porque de acordo com os registros das pinturas (desenhos pré-históricos em cavernas ou cavernas), e houve algumas manifestações em rituais religiosos onde a música também está incluído e a dança (Csapo & Miller, 2007).

Sendo o teatro uma manifestação artística e uma forma de comunicação presente em todas as culturas, desenvolveu características próprias de acordo com o momento histórico e sua localização geográfica.

Nesta perspectiva, afirmamos que o teatro é constituído por dois componentes básicos: texto e representação.

O teatro nasce de unir texto e representação, por mais variadas que sejam as formas e fórmulas em que é <> ser realizado (Trancón, 2006, pág. 151).

Elementos essenciais do teatro

Existem 3 elementos básicos do teatro que são os atores, o público e o texto. Existem outros elementos adicionais que complementam e tornam o show mais chamativo, atraente e real, como maquiagem, figurinos, cenografia e iluminação.

1- Ator

Ele é um artista presente no espaço do palco, cuja missão é atuar e falar em um universo ficcional que ele constrói ou contribui para construir (Ubersfeld, 2004).

Deve haver pelo menos um e eles não necessariamente têm que ser pessoas porque bonecos ou marionetes também podem ser usados.

Como Ricard Salvat diz "O ator é, de todos os elementos da lista de teatro, aquele que é essencial. Na hora de deixar de lado alguns componentes do complexo teatral, acabando sempre por reduzir o ator "(Salvat, 1983, p. 29).

O ator ou atores são aqueles que dão vida aos personagens, através de suas ações, suas palavras e seus trajes.

São eles que recitam diálogos imprimindo tons vocais, dicção, emoções e energia que reforçam a credibilidade da performance e influenciam o envolvimento dos espectadores na história.

Dito de outra forma, o corpo do ator é apresentado como uma vida, integrada, capaz de encarnar o personagem com toda a ficção corporal e exigências físicas necessárias (Trancón, 2006, p. 148).

2- Texto

Esta é a escritura que levanta a história a ser desenvolvido e tem uma história similar (início, meio e fim) estrutura, que no caso em teatro é conhecido como um começo, meio e clímax e desenlace.

As peças são sempre escritas em diálogo primeira pessoa e faz uso de parênteses quando você especificar a ação que ocorre enquanto pronuncia o fragmento (isto é conhecido como linguagem acotacional). Quando a peça literária for levada para o palco ou para o cinema, ela é chamada de "roteiro".

Essa carta não é dividido em capítulos (como normalmente faria em um romance ou outra prosa), mas em atos, que por sua vez podem ser divididos em fragmentos ainda menores conhecidos como quadros.

O texto é o espírito e a gênese do teatro; sem ele não é possível falar de teatro. Seu grau de necessidade é tal que "o senso comum pode ser observado e podemos ver que não conhecemos nenhum teatro sem texto, então partimos da hipótese de que teatro é <> (Trancón, 2006, página 152) ".

3- Audição

Qualquer pessoa que assiste a uma peça ou participa de um programa é considerada um espectador. Aparentemente, o público não interfere no desenvolvimento da peça, no entanto, o objetivo deste é entreter o público. Espectadores são a razão do teatro.

Ao longo de uma peça, um relacionamento é construído entre o público e os atores; Graças a eles, não só o ciclo de criação-comunicação é completado, mas também é recebido feedback imediato dos atores, já que não há audiência passiva, mas todos são observadores críticos (Trancón, 2006, p. 83) que desenvolvem uma percepção positiva ou negativo da arte visual que eles contemplaram.

Elementos complementares

Os elementos a seguir não são vitais para a execução de uma peça, mas sua contribuição oferece grande valor no momento de tornar a história mais interessante, organizada, confiável e real.

Nas palavras de Salvat: "<> como os conjuntos, luzes, adereços, fantasias, máquinas, etc., que contribuem para criar a ilusão na realidade irreal da cena "(Salvat, 1983, página 13). Estes são:

1- Fantasias

É o traje usado pelos atores. Através deles e sem necessidade de enunciar palavras, o público pode identificar o gênero, a idade, a ocupação, o status social e as características dos personagens, bem como o tempo em que a história se desenrola.

Hoje há uma pessoa dedicada exclusivamente a este aspecto e trabalha de mãos dadas com o diretor e com os maquiadores para criar harmonia na construção da aparência do personagem.

2- maquiagem

É usado para corrigir as distorções causadas pela iluminação (como perda de cor ou excesso de brilho facial).

Além disso, a aplicação de produtos cosméticos serve para consolidar o caráter através de sua caracterização externa, destacando ou disfarçando características dos atores ou adicionando efeitos aos personagens: rejuvenescer, envelhecer, fazer moles, cicatrizar ou simular feridas, entre outros.

3- Cenografia

Corresponde ao conjunto de conjuntos usado para aclimatar a representação dramática. Isso significa que é o espaço em que os atores interagem, decorado de tal forma que mostra o espaço geográfico, temporal, histórico e social em que a história se desdobra.

A maioria dos elementos é estática e para produzir um efeito mais poderoso, eles dependem da iluminação. Um exemplo simples pode ser o cenário "dia" e "noite" proposto.

Os utensílios ou ferramentas utilizados pelos atores durante a performance são chamados ouobjetos prop.

4- Iluminação

Tal como acontece com o design do palco, a iluminação engloba objetos como a ação de gerenciar luzes. Ou seja, a iluminação é o conjunto de luzes usadas durante a performance artística, assim como a criação e execução delas para ajudar a transmitir emoções, destacar e esconder atores e dar mais assertividade ao cenário, maquiagem e figurinos.

5- Som

Constituído pela música e todo o efeito auditivo para melhorar os aspectos acústicos da peça aos atores e ao público.

Por exemplo, os microfones para que os diálogos dos atores possam ser ouvidos pelo público, reforçam a transmissão de uma emoção ou de uma ação como o som da chuva ou o repentino freio de um carro.

6 Diretor

Ele é o artista criativo encarregado da coordenação de todos os elementos que intervêm na performance, desde a cenografia até a interpretação. Ele é responsável pela organização material do espetáculo (Ubersfeld, 2004, página 39).

A figura do diretor é praticamente nova em relação a toda a trajetória histórica do teatro: o trabalho do diretor raramente existia antes de 1900 como uma função artística separada e antes do teatro de 1750, muito raramente (Balme, 2008).

O precedente é provado pelo fato de que no teatro grego, no teatro romano, medieval e renascentista, essa figura não existia no sentido estrito da palavra. Essa pessoa não está presente no palco, ao contrário dos atores.

Referências

  1. Balme, C. (2008). A introdução de Cambridge aos estudos do teatro. Cambriddge: Cambridge University Press.
  2. Carlson, M. (1993). Teorias do teatro. Um levantamento histórico e crítico dos gregos até o presente. Nova Iorque: Cornell University Press.
  3. Csapo, E., & Miller, M. C. (2007). Parte I: Komastsand ritual preramatic. Em E. Csapo, & M. C. Miller, As origens do teatro na Grécia antiga e além (pp. 41-119). Nova Iorque: Cambrigde University Press.
  4. Pavis, P. (1998). Teatro Art. Em P. Pavis, Dicionário de Teatro. Termos, conceitos e análise (página 388). Toronto: Universidade de Toronto Press Incorporated.
  5. Salvat, R. (1983). O Teatro como um texto, como um show. Barcelona: Montesinos.
  6. Trancón, S. (2006). Teoria do Teatro. Madri: Fundação.
  7. Ubersfeld, A. (2004). Dicionário de termos-chave de análise teatral. Buenos Aires: Galerna.